曾經的上海雙年展操盤手，何以「情不自禁」迷上人體速寫

「突然迷上了這些人體速寫，是想讓手和眼保持一種繪畫的狀態，還是讓身心逃離過往的疲憊？是醉卧花叢、靜沐春光，還是敬仰生命、詠嘆造化？答案很模糊，好像都對，也都不對，反正情不自禁了。」對於忽然迷上的人體速寫，李向陽說。

「裸見——李向陽速寫作品展」近日在上海大煙囪藝術中心舉行，展覽精選了李向陽2016年9月在黑河學院寫生的數百件人體速寫。現年64歲的李向陽曾任上海美術館執行館長，上海油畫雕塑院院長，上海當代藝術博物館籌建辦公室主任，上海視覺藝術學院美術學院院長，也是影響極廣的上海雙年展的操盤手之一。退休后卻選擇了重返繪畫，而呈現的第一展覽更是最單純的繪畫——速寫。

正如一些評論家所言，李向陽用最單純的繪畫——速寫，來呈現他離開上海美術館、離開上海當代藝術館、離開上海雙年展之後的藝術思考，這在某種意義上也體現了曾經作為上海雙年展操盤手的一個領導者、一個策展人最終是通過繪畫這樣一種最原始的方式與觀眾見面，無疑很有意味的一件事情。

「裸見——李向陽速寫作品展」在上海大煙囪藝術中心(虹許路731號)對外展出，在上海藝術界引起不少話題。此次展覽共展出李向陽人體速寫三百餘幅。展覽的呈現也頗有速寫性，畫均未裝框，一如剛從現場速寫畢就放入了展廳之中。

展覽的學術主持人、上海美術學院教授李曉峰表示，展覽精選了李向陽2016年9月在黑河學院寫生的數百件人體速寫，旨在展示以李向陽為代表的一代藝術家對藝術，對人生，對社會的深層次思考與反思，「通過速寫人體，展示生命的形狀與感知的方式，點燃的是肉身、青春記憶，以及畫圖的情結。雖然是簡素的線條，時如乾柴烈火，時似脈脈含情。含著多少年少情懷、歲月往事，歷歷在目，念念不忘。濃情的筆劃，率真的心跡，裸寫祼見，表裡如一，自由坦蕩，直抒本相。從生疏了的衝動，到再次徒手流淌遊刃有餘的慾望，蘊藏著五十年代、六十年代，再到七、八十年代，以及這三十餘年的現當代的故事沉積，既像閃電，又如陳釀。」

「向陽要用速寫把自己打回原形嗎？他將速寫過程感悟到、思索到的本相本真裸見於世人，於是，速寫連帶出的種種宣示著一種內情，讓這次回到起點的個展本身成為了一件觀念作品。所以，看向陽的這批速寫，不僅是生活的懷舊，藝術的故事，也是關乎觀念指向的反省與表達。故事本身，成為了一個關乎畫畫與展覽、現實與回憶、肉身與鏡像、藝術與生命的事件。」

《美術》雜誌社長尚輝則回憶起李向陽操盤的多屆上海雙年展，「上海美術館最風光的事情就是上海雙年展，上海雙年展在世紀之交、美術的當代性發展上起到了不可替代的重要作用。但上海美術館的方增先在接受採訪時曾說過，雙年展做了多年，但這些當代藝術似乎和解決與發展畫問題並不大。方先生創辦了上海雙年展，但他最後說了這麼一句真心話特別值得玩味。這句話從正面意義上來理解，就是他對繪畫在世界上不能被取代地位的堅定信念；從另一個方面來理解可以就是這樣的雙年展和繪畫藝術沒有關係，並不適合國情。基於此，我對向陽提議讓他回歸油畫創作。我以為，向陽很聰明，充滿了智慧。上海雙年展中的很多作品，在某種意義上說都是李向陽的作品。因為大多外國藝術家遞交來的都是一個藝術方案，而李向陽用自己的智慧與雙手去動員他的團隊，讓他們的方案最終在美術館里呈現出來，而怎樣呈現，呈現程度的充分與否，這都是向陽考慮並落地的。當然我剛才引用方增先的話想表達的是，當代藝術就是當代藝術，繪畫就是繪畫，兩者沒太大的關聯。上海雙年展的操盤手最後回歸繪畫，回歸的時候並沒用太多的材料、媒介和觀念，而是單純用碳筆、線條和紙來呈現他的繪畫性。因此我也覺得這些速寫畫的好壞並不重要，重要的是他從觀念回歸到繪畫性上來。向陽的速寫不是歐洲文藝復興以來的線條和速寫，而是更貼近於上世紀80年代以來人對西方素描和速寫的當代理解。」

知名評論家賈方舟說，「李向陽給我的感覺是一個人在他的崗位上奉獻了他全部的心力，他在退休之後又有了新的方向和新的生命起點。退休對於有些人來說是人生的結尾，而有些人卻是獲得一個新的機會去做他以前沒能做的事情。所以我覺得退休的向陽會再給我們許多的驚喜。」

知名評論家、畫家謝春彥說，的寫意畫，是速寫的另一種形式，這個跟的國學思想等等都有關係。西方的速寫是上個世紀二三十年代那些沒有受過正規教育，也沒有留過洋的年輕人，忽然把的速寫當代化，其實也就是化，其中最有代表的就是葉淺予。但是速寫那麼多年以來，尤其是改革開放以後，畫家們日子好多了，錢拿的很多，畫的卻不怎麼樣了。一個三流的畫家要比歷史上真正的大師日子要過的更好。向陽選擇了速寫的方式，眾所周知速寫沒有油畫好賣。他選擇去黑河畫了幾百張速寫，這一點是值得肯定的，「我認為向陽完全可以比現在畫的好。這些速寫在用同一種方式畫不同的女人，不同的姿勢。我認為李向陽的思想可能還沒有解放，你默寫的話一定會比現在畫的更好。所以我認為雄性激素髮達、思想正派、技術到位的李向陽，沒有把自己的真正感情在女模特面前釋放出來。看到這些作品時我感覺到既高興也有點失望。」

知名策展人李旭認為，速寫，是習畫者的必修課，是造型訓練的基本功之一。隨著各種影像記錄手段尤其是手機攝影的普及，速寫也即將成為率先被消滅的一個小畫種。因為速寫向來被當成是創作草稿的一種採集過程，並不是畫家們的終極表達，所以今天的畫壇上已經鮮有速寫大家了。李向陽的這組作品恰恰相反，他的速寫就是最終目的，他要在瞬間中找到永恆，讓線條韻律化，令視覺情感化。

去年九月，兄弟一夥二十餘人去黑河學院辦展，意外畫了批俄羅斯模特，有點上癮。回家后百度來各種資料，連摹帶造，一口氣畫了四百多。

記不清是哪一年了，因為看不透一些人一些事，發誓這輩子再也不畫人。現在倒好，不但畫人，還畫裸體女人，還畫得欲罷不能，想想慚愧。

我問過自己，為啥突然迷上了這些人體，是想讓手和眼保持一種繪畫的狀態，還是讓身心逃離過往的疲憊？是醉卧花叢、靜沐春光，還是敬仰生命、詠嘆造化？答案很模糊，好像都對，也都不對，反正情不自禁了。

躲進工作室，泡壺茶，點根煙，就有一種莫名的安全感。面對這些曼妙而裸露的軀體，我安靜的出奇。她們不同於以往教室中被安排的模特兒，千姿百態，環肥燕瘦，卻一樣的性情天然、血肉鮮活。即便是搔首弄姿，也有鉛華洗盡的可人之處，總比那些衣冠楚楚正襟危坐的各種裝，要來得真實，來得坦蕩，來得自由和輕鬆。

「假的就是假的，偽裝應當剝去」。衣服把人分成了高低貴賤三六九等，或許脫光了，就有找回平等的理由……

朋友執意要為這些東西辦個展覽，我東拉西扯，未免誇張。其實真想說的是內心的忐忑，畢竟好久不畫了，手生筆笨，今斗膽赴約，裸裎相見，權當是一次消暑納涼。