ART POWER |「故宮跑」再現？故宮博物院藏四僧書畫展

CLASSIC POWER

最·傳承

四僧是清代美術史的高峰，也是繞不開的話題。弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍於明末清初的僧人畫家在畫史上合稱「四僧」。他們」生活在權利之外，在不同的境遇下皈依佛門，開始書畫創作，豁達于山水之情是四人共同的精神歸宿。「四僧」主張在繼承傳統繪畫的基礎上，師法自然造化，以「我用我法」「物我合一」的方式表現「天地之萬物」。

由於個人經歷不同，交遊圈子不同，因此，雖同在佛門從事繪畫創作，卻各自形成具有強烈的個性繪畫風格，又可謂「同途異趣」。 「四僧」的繪畫在當時得到了世人的嘉許，並受到了之後的「揚州八怪」和「海上畫派」等名家的推崇，影響所及直至今日畫壇。

4月29日起，北京故宮博物院武英殿展出故宮博物院藏四僧書畫。由於清王朝官僚階層政治上的歧見，清代宮廷中收藏的「四僧」作品極少。據了解，北京故宮博物院所藏「四僧」的作品都是1949年至今陸續徵集的，此次展出的77件「四僧」繪畫作品，具有一定的代表性和珍貴的史料價值，對於「四僧」繪畫藝術的研究具有重要意義。對海內外的藝術研究者和藝術愛好者來說，是一次十分難得的觀賞機會。展覽將從今天延續到6月28日（周一不開放）。

展前小預習

有部分展透哦~~~

八大山人《荷花水鳥圖》軸

《荷花水鳥圖》軸為八大山人晚年佳作，以大寫意技法描繪荷花與孤鳥，筆墨淋漓肆意。圖中孤鳥單足立於危石之上，荷花莖細而纖長，唯一葉垂下，遮於孤鳥之上，仿若與鳥兒輕輕依偎，又彷彿孤鳥無助之中，但求一葉以避風雨，整圖意境孤寂，無不表達出八大山人對於自身坎坷身世的無助與傷感。

本幅款署：「八大山人寫。」鈐「可得神仙」（白文）、「八大山人」（白文）、「遙屬」（朱文）。鑒藏印有「虛齋秘玩」（朱文）、「海槎倪氏家藏書畫圖章」（朱文）。

八大山人《貓石花卉圖》卷

《貓石花卉圖》卷畫貓、石、蘭花、荷花等，貓卧於石上作欲睡狀，極富意趣。此圖是八大山人的一件精心之作。花草荷葉等用潑墨法，墨色淋漓洒脫，石與貓則以墨筆勾勒，風格簡約，二者在視覺上以疏淡與濃密的對比，形成了空間上的層次感，將圖中各景物緊密地融為一個整體，既空靈又不乏充實之貌。

尤值一提的是，圖中貓卷卧於石上，雙眼眯閉，風格既寫實又充滿生活情趣，以寥寥數筆將午後艷陽下，欲睡之貓的形象刻畫得栩栩如生，也反映出八大山人對於生活的細緻觀察與感悟。此圖作於八大山人七十一歲，是其晚年時期，此時的八大山人生活逐步趨於安定，雖依舊心懷故國，滿腔憂憤，但心境亦漸入平和，對於生活和書畫創作的感悟已經漸脫鋒芒，繪畫風格上則隱現圓潤和清寂，相對於八大山人為世人所熟知的白眼向天，充滿反抗和悲憤的動物造型，此類富含逸趣的動物形象，在他眾多的花鳥畫作品中是極為難得的佳品。

此圖款署：「丙子夏日寫，八大山人。」下鈐「可得神仙」（白文）、「八大山人」（白文）、「鰕 篇軒」（白文），「遙屬」（白文）、」禊堂」（白文）。本幅鑒藏印有「雪齋審定」（朱文）、「文心審定」（朱文）、「寶賢堂」（朱文）、 「暫得於己」（朱文）、「所寶惟賢」（朱文）、「荊門王氏珍藏」（白文）、「蒙泉書屋書畫審定印」（白文）。

丙子為康熙三十五年（1696），八大山人時年七十一歲。

弘仁《古槎短荻圖》軸

弘仁《古槎短荻圖》中自題：「一周遭內總無些，守戶惟余樹兩丫。還撇寒塘誰管領，秋來待付與蘆花。此余友汪藥房詩。香士社盟所居，籬薄方池，渟泓可掬，古槎短荻，湛露揖風，頗類其意，因並系之，博一噱也。漸江。」弘仁好友湯燕生題七絕一首：「運筆全標靈異蹤，危坡落紙矯游龍。共期出世師先遁，對此殘縑念昔容。」並跋：「老屋枯株，池環石抱，點染澹遠，大似高房山命筆也。黃山湯燕生拜題。」

《古槎短荻圖》軸，圖繪香士陳應頎居所，具有寫實意味，簡陋的書舍與陳設襯托出主人品性的孤高，書屋內寂靜無人，內設几案龕燈，屋前兩株古樹相對而立，葉落待盡、寒枝舒展，給人以蕭條純凈之感。拾級而下一彎小溪蜿蜒流淌彙集成塘，周圍環繞著高低錯落的岩石，溪水寧靜無瀾猶如主人不逐名利的平淡心境。右邊短荻叢生，清潤可愛，為幽居的高士生活增添了幾許生氣。前景潭環石抱，潭邊的岩石用方折的線條空勾，幾無皴染，為弘仁典型的幾何形體畫法，潭水用大片的留白來表達，不擦一筆。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，意境淡遠，虛靜、空靈之境油然而生。

弘仁《仿倪山水圖》軸

弘仁《仿倪山水圖》自題：「辛丑九月，雄右屬為旦先居士。弘仁。」 辛丑為順治十八年（1661），弘仁時年五十二歲。

畫幅上方有王煒題七絕一首：「楓香初遍荻花天，何事眀湖不著船。欲抱漁竿乘月去，笛聲吹徹萬山煙。廣乘樵。」 上款「旦先居士」為歙縣人呂應昉，「雄右」即王煒。

《仿倪瓚山水圖》軸取法倪瓚的一河兩岸式構圖，近處枯樹參差，遠處山坡舒緩，其餘是大片湖面，一筆不著，景緻是仿照倪瓚的太湖風光，但又加入了家鄉新安山水的特點，在景物的刻畫上，帶有很多的個人風格，清晰剛直的線條，橫直分明，概括而又洗鍊，高潔腆潤的墨色，沒有繁瑣的點染，樹、石均呈現一種錚錚的骨感與寒光冷韻。是弘仁仿倪瓚的代表作品之一。

髡殘《禪機畫趣圖》軸

《禪機畫趣圖》上髡殘自題：「米南宮嘗以玩好、書畫載之方舟，坐卧其中，適情樂性，任其所之，咸指之曰：此米家書畫船也。石禿曰：此固前人食痂之癖，咄，咄，青溪亦復有此耶？雖然青溪好古博雅，胸中負古文奇字，此猶不過成都子昂之弄故（誤，「故」應為胡）琴耳。夫道隱於小成，言隱於榮華。若以天地為虛舟，萬物為圖籍，予坐卧其中，不知天地外更有此舟，不知舟之中更有子昂否耶？而為之偈曰：天地為舟，萬物圖畫，坐卧其中，嗒焉洒洒。渺翩翩而獨征兮，有誰知音？扣舷而歌兮，清風古今。入山往返之勞兮，只為這個不了。若是了得兮這個，出山、儒理、禪機、畫趣都在此中參透。辛丑修禊於天闕山房。石道人。」 按辛丑為順治十八年（1661），髡殘時年五十歲。時值髡殘遊歷黃山歸來兩年，進入創作旺盛期。

作品以「高遠式」構圖，自山腳起勢，群峰蜿蜒而上，形如蛟龍。山下波渚曲折，溪橋上高士策杖徐行，竹樹掩映的樓閣上，有僧人獨坐，憑几遠眺。山左江面空闊，漁舟往來，山右村舍錯落，雲騰霞蔚。更遠處的主峰突兀於眾山之巔，雲靄繚繞，山間的樓宇似乎傳來陣陣梵鍾。

此圖與髡殘晚年常見的巨幛式、淺絳設色作品面貌略有不同，構圖取法黃公望，多以禿鈍、乾渴的筆觸勾寫、皴染，用筆沉穩。作品既體現了髡殘學習元人的傳統功底，也顯示出他寫實的優長，畫中描繪的山川景物，應該就是牛首山附近實景，反映了髡殘以自然為師，大膽創新的藝匠膽魄，是他繪畫成熟期以筆墨作「詩畫禪」的代表作。

在此幅題記中，髡殘借北宋米芾書畫船、初唐文人陳子昂碎胡琴以市名之故事，闡述了自己對於名利的態度，並勸導程正揆，不必過於看重圖籍、書畫等身外之物，為物所役，更不必顧及他人的評價，與其宦海中營營逐逐，競志斗才，不若參透名利關礙，拋卻繁冗俗務，投入自然懷抱，俯仰天地，參透人生、畫趣與佛理，得到心靈的自由、安寧。否則，徒勞地奔波於城市、山寺間，並不能真正徹悟。這些看似平實質樸而充滿機鋒的話語，不僅反映了髡殘勘破名利、生死的深厚修為，更蘊含著他對老友情真意切的關懷和期望。

髡殘《層岩疊壑圖》軸

髡殘《層岩疊壑圖》作於康熙二年（1663），髡殘時年五十二歲。紙本，設色畫。本幅自題：「層岩與疊壑，雲深萬木稠。驚泉飛嶺外，猿鶴靜無儔。中有幽人居，傍溪而臨流。曰夕譚佳語，願隨鹿豕游。大江天一線，來往賈人舟。何如道人意，無欲自優遊。癸卯秋九月過幽閑精舍寫此，以志其懷焉。天壤石溪殘道者」。

此圖乃髡殘晚年典型的淺絳山水，取法王蒙，章法嚴謹，層次繁複，皴染多用短而凝練的筆觸，筆致老辣蒼勁，使得山石更顯堅實渾厚，雖尺幅不大，但氣勢磅礴，變化多端，格調高古，迥異時流。畫中作長嶺逶迤，高瀑飛泉，樓閣參差，遠方江天曠遠。山間煙雲出沒，嶺路崎嶇。下半幅作為畫作的重心，集中了兩組人物，左側長松綠蕉環繞的茆舍中二翁對晤，庭間有童子洒掃；右側崖壁間凹一岩穴，崖邊松徑煙蘿，下有湍流奔涌，霧氣叆叇，洞中蒲團上端坐一僧，閉關入定。或許，這就是「中有幽人居，傍溪而臨流」的髡殘自我寫照。如果說寄身叢林是信仰，那麼安身幽谷林壑、優遊世外桃源達到「自證自悟」，則是他追求的理想和身心所歸。

此軸曾由近代龐萊臣、李瑞筌、張大千遞藏，經《虛齋名畫錄》著錄並有張大千「大風堂漸江髡殘雪個苦瓜墨緣」等藏印數枚。李瑞筌即大千之書法老師李瑞清之弟，大千不僅在研究、收藏「四僧」畫作方面受到李氏兄弟好尚的影響，他仿製「四僧」繪畫，也曾得到熟諳古畫鑒藏、做舊的李瑞筌的指導。

石濤《丹崖巨壑圖》軸

在石濤的山水立軸作品中，像《丹崖巨壑圖》這樣以巨幅橫軸形式表現，是不多見的。此畫沒有年款，從其筆墨風格及書法特點推斷，也應是其中年偏晚，離京南歸前後這段時期所畫。畫面構圖與常見的將人物置於整山整水中的形式不同，而是取山中岩壑林澗之一角，以淡色渲染遠山，以細緻筆觸描划近景的溪水、怪石和樹木，而重點則是居於畫幅中間，穩坐船頭的長者。他衣飾簡單，神態恬然，舉目遠望，似乎身邊釣竿已不是他關注的重點，船篷中有書，船尾一小童正引火煮清茶，一派悠閑場景。畫中山水雖只是局部景色，但遠處崖石斜出，奇峰高聳，與近處蒼松雜樹，飛泉出澗相映，以長皴大點輔之淡赭石色調，磅礴氣勢，撼人心魄，與主體人物的悠然自得形成強烈反差。畫的上方有石濤自題古體長詩一首，文辭豪邁，書法蒼勁，詩書畫三者渾然一體，體現了石濤高懷遠蹈，目空古今的氣質和個性。

石濤《墨醉雜畫圖》冊

石濤是一位繪畫題材全面的大師，他不僅擅長刻畫傳神的人物和磅礴的山水，也擅畫各種花鳥題材。《墨醉雜畫圖》冊是石濤55歲時為友人所作，畫中內容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬小品，包括芙蓉、黃瓜豇豆、水仙竹枝、枇杷、芝蘭、扁豆、蓮藕、菊花蜻蜓、梨棗和茗壺瓶梅。畫中內容帶有濃郁的江南生活氣息，體現了石濤筆墨輕靈有趣的一面。從畫上他的自題可以知道，此冊是石濤在友人提供的宋代佳紙上作畫，為知已而作，加之處於酒醉筆酣、興緻高漲之際，是在「渺不自知」的狀態中完成的，故他以「墨醉」名此冊，以示自己此次創作乃非同一般的陶醉體驗。這在石濤的花鳥畫小品中也是難得的神來之筆。

CLASSIC POWER

品味最精華的藝術傳承