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圖文詳解水墨畫葡萄的畫法技巧 國畫大師水墨葡萄作品圖片賞析

圖文詳解水墨畫葡萄的畫法技巧 國畫大師水墨葡萄作品圖片賞析

葡萄是栽培歷史極其悠久的果樹,別名有:蒲陶、蒲桃、草龍珠、貝紫櫻桃。在5000—7000年前,葡萄就廣泛分佈於中亞細亞、南高加索、敘利亞和埃及等地。15至19世紀,葡萄栽培又發展到南非、澳大利亞、紐西蘭等地。

栽培葡萄的歷史,可以追溯到西漢武帝時。古代文獻記載,最早是張騫出使西域期間從當時的大宛國引入的。

目前葡萄有600多種,巨峰(紫褐)、紅富士(紅紫)、玫瑰香(黑紫)、白香蕉(黃綠)、金后(黃綠)等都是人們熟悉的優良品種。

葡萄是多年生攀緣植物。它的莖習慣稱為蔓,自地面到分枝一段為主蔓,依次為分蔓、側蔓、結果蔓和新梢。新梢上生有卷鬚(卷鬚太弱,一般不畫)。葡萄葉子由葉柄和葉片構成,葉柄較長,有趨光性,因而可以使每個葉片都能獲得光照。葉片有3至5裂,通常為5裂,葉片上密布葉脈。葉脈分為主脈、附脈、支脈和網狀脈。主脈長度和脈間角度決定葉子形狀(一般只畫主、附葉脈)。葡萄葉片顏色為綠色或深綠色,秋天變為黃色、紅色或褐紅色。果實的顏色,由於品種的不同和季節的變換,或偏紅、綠或發藍、紫色。

葡萄與人們生活是密不可分的。葡萄的紫色象徵富貴、吉祥,綠色象徵著生命和春天。它的累累碩果更給人們帶來豐收的喜悅。因此,以葡萄為題材的國畫作品歷來為人們所喜聞樂見。

水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡乾濕變化,這裡的關鍵在於怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由於水墨在生宣紙上易滲化,因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色,要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以,除了注重用水之外,同時還要注重用水墨來造型,只有二者兼顧,才能較好地表現水墨葡萄的韻味。

畫水墨葡萄用大白雲筆蘸墨色,先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色,再用筆尖吸少量清水,在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色:淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化,因此在調配墨色的整個過程中,應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程,是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟,所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習,更要注意在調色盤上的調色練習。

用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺,第二筆色重,如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。後面葡萄的墨色深於前面葡萄,畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的,如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時,按著透視關係用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍,並將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使后填的墨色滲到葡萄上,以免影響造型。

用墨汁畫墨葡萄易滲化,難以控制,影響造型而且墨色灰暗,效果欠佳,最好還是磨墨作畫(見圖)。

第一章 葡萄的基本知識

1、基本知識

2.工具

筆:畫寫意葡萄常用的毛筆是大白雲兼毫筆。這種筆既有彈性又可含較多的水分,便於表現。大蘭竹為狼毫筆,吸水量少,筆毫較硬,適於畫枝幹用。羊毫提筆含水量大,可以用來畫葡萄葉子。

墨:墨分油煙、松煙兩種,畫葡萄用油煙墨。油煙墨以質細、色黑、帶藍紫色光澤、膠輕者為上品。作畫的墨是用墨錠在石硯中磨出的。磨墨要慢不要快,寧磨濃不可淡。現在一般用的書畫墨汁作畫很方便,如果用墨汁加一半水再用墨錠磨濃用之更佳。

紙:寫意畫用生宣紙,生宣紙吸水性強。皮紙有半生半熟的特點,在皮紙上作畫不便留筆痕,畫出的葡萄之間易滲化,水氣大,有朦朦朧朧的感覺,別有特色。元書紙為黃色小張紙,一般用來習字,其實用元書紙作畫效果甚佳。它既有皮紙特點,又有紙本身的底色,特別適於畫中用粉(白色)的作品(見圖)。這些紙都可以用來畫葡萄,只要熟悉和掌握了紙性就能夠畫出滿意的作品來。

顏色:畫顏料分透明的植物質(花青、藤黃、曙紅、胭脂等)和不透明的礦物質(石青、石綠、硃砂、石黃、赭石等)兩類,石青分頭青、二青、三青、四青,頭青深,四青淺。石綠分頭綠、二綠、三綠、四綠,頭綠深,四綠淺。此外還有金粉和銀粉,加膠使用。目前商店裡賣的有些錫管顏色,其中花青、赭石顏色較粗,而且花青容易褪色,質量較差,購買與 使用時要注意選擇。(

第二章 寫意葡萄的畫法

1.紫葡萄

紫色是用紅色和藍色調配成的。曙紅、胭脂與花青、酞青藍可以調成不同的紫色。由於畫面的需要,所畫葡萄的紫顏色要有所差別,因此可以用不同的紅色和藍色以及它們的比例多少來控制。曙紅和花青可以調出偏暖的紫顏色,胭脂和酞青藍可以調出偏冷的紫顏色,胭脂和花青可以調出較深的紫顏色,牡丹紅與曙紅相近與藍相調可以呈現出比較艷麗的紫色。這樣調配出的紫色可以有多種,從而使畫出來的葡萄顏色豐富多彩。畫紫葡萄至少需要調出深淺兩種不同的紫顏色來(畫深顏色紫葡萄,也可以先用毛筆蘸墨,再用筆尖蘸紫色來表現)。

汁綠色是用藤黃、花青加少許二綠、朱瞟調成,似蔥心黃綠色,此色正是紫葡萄本身含有的綠顏色(在畫綠葡萄時也需要用汁綠色)。其中各色的調配要適量,藤黃太多偏黃無綠感,花青太多偏藍綠。汁綠加朱瞟是為了使汁綠顏色穩而不燥,但是多則會使綠色發黑、發暗。加石質顏色的二綠可以使畫面的葡萄有霜感。總之,調配顏色的方法有多種,需要靈活掌握,使畫面既有變化又趨於統一(見圖)。

畫法:畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組,每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法,是將大白雲筆在筆洗中蘸濕,筆中的水擠干,然後用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部,此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許,在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為:綠——綠紫——紫——淡紫。最後將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水,在色盤中微調,使筆尖的水吸入毛筆,但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠,可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵,比實際畫葡萄的過程更為重要。

作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短,用筆鋒畫,右一筆寬長,用筆鋒和筆腹畫,畫成半圓形。由於筆尖有清水而且含有汁綠,畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色,右下部灰暗呈紫色,彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形,也可以畫成長圓形,每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光,所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球,反而會破壞葡萄應有的質感(見圖)。 (書畫報)

葡萄生有果臍。果臍位置長在葡萄下方的正中,在寫生觀察時,果臍並不明顯,畫時有所誇張。畫果臍可用深紫色在已畫的葡萄七成干時點圓點。為了表現透視關係,一串葡萄中靠左的葡萄果臍點在左側,靠右則點在右側,下方的點在下面。背面的葡萄只見枝不見臍,畫時用調有深淺顏色的筆一筆畫出。

葡萄的小枝用調有深淺的綠色,用書法中的起筆、收筆的方法,以中鋒寫出。在枝與枝相交處用筆要粗壯,要筆筆送到。葡萄串上的小枝雖然不多,但是最見筆,要注意畫好。葡萄的小枝較軟,果實較重,所以葡萄在生長成熟時下垂著。小枝左右兩側葡萄的多少,重心要考慮周到(見圖)。

一串葡萄中的一組有兩三枚淺的,畫時筆中水分要多些,各枚葡萄之間的位置要有錯落,避免形成直線。可在淺葡萄的一側,畫中間色和深顏色。雖深色葡萄的用色量大,但筆中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之間的空隙要用比葡萄稍重的顏色充填。葡萄珠相臨或空隙間要填上色,顏色相接而滲化是正常的,要有渾然一體的感覺。如此完成一串葡萄中的一組,這樣的三、五組合在一起便組成一串。在一幅畫中要注意葡萄的虛實,要近實遠虛。虛的葡萄顏色淺淡而且不需要有很強的立體感。葡萄小枝、果臍不可畫得太清楚。有時在半干時罩染一遍淡石青(石綠)水,既可畫虛推遠又可將顏色統一。

整串葡萄中,特別是邊緣,一定有被遮擋而只能看到半個的葡萄,也應該畫出來。整串葡萄的外形應有錯落,有變化,有密集,也有鬆散。要避免形成左右對稱,或有規則的幾何形。用濃重顏色畫的葡萄托裱時顏色容易脫落,可以在重顏色葡萄周圍畫一些淺色葡萄,即使托裱落色也對畫面影響不大(見圖)。

第三章 工筆葡萄畫法

1.用筆:工筆葡萄的勾線,宜用細而長的勾線筆(傳統用的衣紋、葉筋筆也可以)。畫時用中鋒,筆和宣紙成垂直角度,畫出圓而有力、粗細自如的線條。用中鋒一定要「挫腕」,筆才能垂直於紙面,短線運肘,長線運肩,即以肘或肩為圓心,以臂為半徑,可以畫出所想畫的長短線條,一言以蔽之,叫做「死筆挫腕運肘運肩」。把稿子鋪在所畫的礬紙或絹的下面,底下要襯一張白紙。用長鋒勾線筆(或衣紋、葉筋筆)蘸極淡的淡墨先把形勾出來,要求形准而不求其線條流暢,然後把稿子取出放在一旁,勾好的淡墨線能夠看清即可(此墨線不能太明顯,不然上面再勾線,此線消失不了則顯亂),然後在淡墨線上勾出畫面上所需要的深、淺墨線來。這樣勾線不必受造型的影響而分散注意力,可以集中精神用全部力量勾線。

勾線要注意筆墨結合形象,墨色在勾線中也要根據不同對象或主次虛實而異。勾線要用寫字的用筆方法,要領會一個「寫」字,不要死描,要一筆一畫地勾,「如錐畫沙」,力透紙背。筆墨要飽滿,不可有飛白線條,用筆的力度和速度都要均勻。筆法的轉折頓挫,線條的粗細長短,要結合描繪對象的特點。勾葉子的線應該略加粗壯些,勾葡萄樹的老乾,則用狼毫筆,最好是用禿了的舊筆,枯毫渴墨畫飛白線條,用筆要圓而有頓挫,所謂「樹無寸 直」,藤蔓植物更是如此。畫轉彎處要圓而不可出稜角,儘力表現出樹榦的圓渾蒼老感。`

2.著色:工筆葡萄要在墨線里口著色,填色時不要壓輪廓線。淡彩先用濃淡墨色勾好稿子,然後進行染色。先染葉子后染葡萄,先染正面后染反面,最後再畫樹榦和嫩枝,由深到淺主動自由。

染葉子,先將花青膏用溫水泡開,或用袋裝色加水調勻,把上邊的漂子倒在小杯里,此漂子加上藤黃即成草綠,用來罩染葉面用,因為膠大色彩勻潤好看。漂子下面的花青渣子打葉子底色最好,因為它膠少色稍粗些,打好底色后罩染面色時不會動。正面畫綠葉用花青打底色,先畫暗面藏在底下的葉子。一片葉子分成兩半染,由葉根處向葉梢逐漸暈開,在朝陽面留出一道葉筋(又叫水線),除染出固有色的自身濃淡外,還要畫出被遮掩的暗面色度,然後再畫上邊的葉子。這樣由深到淺,可以主動自由掌握,倘先染上邊的葉子就容易染過頭,深了改淺是比較困難的,所以要盡量先從最深的暗面染起。上述過程就是第一道工序——分染。第二道工序就是統染,即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色干后再罩色。一棵植物的葉子要有統一的顏色,如畫綠色葉子要在底色上用花青加藤黃配出草綠罩染。

畫嫩枝和反面葉子染法一樣,提色時要有陽面,把枝子畫圓。畫木本,先用墨皴出陰陽面來,然後根據所畫的不同部分的顏色,用赭石加花青上色。

染葡萄:枝幹和葉子都染完后再染葡萄。這樣一來可保持畫面清潔,二來對深淺冷暖色度較易掌握,並可以把主要精力集中在葡萄上。著色要先分染重色葡萄,後分染淺色葡萄,染到立體感充分表現出來,再罩染、統染。整串葡萄完成後,在葡萄珠的輪廓上勾勒一遍,如畫重彩也可以勾金線。

(1)分染法:是用墨或色的一種逐漸過渡的深淺變化,表現物體的體面關係,是給下一步染色打基礎。分染是按物體結構,從凹處背光部分由深而淺地向凸起受光部分進行的。

(2)統染法:即統一大片的分染。用此法分出葡萄與葉子之間大的層次關係。

(3)烘染法:是用一隻蘸有墨色的筆,著在需要濃重的部分,隨後以另一隻含有清水的筆(這支筆宜用羊毫)向需要淺的部分潤開,使墨或色隨筆的走向由深而淺,逐漸消失,或與另外顏色相接觸,很像烘焦的痕迹,所以叫「烘染」。練習時應注意染得勻、細、乾淨、透亮,潤開時下筆輕些,用力要勻。一般最好都向一個方向行筆,不要來回揉擦。在生宣紙上要得到烘染的效果,需先把淡色或無色部分用清水刷濕,然後用墨或色向這塊濕處畫去,就自然銜接起來,也可形成由深漸淺的效果。這是水墨(色)相接的方法。

(4)接染法:是趁前層顏色未乾,用另一種顏色銜接起來,而沒有顯著生硬的痕迹。接染用羊毫筆比較好。注意筆與筆相接處筆順要力求一致,不要有橫有豎,有正有斜。接染並不是完全不能見筆,有些地方如細到一點筆痕不見,也會顯得平軟無力。有一種在生宣紙上大片染時避免出現散亂的筆痕、水漬的方法,就是在調好的墨水裡略加一點膠水。這樣確能染勻,不過效果是平板滯濁的,所以一般不用此法。

(5)罩染法:是用墨或色罩在已染過的墨色上,又稱「通染」,是整體加染的一種方法。用這種方法,可以統一色調把分散的部分連接起來,但要求統一中不傷原有的筆墨效果。罩染不宜太厚或太薄,要有透明感。

(6)重彩著染:國畫重彩是用濃重的顏色,其中多是石色著染。重彩的染法要層次多,色薄而均勻。著染時用筆順著葡萄的結構或葉的方向染,第一遍干后再染第二遍,為了用水暈而下面的色不動,則需要上礬水加固。一、兩遍染不夠時,要進行多次暈染,即所謂「三礬九染」。染色和上礬水要反覆進行幾次,直至效果滿意為止。重彩有一定的裝飾風格,但刻板不生動。用重彩和淡彩結合比較活潑生動。重淡彩結合畫葉,正面葉子先用花青打底色,分染和統染各一遍,在紙背後上用石綠作為托色。托色以色稍鮮艷為好,干后在紙正面的葉子上再上一層草綠色。局部用胭脂提染和勾筋(見圖)。

泥金的用法:用乾淨的小紅毛蘸上膠水,在金碗上掭下金來,筆上的金要飽滿,勾出的金線才光亮。用完后,餘下的金要出膠,即用熱水把筆上的金和調和好的金沖開,倒去上邊的水,下面的金就沒有膠了。再用時重新加膠,這樣能保持金的光澤。

3.版面材料:礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面,雖然都屬於熟性材料(生宣不刷膠礬,刷過膠礬的叫熟紙).使用時也各有差異。礬紙有薄厚多種,畫工筆最好用較薄的,過稿既清楚又可在紙背托色。礬絹質地光滑不易漏色,勾線之前要用滑石粉乾擦一遍,染色時要比在紙上用水多些,如染色過重了可以用筆洗。絹經得起洗刷不會起毛,但易漏礬,絹背後托色要注意不使礬絹漏礬、漏色。扇面作畫可以用工筆,也可以用半工半寫或寫意的方法。扇面既光滑又有摺疊的條格,上色時要順著格條逐漸暈染,存在折縫中的色要用筆吸干,才能染勻。倘勾的線和寫的字不稱心,用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗,可以洗乾淨。

筆與墨:工筆勾線的筆用葉筋、衣紋(狼毫)或長鋒勾線筆(兼毫),小面積著色用大、中、小白雲筆。大面積染色用羊毫提筆或排筆。工筆畫用墨須用墨錠磨墨,墨汁在著染或托裱時容易脫落,所以不可用。

第四章 整幅作品的處理

的花鳥畫有著悠久歷史和獨特的民族風格,葡萄題材是花鳥畫中的一種,畫時可以採用各種形式和手段來表現。

1.立意:繪畫是造型藝術,要表現對象哪些方面,這是創作中的首要問題。經過醞釀思考確定主題,「意在筆先」,通過對現實生活的認真觀察和理解,融入作者的主觀情感,用具體的形象把它表現出來。這時已不是自然物象的如實摹寫,而是根據作者主觀感受而進行藝術地再現,此時的「胸中之竹」已非眼中之竹,達到了精神上的飛躍和升華。花鳥畫創作,可以憑主觀想象和記憶作畫。不看對象,「以神法道」是畫創作的特點之一。

2.構圖:即構成一幅畫的章法,或稱布局。要根據所畫對象的立意,完美地進行經營位置和處理形象間相互關係。不論畫幅大小,都要處理好賓主、虛實、聚散、疏密、參差、藏露等問題。賓主必須分明,主體的形象應著意刻畫,不宜喧賓奪主,主次不分。至於虛實、疏密、聚散、參差、藏露等,都要求在不平衡中取得和諧,變化中求統一,散漫雜亂、平均對稱都是不可取的。要全幅得勢,多不厭滿,少不嫌稀,密不通風,疏可走馬。要注意整體色調,有輕重、濃淡,有層次、節奏,以求達到新穎完美的藝術效果。另外還要認真考慮題跋內容的長短和位置,以及印章的內容、大小、形狀和印泥顏色的深淺,使之能夠達到與畫面互為補充,增強形式美感的作用。

3.配景:畫以葡萄為主的題材,畫面可以只畫葡萄,也可以將葡萄占畫面一部分或大部分.配以其它內容,使畫面構圖豐富、主題突出、寓意更加深刻。配景時要考慮到時間、季節、環境等因素。搭配對象要合理,並要注意物象相互之間的聯繫,同時也要考慮到畫面中的主次虛實關係和顏色關係。畫葡萄為主的題材,常畫的配景有松鼠、麻雀、黃鸝、山雀、小雞等。小幅作品可以畫些草蟲,以增加畫面的生氣。畫這些內容應起到畫龍點睛的作用,因此,要認真畫好。葡萄是攀緣植物,所以將架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以畫進畫面。葡萄的蔓是曲線,竹竿是直線,畫面中會形成線的變化,也起到支撐畫面的效果。將葡萄和其它水果放在果盤或果籃里,也是常用的題材內容。畫的背景傳統上應該是留白紙,如果將背景的白紙作成肌理,也可以認為是一種配景。總之,可以根據不同的主題需要選擇配景內容入畫。

5.色調:在整幅葡萄的作品中要求色調統一。國畫中的墨是最好的顏色,也是民族繪畫的基本特點之一。所以作品可以墨色為主,配以有顏色的葡萄,這樣色調容易統一,也可以在整幅畫中以顏色為主吸收西畫的用色方法,但要注意作品應有主色調,要體現畫的特點(圖一)。

6.肌理:肌理在畫中出現受到許多人的歡迎。但是國畫做肌理,首先應該考慮畫的民族繪畫特點。只有民族性才有世界性。要不斷地研究新的表現形式和方法,才能創作出饒有意趣的上乘作品。

(1)點礬法:將膠礬水噴、灑在已畫完葡萄的生宣紙上,待干后再在宣紙上畫枝葉。枝葉上會出現斑駁的淺色斑點,形成肌理。這種效果也可以用加水稀釋后的熟豆漿噴洒,但要注意膠礬水或熟豆漿不可過濃,否則會成白色斑點與墨色沒有呼應。此方法適用於各種墨、色,但石質顏色(石綠、石青、石黃、赭石、硃砂等)效果不明顯。

(2)揉紙法:即將生宣紙無規律地折皺,然後將紙展開(不要展平),利用凸起的紙楞用毛筆側鋒做肌理。用這種方式著墨,也可以在墨上著色,但是應該將原有用筆用墨好的部分保留下來(圖二)。

(3)沖墨法:在已畫的墨色內(或在墨線一側)溶入清水或含有大量水的顏色,墨色會滋出形成游移變幻的鋸齒,形墨、色邊痕。

泥金的用法:用乾淨的小紅毛蘸上膠水,在金碗上掭下金來,筆上的金要飽滿,勾出的金線才光亮。用完后,餘下的金要出膠,即用熱水把筆上的金和調和好的金沖開,倒去上邊的水,下面的金就沒有膠了。再用時重新加膠,這樣能保持金的光澤。

3.版面材料:礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面,雖然都屬於熟性材料(生宣不刷膠礬,刷過膠礬的叫熟紙).使用時也各有差異。礬紙有薄厚多種,畫工筆最好用較薄的,過稿既清楚又可在紙背托色。礬絹質地光滑不易漏色,勾線之前要用滑石粉乾擦一遍,染色時要比在紙上用水多些,如染色過重了可以用筆洗。絹經得起洗刷不會起毛,但易漏礬,絹背後托色要注意不使礬絹漏礬、漏色。扇面作畫可以用工筆,也可以用半工半寫或寫意的方法。扇面既光滑又有摺疊的條格,上色時要順著格條逐漸暈染,存在折縫中的色要用筆吸干,才能染勻。倘勾的線和寫的字不稱心,用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗,可以洗乾淨。

筆與墨:工筆勾線的筆用葉筋、衣紋(狼毫)或長鋒勾線筆(兼毫),小面積著色用大、中、小白雲筆。大面積染色用羊毫提筆或排筆。工筆畫用墨須用墨錠磨墨,墨汁在著染或托裱時容易脫落,所以不可用。

第五章 葡萄的寫生

葡萄的實地寫生要記錄它的生長結構,了解它的生活習性和它在風、晴、雨、露中的姿態。

寫生要領:首先要選好入畫的角度,然後再畫。有的時候取仰視,有的時候可以取平視。要懂得人們的欣賞習慣。在寫生之前要多看古今名作,學習他人的表現方法和構圖方法,做到心中有數,再到生活中去,結合實際觀察,就會找到入畫的角度和姿態了。寫生時造型要求準確,要經得起推敲,但切忌用他人的框框去硬套生活。

寫生要注意搜集素材和記錄顏色:葡萄的一枝一葉、藤蔓、果實全都要認真地畫下來,既能認識它的生長規律又做了造型練習。畫縮小的各種大勢,用速寫方法可以在較短時間內搜集很多構圖,結合其他素材,就可以創作出各種不同章法的作品來。在畫時要記錄顏色,可以用淡彩記錄,也可以用文字記錄。寫生方法多種多樣,多到生活中去觀察體驗,這樣搜集的素材是為創作做好了準備。其實,出色的線描寫生也是一幅完整的藝術作品。

1.果實:畫果實要畫得累累壓枝、水分充足(有沉重的感覺)比市面上出售的葡萄更鮮美,使人看后能引起食慾。買來的葡萄放在籃子里或瓷盤中可以用來寫生,吃完葡萄后的小枝也要注意觀察,了解它的生長結構。

寫生不是看見什麼就畫什麼,在下筆前要充分認識對象,加以研究,做到「遷想妙得」,從感性認識到理性認識。凡畫花鳥都要先認識它的生長規律,了解它的組織結構,才能做到「筆不妄下」,涉墨成趣。

2.枝幹:要了解纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本的區別。纏繞莖順序,枝條一般向上纏繞,方向不定,攀緣莖生長須蔓的葡萄依附在其他物體向上爬。植物有向陽性,所以枝頭都向上,即使是壓垂的枝頭,頭向上的才是活枝(見圖)。

3.掌狀葉:葉子正面向上,一般向內合。葉子和葉柄一般是—致向前伸,靠吸收陽光製造葉綠素供植物生長。要考慮到欣賞者的欣賞習慣,一般要看植物的前臉(即向陽面),所以在前面的要畫正面。植物葉子的形態各式各樣,各有特點,既是同一類型,又有許多差別。

葡萄屬掌狀形葉,由於葡萄的品種繁多,它們的葉子的大小、薄厚、殘缺深淺、邊緣的變化、葉筋的分佈等,都各有不同,只有注意它們各自的特點,才不致公式化、概念化。

在寫生時也要注意它們的質感特點,畫葉子有春天嫩葉和夏天成熟葉的不同,要畫出它們在春、夏、秋、冬不同季節的姿態和顏色來。畫新枝、葉梗要寫出它似透明又內含水分的質感,要注意其內在的典型。植物有盛衰,有的是受氣候影響,入畫的一定要選擇葡萄中最典型的、能代表其特點的美好的形象。

第六章 臨摹

除了要進行寫生向大自然學習(師造化)外,臨摹便成了學習繪畫的主要手段。通過臨摹學習到的表現方法,用到生活中去寫生創作,採用不同的表現技法,可以創造出新的作品。

臨摹分對臨、摹臨、背臨三種:

1.對臨:對臨就是面對著原作臨摹。沒有原作,選擇比較好的印刷複製品臨摹也是可以的。印刷品印製時會縮小原作,臨摹注意臨成原大。臨摹時,先用木炭條或鉛筆在生宣紙上起稿,然後對稿臨摹。工筆在白紙上起稿,然後把此稿放在礬絹和紙下進行勾染,力求形准。這種方法可以練習筆墨和造型,對初學者來說,雖然畫面效果稍差,但能練出功夫來。一幅作品可反覆臨摹幾次。

2.摹臨:摹臨主要學習勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近於臨本,但這又和複製不一樣。摹臨雖說要忠實於原畫精神,但不應把殘缺破損、陳舊的原樣做出,最好採用「還原法」,按照新的墨色臨寫。工筆畫摹臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來,然後鋪在礬紙(或絹)底下進行勾線,再在線描稿上著色。寫意畫要將整幅畫進行研究,每個局部練習后,整幅畫一氣呵成。用這種方法畫出來可以接近於臨本,效果比較好。缺點是不能練習造型和構圖。

3.背臨:背臨是在對臨、摹臨的基礎上,對臨本認真背記,用筆默畫出來。默背的方法臨摹,適用於看畫展。工筆畫在畫稿上用礬紙(或絹)進行勾染。此法只能臨其大概,細節可省略。

臨摹前要選擇好范畫,並對畫面要仔細研究、細心觀察,分析作者是怎樣表現該物象的,怎樣進行提煉取捨概括集中的。只有把作品的表現方法弄明白,對它的構圖、設色、立意進行分析,研究和推斷作畫的過程,心中有數後方能下筆臨摹。臨摹時先忠實於原作,全面臨摹像了,然後再取其精華,去其糟粕。臨完一幅之後,把臨本和原本對比找差距,看哪些地方臨得不好,反覆進行臨摹。

第七章 我畫葡萄

我畫葡萄從師蘇葆楨先生。蘇先生是畫葡萄的名家,作品有獨特的風格,在西南有「蘇葡萄』的美譽。我畫葡萄受蘇老師影響但又與蘇老師不同。我是把嶺南派與傳統的寫意花鳥風格結合,又融入了西畫的一些技法。

在畫葡萄的果實時,我吸收了西畫中光與色的表現方法,同時運用了西畫體面造型的方法,充分運用水墨畫中的水和西畫中的色,使葡萄珠粒飽滿、立體晶瑩。一粒葡萄兩筆,落筆成型,既有明暗又有虛實,同時兼顧紫中有綠、綠中有紅的色彩變化。葡萄珠上的高光盡量含在葡萄中,太露則失真像玻璃。葡萄霜的表現,用石綠、石青調入畫葡萄的紫、綠色中,能將葡萄畫得剔透晶瑩、漿水欲滴,同時也有霜感。這樣畫出的葡萄不失國畫傳統又有西畫的特點。葡萄的葉子運用了寫意畫中有無相形、虛實相生的畫法,注意水墨淋漓的效果。有時也用些自然形成的肌理以增加畫面的氣氛。

畫葡萄枝幹最見筆,畫枝幹用中鋒,也可以草書筆法寫枝,因為它是—幅畫的骨架,也是「勢」的表現。畫面中筆墨多而不滿,色重而不滯,濃而不妖。生活是五光十色、五彩繽紛的,我畫畫喜歡用色,但是並非亂用色,這得益於西畫的色彩理論。比如「萬綠叢中一點紅」是「萬」和「一」、「紅」和「綠」的對比統一。在國畫中既用了傳統繪畫一多一少的對比,又用了西畫中的對比色規律。畫論中的隨類賦彩與西畫的色彩學說,這兩大用色領域的有機結合,可以出新法,可以在繪畫中開闢無窮盡的用色天地。

傳統的花鳥畫歷來就有比擬、歌頌、象徵的表現手法,我畫葡萄經常題為「春華秋實,,、「碩果累累」、「瓊漿玉液」、「翡翠晶瑩」「色重香濃」、「紫氣東來」等等,欣喜收穫時於畫面題寫「仰觀春華茂,俯看秋實成」。寫其豐收望而生津的累累碩果,寫其不炫浮華甘於枝葉下、俯首謙恭的君子風範,寫其團結凝聚、不自矜誇同登圓滿的境界。

西畫與畫有著學習、借鑒、吸收、豐富的相互作用。學習西畫的一些繪畫理論和技法,的確是使畫出新的方法之一,但是硬套、照搬也是不可取的。從其他姊妹藝術形式中(如戲劇、電影、音樂、舞蹈等)吸收借鑒有益的東西,可以豐富自己的思維想象和藝術創造力。

生活是一切藝術創作的源泉,熱愛生活、紮根生活、歌頌生活、奉獻於生活。當今花鳥畫也和其他畫種一樣,喜歡的人多,畫的人也多。我們要加倍努力創作出新的力作,奉獻給時代,奉獻給廣大讀者。

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