攝影構圖必須遵守的4個原則

給你十秒鐘，告訴我都有什麼構圖方法？

相信隨便挑一位攝影師隨口都能數出個前中後景，點線面體，邊角方圓一大堆構圖樣式理論，但憑著這些說出來的構圖法，你的照片就拍得好了么？
構圖方法千變萬化，但下面4個原則沒有達標，都是站不住腳的。還有這樣的構圖方法支柱？都有哪些原則呢――

『1、水平垂直』

當我們看見一些印象中「本應」水平的景物，比方說極目遠望的地（海）平線，但如果畫面中不保持水平，人們會本能地感到不舒適，雖然很多時候不會第一時間發現問題，但往往會表現出「我不太喜歡這張照片」。
不僅是水平方向，對垂直方向同樣如此，比如畫面中的建築物。
要拍出水平面順直平穩，並不需要多少技術，只要在取景的時候多一分留意，注意到後方背景的平衡就可以，而打開拍攝取景的網格參考線，修正起來更加高效。
取景時，有意識地讓後方水平線（地/海），與參考線平行，或者直接使水平線和參考線重合，完成視覺水平構成。

沒注意後方海平面的水平
引起視覺的不適應

更注意海平面的校正

得到更舒適的觀感

垂直線條的調整相對來說，在取景上更有挑戰一些，這裡有主要由兩個原因。

第一，景物與地面不相互垂直，存在一定夾角。
取景的位置如果本身不平坦，直立取景的時候，原本垂直的景物在畫面中就會產生傾斜，就像圖中的電線塔。

這種情況下，就應該在取景時適當旋轉機身，以取景網格線為參考，使垂直線條與網格豎線平行，電塔就平行直立了。

後期調為黑白風格

然後，第二個問題，單純通過取景調整，垂直方向的偏斜修正比水平線修正難度更大，往往需要後期校正或者使用移軸鏡頭。
從下面圖中，可以看到前方原本直立的建築，有一種后傾的觀感。

這種被稱為梯形失真，建築垂直方向上的外形線條趨向收縮聚攏，這是由於機身在取景時與建築不平行，由於視角變化引起的透視效果。

因此，在取景範圍允許的前提下，保持機身與建築外立面保持平行，有效減少梯形失真，保持景物垂線平直。

為了得到垂直的窗戶和磚牆紋理，需要在街道的另一次，登上階梯，才能到達合適高度，拍攝到平直畫面不失真。

實際取景位置
拍攝經過後期裁剪調色得出作品

但拍攝大型建築，比方摩天大樓，要拍攝完整，幾乎不可能保持機身與建築平行，需要使用廣角仰拍來完成。
仰角拍攝的透視無可避免引起梯形失真，這時候就需要通過後期軟體進行校正，校正縮放過程會損失一部分畫面內容，所以決定使用後期校正垂直，在取景時預留後期裁剪的空間位置。

不過，另一方面，把非水平垂直和透視利用到構圖中，也別有一番趣味，如果你覺得能把構圖的創意傳達給觀眾，那就儘管去試吧。

極大仰角表現強烈透視

非水平構圖更為動感

建築外立面樣式重現排列

傾斜更生動

『2、檢查邊緣』

另一個最煩人的構圖疏忽，就是人們總是忽略了畫面邊緣的瑣碎雜亂，常常讓觀眾注意力分散，並且破壞了畫面的潔凈度。後期當然可以消除掉，但為什麼不從一開始拍攝就規避呢？
一些樹木枝丫、燈光照明還有其他雜物，一不留神就會入鏡，所以在取景的時候，還需要多留一個心眼。輕微平移，或者乾脆從另一個角度取景，就能很好避免問題。
養成一個習慣，在對焦測光后，目光順著畫面邊緣過一圈，確定沒有東西「亂入」，再按快門。

從實踐例子看，比如下面這張：

右方邊緣有樹枝入鏡了，本來可以通過後期裁剪來去除，但這樣後方的背景紅樹也會被裁剪破壞。

所以，平移位置，挪到前景樹木的另一側進行取景。前景乾淨，同時前後層次平衡。

除此以外，還有另外的處理思路。如下面對教堂的拍攝：

在取景角度位置變化調整中，都難以將邊緣上亂入的零碎枝葉和地面陰影規避掉，後期可以抹除，但如果面對大量的素材，這將是非常繁瑣的。

最後，選擇「以退為進」的方式解決。既然無法完全規避，不如後退一定距離，利用枝葉包圍，形成前景框式，避免零碎干擾，還能增加縱深層次、突出主體。

『3、交叉疊加』

當兩種沒有直接聯繫的事物在畫面中相交或者重疊的時候，會構成新的視覺聯繫。

比方下面這個畫面，嘗試捕捉停留在木樁上的鷺鳥，可以看到鳥的頭部與對岸的河草暗部混在一起，輪廓不夠清晰。

挪到一旁的小斜坡上重新取景，以稍俯的角度拍攝，提高河面背景的比例，使鳥的輪廓不與河草重合，得到了更好的畫面。

戶外拍攝不可能總找到最佳的拍攝機位，然而耐心能彌補機位上的不足。拍攝飛鶴飛行，但其中兩個翅膀疊在一起了，影響的形態的展示。

稍微等待幾秒，在飛鶴變化了位置以及動作，就能捕捉到個體分明而且力量感充足的畫面。

『4、背景簡化』

在背景雜亂的情況下，主體難以突出，這點自然不必多說。因此，儘可能避免讓背景中出現喧賓奪主的元素，達到效果也有不同的實現方法。
轉換角度。輕微的角度區別，很可能就是好片和庸片的差距。

下面看看兩張蓮花作品。第一張雖然背景得到了充分的虛化，但後方的蓮葉輪廓以及右上高亮的色彩，然背景仍然很混亂，分散了對主體的注意力。

第二張在取景中，向右側平移，以水面取代蓮葉作為背景，讓觀眾完全集中到主體的欣賞上。

再來一個例子。第一張中，左上方的背景，脫離了樹木枝幹秋葉範圍，還有一個能辨別出來的電線杆輪廓，而右上角還有虛幻的光斑，導致背景雜亂。

那麼轉換一下角度，走近主體，背景更為統一悅目，而且構圖更飽滿。

那麼另外一種凈化構圖的方法，就是動手收拾。如果有亂入的雜物，暫時清理到一邊就好。拍攝之後，除了把垃圾紙屑扔進垃圾桶，其他全部物歸原處。

在下面這張的拍攝中，一小片膠帶在牆角，影子也在下方入鏡了，這些留到後期再作處理也不是不行，比起隨手收拾，你可能要花上多幾百倍的時間去後期。

撿起膠帶，稍稍後退，畫面就乾淨清爽多了。

數碼時代，大多數拍攝愛好者拍得越來越開、越來越頻繁。不可否認，拍攝是更加方便自由了，但是，非常多的人都忽略時間成本問題。

如果你在拍攝構圖的時候放慢一點，多想一點，你就不必花費大量的時間在後期上補救拍攝不足了。這不是讓你思前想後試圖一張就拍好，但應該多多回看素材，再去拍攝新的場景。

問問自己：水平垂直，該平的平，該直的直了嗎？畫面邊緣上的雜物清除乾淨了嗎？主體群有交叉疊加嗎？最後，畫面中還有什麼是能清理出去的？

在你燒快門之前，先想清楚這四個原則，這不僅節約後期時間，而且能有效提高你的出片質量。在學習應用各種各樣的構圖技巧之前，先讓自己過好這四關。