為西南藝術生態「創造空間」，成都麓湖·A4美術館首展開幕

4月15日，麓湖·A4美術館新館開館展「創造空間」在成都市麓湖藝展中心開幕。展覽由館長孫莉與策展人李振華擔任藝術總監，聯合策展人赫挲·卡斯泰利（Richard Castelli）、李傑、蔡麗媛共同策劃完成，展出來自荷蘭、法國、挪威、澳大利亞、等國家的13位（組）藝術家的作品。

麓湖·A4美術館開館展「創造空間」開幕現場

從2008年成立，到2016年正式註冊為非營利美術館，再到新館的開館，A4的成長始終與成都這座城市的發展以及其所在的社區相聯繫。「作為一間非營利藝術機構，在面向全球化視野的同時，不斷地激活並推動本地藝術生態的發展，這是最初的堅持也是未來的發展。」美術館館長孫莉在開幕式上說道。對於新館的規劃和側重點，她曾表示：「美術館將聚焦國際國內前沿藝術的發展，致力於推動新媒介藝術在的學術研究與現場實驗。」

麓湖·A4美術館建築外觀

展覽通過何為「空間」以及如何「創造」的追問，呈現詩性空間、運動空間、聲響空間、超視象空間、擴延空間、內在經驗等6個空間緯度的對話與探索。複雜的展覽動線分佈於展館室內外，展出作品以新媒體藝術為主，從不同的感官角度出發，調動觀眾的身體經驗與對空間的感知。

徐文愷（aaajiao）《棉的浪》，2017年

雎安奇裝置作品《紅》展覽現場，2017年

「創造空間緣於對A4機構的想象，一個在城市、文化主流之外的創造性空間。不僅探討創造文化空間，而是在地緣範圍內關於創造的可能性，從這一地區的文化態勢面對和世界的姿態，也可能是思想和創意上的體驗。」李振華如此闡釋策展理念。其策展方案早在2016年9月就已完成，怎樣讓展覽與這座城市發生關聯，李振華將問題留給了藝術家。

12組展出項目中的7件為此次展覽委託製作，包括徐文愷（aaajiao）《棉的浪》、陳霄影像裝置《無題》、馮晨裝置作品《W》、何翔宇《橄欖油-過去的只是序曲》、雎安奇裝置作品《紅》、李民偉《開展所能 X》以及嗯工作室（魏皓嚴&朱曄）《街道的秘密：成都》。

李民偉裝置作品《開展所能 X》，2017年

在半環繞美術館建築的湖中，香港藝術家李民偉的10米x10米的作品《開展所能 X》漂浮在水面上。裝置使用的尼龍折床作為密集居住環境下催生的都市化產物，在此模糊了私人空間與公共空間的邊界，也提供對於個人與社群關係的解讀方式。

馮晨裝置作品《W》，2017年

在美術館入口處，荷蘭藝術家埃德溫·范海德（Edwin van der Heide）裝置《氣流聲場》形成一個呼吸甬道。藝術家利用物理原理而非電子擴音使裝置發聲。上方桁架中的空氣隨氣壓的變化而產生不同的聲響，被壓縮的空氣連接著平鋪分佈的氣壓閥門，營造出一個噴壓空氣的聲場，對聲音和音調進行了韻律性與空間性的綜合解讀。

穿過《氣流聲場》，馮晨的《W》則利用視覺和聽覺的同步，通過裝置的方式探索感官對於情感和想象力的作用。此次展出的這件《W》為藝術家為展覽製作的大尺寸版本，也是首次被安裝在公共空間。同樣關注聲音的作品還有挪威藝術家瑪瑞安·黑斯科（Marianne Heske）2003年的聲音裝置《破冰船》（Ice Breaker）。

瑪瑞安·黑斯科（Marianne Heske）聲音裝置《破冰船》（Ice Breaker）展覽現場，2003年

早在2014年，A4舊館即開始關注對聲音藝術及音樂與視覺藝術關係。其展覽「聲場與視域——國際聲音裝置藝術展」，呈現了由「Grame·法國里昂國立音樂創作中心」以計算機工具製作的10組聲音裝置作品。在「創造空間」中，A4持續探討包括聲音在內的不同感官狀態。

何翔宇的《橄欖油－過去的只是序曲》根據狹長的空間，勾勒出15米長的矩形線框，並且在輪廓內不斷重複塗刷橄欖油。通過展期時間的變化，橄欖油以極其緩慢的速度沁入牆體並滲透至鉛筆框線外，逐漸模糊規整的封閉邊界。而正對「橄欖油」的，是藝術家另一件作品《13個檸檬》，這件作品來自何翔宇全新的檸檬繪畫系列，該系列「意圖圍繞視覺表達的核心概念：如輪廓、邊界與色彩，探討一系列視覺感知和透視形成的機制」。

何翔宇《橄欖油－過去的只是序曲》，2017年

何翔宇《13個檸檬》展覽現場

由澳大利亞新媒體藝術家邵志飛（Jeffrey Shaw）與法國藝術家讓·米歇爾·部耶（Jean Michel Bruyère）合作的影像裝置《分裂之子》，在美術館外走廊盡頭的360度環幕空間中放映。作品從邵志飛拍攝於1999年至2007年間拍攝的500多部視頻片段中遴選出2.2萬個鏡頭，透過可以衍生和不斷變化生成的影像系統，將觀眾帶入希臘神話中的阿克泰翁悲劇。技術上的設定使得這件影像能夠不間斷地進行變化，並可以持續播放數小時甚至數天。

邵志飛（Jeffrey Shaw）與讓·米歇爾·部耶（Jean Michel Bruyère）合作的影像裝置《分裂之子》

在整個展期中，A4還將進行長達數月的公共教育項目。從藝術中心到美術館，對公共教育項目的關注是A4轉型的重要改變。作為「開館月」公教活動的開始，美術館在對公眾開放首日進行了3場講座，包括藝術家顏磊在第13屆卡塞爾文獻展的作品《有限藝術項目》的放映會，與兩場關於媒體藝術的講座——由邵志飛主講「媒體藝術之後的藝術」（Art after Media Art），以及聯合策展人赫挲·卡斯泰利以「概念藝術對媒體藝術的影響」（Infection of late and lazy conceptual art in media art）為題的講座。

顏磊裝置作品《XANAX》，2015年

「美術館的工作不單純是展覽和教育活動，和藝術家的合作同樣不只是物理和空間的作品轉移、並置。雖然我們的項目合作的藝術家來自全國乃至世界，成都本地藝術家的比重並不高，但我們希望可以多做一些本地的紮實的基礎性工作。」孫莉表示。作為經濟崛起迅速的西南城市，成都尚未形成自己的當代藝術生態。這裡的當代藝術機構寥寥可數，藝術家帶著不可見的文化身份活躍在北京、上海等其他城市與國外。A4所要創造的空間，正是這座城市的當代藝術生態。

A4美術館新館位於成都市中軸線南端的天府新區，毗鄰府河。其建築由大地藝術家安托內·普雷多克（Antoine Predock）擔綱設計，總面積達3500平方米，包括1500平方木的展廳，與學術報告廳、圖書館、藝術品商店、藝術家駐留工作室、咖啡廳等功能空間。（撰文／何佩蓮）

創造空間麓湖·A4美術館 | 展至7月16日

*除特殊註明外，本文中圖片由麓湖·A4美術館提供

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