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空藝術丨秦琦用簡單的邏輯「不講理」地創作

2021/12/25

秦琦的生活環境幾乎沒有脫離學院，這個「老實型」的藝術家並沒有主觀的想法讓環境在他身上有什麼反映，他只是在一旁埋著頭，由著自己的性子與興趣，執拗地在畫布前勤奮工作。

帶刺的畫筆，200X160cm，布面油畫，2010

經歷了始於2000年初的青春圖像和寓言敘事，2004年秦琦開始轉入繪畫針對圖像的實驗，之後又從圖像的「事件性」和「未完成性」中撤出，開啟繪畫中的形象與結構的自覺，以及畫面的重量、筆觸與視覺的推進。2010年秦琦舉辦了大型個展「椅子也可以救人」，頗為矚目，成為新繪畫的代表。

生氣的花枝，布面油畫，120X120cm，2014

生氣的花枝現場局部

鸕鶿，布面油畫，190×300cm，2016

回頭看可能稍稍明晰些，但探索的過程是看不清的，讓秦琦完全按照某個統一的樣式去準備展覽是不可能的，他只是按照「不講理」的方式決定自己的創作是否有價值，對自己有意義就可以了。

拉提琴的人，150x150cm，布面油畫， 2013

雖然在魯迅美術學院油畫系讀完了大學部和研究所，秦琦卻不算是偏重素描的畫家。魯迅美術學院偏重從古典素描發展而來的主觀造型，加上現代的畢加索等影響，強調輪廓線和事物的實體感，這些在他後來的作品中有所體現。但西安美院附中的痕迹也清晰地保留在秦琦的作品中，印象主義、後印象主義，或許是那一代人的教育基礎所致，用色、用筆上的接近是秦琦的基礎，他從不迴避，也不會特意改變。

皮包中的福柯100X150cm，布面油畫，2014

2017年5月27日當代唐人藝術中心推出「秦琦 Qin Qi」個展，崔燦燦擔任策展人。經過與藝術家一年多的討論、研究，策展人在秦琦2010年至2017年的作品中提取出兩條線索——肖像靜物和「異域風情」系列，圍繞這兩條線索選擇了四十餘件作品，在唐人北京第一空間與第二空間共同展出。兩個部分互為補充，彼此呼應。

展覽現場

秦琦說自己在2010年後進入一個全新的境遇，隨著作品斷斷續續地推進，而今總算有了個明顯的方向。在這次展覽同一題材會有不同尺幅，是他試驗的過程，作為一個比較勤快的藝術家，他喜歡多嘗試，看看作品究竟能多大或多小，但不是為了追求極限。他覺得自己並不是「穩重型」藝術家，不計後果地創作更符合自己的內心。

告別1，布面油畫，300×300cm，2015

告別2，布面油畫，250×160cm，2015

帽子的告別，布面油畫，150x150cm，2015

展覽現場

秦琦從不急於確立某種穩定風格，或將自我的趣味固化。07、08年間他有過一個相對穩定的階段，裝飾性的「厚塗」把他想表達的東西串接起來。作為70年代出生的藝術家，曾經相對封閉的學院中最大的圖像來源就是畫冊，而在校執教給了秦琦新的感觸，也引發了他轉向曾經較少觸及的肖像和人體的興趣，其後外界的反映更促使他繼續走下去。他覺得繪畫可以從技術走向題材，也會因為內容而去找另外的畫法或技術。為了畫人物他可以放棄原來的技術，轉而用小筆觸，更加細緻。當畫法發生，對輪廓線有了更明確的要求，他甚至還會把已廢棄的作品再做修改，完成新的作品。

月亮 No.3，250x190cm，布面油畫 2016

他也常常會在創作中自我否定，但手勤快，就不會想太多，秦琦喜歡趕快下決定，可能有些草率，但那種急躁反而形成了自己的特質，就像運動中的興奮。即使偶爾感受到瓶頸，他在創作時不會焦慮，注意力都集中在如何安排畫面，所以基本沒有停止過。他不會整體上推翻自己以前的作品，但會循著自己的脈絡往下走，作品變化與個人經歷無關，而是時間造就。

月亮No.1，120×120cm，布面油畫，2016

雙人體，120×120cm，布面油畫，2016

展覽現場

異域風情源於2008年去新疆，秦琦喜歡熱烈一些的東西，除了新疆，熱帶也給他靈感，也由此發展出了相關的造型。胡志明、馬雲、廚師，很多元素在新作中反覆出現，那是對繪畫的揣摩嘗試。在反覆的創作中，原本的符號意義已變得模糊，注意力轉向了畫面本身。

小林1，100x100cm，布面油畫，2017

阿里巴巴 2，布面油畫，170×335cm，2016

仙人掌，布面油畫，190×210cm，2015

秦琦的作品里沒有紀實成分，他從未到過越南，只看過一些明信片，很多題材都是自己編的，想象中樣式或許更符合大家的印象，想到熱帶就聯想到高更，他甚至在技法上都偏重過去。胡志明的形象也在畫的過程中漸漸消解了原有的意味，最後單純到一個白鬍子老人，秦琦傾向於用簡單通俗的線索把自己的想法串接起來，動物也是他喜歡的形象，那種帶有浪漫主義的元素會讓畫面更輕鬆，並不是煽情，只是不喜歡讓作品太嚴肅。