不斷走向內心深處：解讀劉賓的油畫實踐

Queen 70×70cm 布面丙烯 2014年

對於劉賓的繪畫創作，很難給出一個「準確」的界定。有人說他是卡通一代的藝術家，也有人說他的繪畫作品中充滿了表現主義式的情懷。而在我看來，他的作品卻帶有一種來源於藝術家對於社會進行自我判斷所呈現出來的獨立性姿態，任何的歸類式的定義都不免陷入片面的誤讀。就連「藝術家」這樣的概念框定，我都覺得是一種多餘的偏見。作為豐富的個體，藝術家並不僅僅只有藝術，其實還有他的生活。藝術史書寫不應該迴避或輕視藝術家的生活史，因為其所一系列作品創作背後無不關聯著藝術家的生活形態、社會認知以及文化判斷。什麼樣的生活感知就會有什麼樣的藝術作品出現。閱讀劉賓的作品及其生活狀態，不難發現，在其寓言式的、抒寫式的甚至是略帶小資情調式的作品形態中包含著藝術家與社會、文化、環境生態的關聯。之所以這麼說，是因為在他的作品中，並不僅僅看到一種繪畫表達的輕鬆感，也瀰漫著一股對於現實深層的思考與睿智，關於這一點，我們可以從他的作品《都是高手》《撒謊會長驢耳朵》《我的地盤》等無數作品中找到答案。如果對劉賓的繪畫作品作進一步分析，不妨從「高手情結」「自我轉向」兩個方面進行解讀。

光 70×70cm 布面丙烯 2014年

「高手情結」之所以成為解讀劉賓藝術創作的關鍵詞，源於他的創作始終建立在少年時期就有的英雄主義情結。在這一情結之下，需要面對的個體現實問題及其解決方式也就不同於其他人。劉賓以獨異他人的行為方式去尋找、去追問繪畫的邊界與新的可能性，無論是2011年的「都是高手」展覽的作品還是這次「兔子在叢林」展覽所創作的新作品無不在這樣一個形態之中。而這兩個不同時期的創作，卻有著不一致的繪畫視覺表徵與其觀看邏輯。正如藝術家自己所說：「假如說『都是高手』是以一種宏觀的思維來介入繪畫的話，那麼『兔子在叢林』更有一種回到自我的狀態，我把原先的平塗式的、舞台化的，以人物為中心的場景慢慢的植入到一片由我鉤織的叢林里，借用兔子自由和蓬勃的生命力來進入我的創作，人物從某種程度上成為境象里的點綴，其實人類對於自然又何曾不是點綴。」對於這種變化，可見劉賓是極為清楚的。繪畫創作變化的過程深刻記錄著藝術家對於生活狀態、社會現象的反應。2004年，劉賓畢業於四川美術學院，隨即任教於湖北美術學院，一直到今天。在這些時間流動的背後，無不串聯著劉賓在繪畫創作上的變化。某種意義可以這麼說，劉賓作品面貌的改變，也隱含著他的藝術思考的進一步深化。他的作品與他的生活觀看方式從來沒有分離過，透過個體微生活中的自我去審視繪畫存在的過去與未來。這種意義並不會主動釋放給外界，它依然會以粉紅色的面龐、不可名狀的假山和亂枝的視覺形象走向觀眾的視野。從創作「都是高手」開始時，畫面人物形象直逼受眾的眼瞼，到「兔子在叢林」這裡，依存在假山﹑林野間的小人兒，其作品彷彿跟隨著藝術家的畫面圖式回到了古代文人的禪境里……

哪裡走 70×100cm 布面丙烯 2013年

我把熊貓送給誰 70×70cm 布面丙烯 2014年

藝術家劉賓所身處的時代，是一個圖像與信息爆炸的時代，所投射給他的思考不再是感知過去敘事式的視覺記憶。要知道，劉賓這一代藝術家所著重的表達方式已經完全不同於上一代人，對個體的訴求也更為強烈。回到自我的狀態成為劉賓個體言說存在的前提。從「都是高手」到這次「兔子在叢林」，是藝術家從宏觀視角轉向微觀的階段性過程。劉賓始終在尋找自己，他以階段性的創作思路回應當下的都市化進程，深知個體的微弱與渺小。對於所身處的現實社會，劉賓始終是平淡的面對，儘管有時也會不知所措。他說：「我是一個生活在城裡而有著鄉村狀態的人。有時我對迅猛發展的事物是不知所措的，甚至會迴避，是這種不斷異化的社會生態把我帶入到另外一種嚮往中」。隨著解讀的深入，我甚至懷疑，作品中出現兔子、人物以及其他類似人的形象符號就是藝術家他自己。從中不難得知，劉賓以抽離的方式站在遠處看著自己所扮演的不同角色，審視著這個快節奏的都市社會。

匹諾曹與白鴿 70×70cm 布面丙烯 2014年

總之，劉賓的畫面氣質始終吻合他的性格取向，他的創作思維並沒有局限在繪畫領域，所思考的創作媒介是多元的、跨界的，媒介只是傳達藝術家思想和行為方式的載體。他曾對我說過，未來會有影像作品出來。也在某種程度上說明，劉賓的創作視野是寬闊的。只有深入解讀劉賓的藝術創作，才會知道冰山之下的巨大體量。隨著社會的不斷發展，智能時代的到來，那些散落的思維和處理事物的方式都會發生改變，個體會被強調，然而個體如何呈現也就顯得尤為重要。我們會不斷向著自己的內心深處走去，去追問自我存在的表達方式。

2017年7月27日修改於保華街2號

藝術家簡歷

劉賓

劉賓，2004年畢業於四川美術學院油畫專業，獲碩士學位。現為湖北美術學院副教授，碩士生導師。