書法藝術的核心

書法藝術作為傳統文化的一個重要組成部分，有其獨特的藝術魅力。書法藝術的創作過程也是一種抒情的過程，人們對書法作品的審美過程應該是一個綜合的、立體的過程，而不應滿足於表層的視覺感受，必須是一種包括文辭內容、文化含量的內在、深層文化信息的全面體驗過程。

書法之所以在的藝術和文化中獨領風騷、永葆青春，不在於它的表層藝術，而在於它內部蘊含著的深邃的文化。可以說，書法是一個文化的概念，而不是一個簡單的藝術概念。書法應該是藝術而不是技術，這無論從它的產生、發展，還是從它所承載的內涵來講，都是毋庸置疑的。

書法與千百年來的傳統文化是不可分的，傳統文化與書法有著一種無法拆解的因緣，所以說書法因文化而具有了靈魂。反過來，書法又以其形式美讓文化放射出光彩。可以說，只有當文化作為書法的內涵時，書法才能夠感人。如《祭侄文稿》，之所以被千古傳頌，不是簡單地因為顏真卿的筆墨技巧打動人心，更重要的是在於其背後的愛國精神、道德人品和文化含量。

一些人認為，與歷史上的輝煌相比，當代書壇可謂黯然失色。我認為存在的一個問題就是形式的豐富和內涵的退化。內涵就是文化含量。所謂退化，就是無論從展覽抑或大賽來看，書法反映出來的都是偏重於筆墨的效果，而淡化了傳統書法抒情達意的本質。書法必須以國學為基礎，以傳統文化為基礎。我們搞書法，如果只是套用西方的概念，把書法納入一個學科，這就把書法推向一個單純的造型藝術範疇，如果一味地讓書法去接近抽象性，就會造成書法內涵的削減。

書法不是抽象藝術，抽象是對書法的誤讀。書法最主要的是文字的情感和文學的內涵，即所謂的「書以載道」。書法是具有豐富文學內涵的抽象化了的漢字書寫藝術，其表現形態在一些人眼裡是抽象的，但抽象並不能概括書法的全部特徵。古人對此有個概括，叫做「意象」。現在欣賞書法，不應把書法的內容與形式分開。

文辭的內容與書法的線條、形態、創意有著內在的聯繫，不能把書法與內容割裂開來而作為一種「純書法」的審美。也就是說，撇開文辭內容，書法作品在視覺上的審美有其獨立性，我們所感知的是一種「包含了內容」的形式。一些書法家試圖擯棄文辭，在作品中有意對漢字結構作增減、重組、切割，目的就是為了證明「帶漢字意味」的線條組合本身的審美價值，但這不算完整意義上的「書法」，只要還是搞「書法」，而不是其他什麼藝術，就不能徹底擯棄漢字。

能把字寫好是技術，能把「情」寫出來才是藝術，因此，書法要把文化當主體，不能把簡單的筆墨當主體。古人說書法是「小道」，指的就是技法方面。書法同時也是「大道」，因為它表現的是的文化、的哲學、的倫理價值以及人的人生態度等。「小道」可以悅人耳目，「大道」可以震撼心靈。古人說：「非志士高人，不得言其妙。」這句話說得特別有道理。書法是有生命的，不是僵死的，每一個字都是一個生命單位，書法是文人向社會發出的生命信號。由此看來，書法既是「淺學」又是「顯學」，既是「簡學」又是「難學」。

書法既通俗又高尚。就是說，書法既平易近人，又高深莫測。這是為什麼呢？因為認識漢字的人都會對書法有不同的興趣，而且對書法也會有不同層次的理解，所以它有廣泛的文化基礎；但是並不是識字的人都能講出它的深刻內涵和深奧的審美意趣。

藝術來源於生活又高於生活，比如小說、劇本、繪畫等，都能找到生活中真實的影子。而書法作為傳統藝術，其「影子」在哪裡？畫家的繪畫作品是對自然界的反映，如其所繪人物、花鳥、山水等，都是對自然界中物象的形象描述，是憑藉自己的生活經驗對物象進行的反映。而我們每個人都有這種生活經驗，都可以去解釋它。書法則不同，它沒有自然界和社會生活的參照物。對於一般人來說，認識和理解書法有一道坎，這道坎是什麼呢？就是文化。如果你不具備一定的文化素養，你就不能理解和認識書法，也不會成為書法家。

書法正行進在一個蛻變的道路上，正在完成它的時代轉身—從歷史的「工具」向當代的「審美」轉型，由文學表達的「手段」向藝術表現的「目的」轉變。從時代的發展和歷史的趨勢看，書法的思想觀念表達正在悄然讓位於審美功能。令人欣慰的是，書壇上仍有一批有志於書法傳承的耕耘者。我們不能因盲目自卑而止步不前，也不能因盲目自大而陷入保守，只有讓書法超越現實的功利，真正深入傳統，方能幻化出大師和經典。我們有理由相信和期盼—書法的明天會更好！

清渭樓美術博物館是一座集藝術品收藏、展覽、研究、交流、教育為一體的大型綜合性美術館，是目前陝西乃至西部地區最大的民辦公益性美術館。

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