歌詞對搖滾樂來說重要嗎？

工作無聊 來強答一波

不急不急，歌詞重不重要，咱們慢慢說。

歌曲何為歌曲，正是有了旋律，才讓它與詩詞區分開來。

回到上個世紀50年代，搖滾樂的開端。恰克.貝利、貓王、小理查德這幫子人縱橫了那個時代，用的是他們的唱腔和舞台表現力以及樂器的使用技巧。那個時代的搖滾音樂，如果要較真歌詞的話，是相當淺顯的。以下複製一兩段，各位感受一下。

歌名：Tutti Frutti （小理查德和貓王都唱過）

A-bop-bop-a-loom-op a-lop-bop-boom!

Tutti Frutti au rutti.

I got a gal

Her name's Sue

She knows just what to do.

I got a gal

Her name's Sue

She rocks to the east .

She rolls to the west.

歌名：Roll Over Beethoven（恰克貝利名曲）

Well, I'm-a write a little letter,

I'm gonna mail it to my local DJ

Yeah, It's a jumpin little record I want my jockey to play

Roll Over Beethoven, I gotta hear it again today

You know, my temperature's risin' and the jukebox blowin a fuse

My heart's beatin' rhythm and my soul keeps on singin' the blues

Roll Over Beethoven, tell Tschaikowsky the news

I got the rockin' pneumonia,

I need a shot of rhythm and blues

I caught the rollin' arthiritis

sittin' down at a rhythm review

Roll Over Beethoven rockin' in two by two

50年代的搖滾樂憑藉著它強烈的節拍，美好的氛圍感引起了當時年輕人的關注。歌詞大多歌頌美好時光、寫有趣的敘事又或者是對心愛的人表白，歌詞簡單易懂，沒有晦澀的大道理。我不能說歌詞一點作用也沒有，但要說起歌詞，它只是以一種補充說明的方式讓歌曲更加豐富。（這一點會在下面的分析中進一步說明。）

然而我們不得不服正是這樣的音樂，也開創了一個搖滾時代。而且即使在60多年後的今天來看，依舊牛逼，拒絕反駁。

圖1.Chuck Berry

我們隨著時間軸往前走，60-70年代出現了一部分歌詞相當牛逼的搖滾人。鮑勃迪倫的出現，給了搖滾樂更多的可能性，也不知不覺地讓當時的搖滾樂手意識到歌詞的重要性。這裡有兩首歌，個人認為有里程碑一般的分量。一是迪倫的Like A Rolling Stone；二是披頭士的Nowhere Man。前者長達6分鐘的歌曲長度在當時非常少見，開頭的一聲響亮的鼓點象徵似的告訴大家，迪倫出場了。詞從頭到尾貫穿著整首歌，與其說他是在唱，倒不如看待成是一個吟遊詩人在講故事。後者是披頭士樂隊出的第一首跟情情愛愛無關的歌，列儂作詞作曲（但署名還是Lennon-McCartney），整首歌以小見大，引人深思。事實上，65年非描寫愛情的歌曲依然還在少數，隨著這首歌，披頭士的創作主題也從「你愛我我愛你」「讓我們開始搖滾吧」而轉向了社會的其他面，也可以說是樂隊走向藝術巔峰的開始吧。

圖2.Bob Dylan

上班了更新一波

1967年愛的盛夏，披頭士樂隊發行了一張驚天動地的唱片。

圖3.《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

這裡要提到的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，是第一張將所有歌曲歌詞印在專輯冊子里發行的專輯。披頭士們以這樣的方式想使得人們注意到歌詞，讓人們聽搖滾樂時不單單隻是被旋律和節拍打動，還能聽到音樂中更深層次的東西。

牛逼吹得響，披頭士將歌詞放入專輯里的這個壯舉到底影響有多大呢？

答案是，真沒多大。（微笑）

人們談到這張專輯厲害的地方舉不勝舉，概念專輯的開創性；前衛的編曲；領先的錄音技術等等，總之怎麼誇也誇不到歌詞上。

專輯發行后，原本詞寫的好的那麼幾個，依舊是那麼幾個。而其他的搖滾樂手，沒有人會花費比曲子更多的精力去研究歌詞。

故事點到為止，說到主題「歌詞對搖滾樂重要嗎？」

寬泛地來說，重要。畢竟在音樂中，什麼都重要，至於要把重心放哪一塊，那是創作者的喜好。的的確確有一些靠歌詞取勝的搖滾人，也的的確確有一些靠歌詞讓作品上升到另一個高度的歌曲。但真的太少了。

對比著來說，歌詞，真不重要。我們說到搖滾樂，會提及作曲、編曲、唱法、錄音技術、樂器技巧....這些對於一個好作品來說，缺一不可。唯獨歌詞，可以忽略不計。

就拿歌詞極度哲學的pink floyd樂隊和lou reed來說，也是曲子更加亮眼。

連最愛玩文字遊戲的約翰列儂都承認《I am the walrus》裡面很多詞是亂寫的，沒必要去深究，而《sun king》裡面的西語歌詞，只是為了烘托意境。

我個人最喜歡的pink floyd的作品《Shine On You Crazy Diamond (Parts 1 - 5) 》歌曲長達13分鐘半，而歌詞僅僅才出現了2分鐘，然而這絲毫不影響這首歌的牛逼。

一首歌要表達什麼情緒，用曲子就能讓人感受到。當我放著雷鬼的時候，不需要歌詞，一樣也能讓人覺得chill，當我放布魯斯的時候，不用喝酒也能自醉，而當我聽金屬的時候，不用毒品，也能打雞血。這是音樂的魅力。

而歌詞無非是將音樂表達的情緒更加具象化。一首低沉的歌，你聽曲子能知道這首歌情緒很悲傷，但你不知道具體是為什麼，又是怎麼個悲傷法，而歌詞會告訴你更多的信息。

之前我也提到說，歌詞只是一種補充說明，它一般只能作為某種媒介來傳達信息，又或者作為綠葉來烘托主體，始終都是很難當主角的。但話又不能說死，畢竟世界上還是有像鮑勃迪倫這樣的怪鳥存在。

綜上，我的結論是：

絕大多數情況下，歌詞並不重要。

音樂真正牛逼的地方，仍是音樂本身。

這個道理我想竇唯應該比我們更加明白。