演員對於劇本的分析與理解的重要性

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演員對劇本的分析是對角色認識與理解的開始，是演員進行創作的開始。只有對劇本與角色不斷地進行反覆的分析、理解，才能真正創作出角色的「人的精神生活」。

一、理解作品的立意，把握作品的主題

一個演員，只有弄懂編劇為什麼要寫這部作品，導演為什麼要導這部作品，才能明確自己為什麼要演這個角色。

二、了解作品的時代背景

時代背景是人物生存的總的環境，它包括人物所生活的時代中歷史、政治、經濟、社會、哲學、道德、心理、風俗等方面因素。

演員在創作中必須首先弄清楚劇本的時代背景，才有可能真正地理解人物的思想和行為。 在一部戲的排演中，導演會對演員提出必須了解時代背景的要求，但不可能用大量的時間組織演員去研究劇本的時代背景。而一個真正在藝術創作上嚴肅認真的演員，無論劇組中是否能夠有組織地、充分地研究劇本的背景，都應該自覺、認真地去進行這方面的工作，搜集資料、研究資料，並且從中領悟到自己扮演的人物所生活的時代，為自己所創造的人物尋找到一塊立足之地。

三、理清劇本的規定情境

演員只有在真正地弄清楚和感悟到劇情發生的情由、時間、地點和生活環境，以及全劇的情節、事件和事實，才有可能理解自己所扮演的角色所處的地位、關係及其作用；其次，演員還必須弄清楚和感覺到規定情景的發展和變化，把握自己即角色的「度」。

此外，演員讀劇本時，還要注意三個問題：

其一，讀劇本時要注意到人物活動的空間，不能忘記特定空間內在場的每一個人。除了正在講話的之外，還要注意那些也在聽台詞的其他角色在幹什麼？

如 《丹麥王子》中有一個場面：城堡大廳里，國王一個人有一段長達六十四行的台詞，王子漢姆萊特一個字也沒有。可這並不意味著王子在這一場裡面無關緊要。整個大廳內，國王及其隨行者衣著豪華絢麗，王子身著黑色孝服；國王與皇后和大臣們圍桌而坐，王子獨自遠坐一端。國王長篇宏論，其他人傾心細聽，等候機會點點頭表示同意，低聲竊語表示敬佩，微笑表示贊成。大家都在諂媚求寵。而身為王子的漢姆萊特，臉色憂鬱，沉默端坐。這樣，在這城堡大廳里，漢姆萊特雖然一言不發，毫無舉動，可他的行為卻使他成為其中最有戲的角色。

其二，演員讀劇本，還必須注意到人物以外的空間。如，對演員來說，對音響效果的想像同樣不能掉以輕心。

《麥克白》第二幕，鐘聲、敲門聲、警鐘聲組成了一個完整的音響三部曲。麥克白作為一個武士，在戰場上像個煞星，但作為兇手，殺害自己的國王時，卻有初次作案的懼怕。麥克白準備動手行刺前，吩咐僕人轉告太太，要是酒準備好了，請她敲一下鍾，這為等一會鐘響了作了提示。在這之後的二十九行台詞里，麥克白緊張駭怕得不能控制自己，他拚命想抓住一把幻想的小刀，惡魔般的念頭糾纏著他，恐嚇著他。

其三，演員讀劇本，還必須注意到無形的空間。如，沒有音響的音響———沉默的效果。

品特的名劇《生日晚會》，摸寫一位年輕的音樂家斯丹利在一家客房內遭到兩個不明身份的來訪者的凌辱，最後完全失去人的氣息。全劇隱喻在資本主義社會裡人存在著巨大的悲劇性。在此劇中，品特完全運用沉默來表達高潮，震動觀眾。演員如果把握不住「沉默」這個無形的空間，不但無法把劇情推向高潮，同時還會無措手足，無地自容。

總之，演員只有在認識與理解角色的基礎上，發現與感覺到演員和角色之間可以溝通之處以及存在的差距，創作中充分利用自身的生活素養，克服或縮小與角色的差距。演員才能夠在創作中真實的生活在劇本與角色之中。

END