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2021/12/25
王傑、張雨生、邰正宵，同在飛碟唱片出道。但在成名之前，他們還有一段相同的經歷。
3人都曾跑到滾石唱片，金牌製作人李宗盛那裡去面試，結果無一例外遭到「無情」拒絕。
台版「四大天王」
歌壇的浪子王傑，80年代末出道，憑藉《一場遊戲一場夢》《是否我真的一無所有》等作品火速封王，與齊秦並尊為台灣樂壇「雙雄」。兩位霸主聯合周華健、童安格，組成夢幻戰隊，遠征香港硬撼四大天王。
天生一副童嗓的張雨生，才華與唱功兼具，他的高音吊打一干實力唱將，留下《大海》《我期待》《天天想你》《我的未來不是夢》等諸多膾炙人口的經典，英年身故。
相較而言，邰正宵的實力可能稍弱，但他自己創作的《千紙鶴》《一千零一夜》《九百九十朵玫瑰》，當年也風靡兩岸三地、街頭巷尾，不失為情歌典範。
張雨生、邰正宵
李宗盛拒絕這3個毛頭小夥子的時候，萬萬沒想到日後竟成了自己的「心腹大患」。當年他能這麼底氣十足的拒絕，憑的也是實力。
李宗盛貴為華語樂壇重量級的金牌製作人，80年代末為陳淑樺製作專輯《跟你說聽你說》，量身定製的主打歌《夢醒時分》放到現在也不落俗套，一舉成為唱片史上首張銷量破百萬的專輯。
在此之前，台灣還沒有哪張專輯能賣過一百萬張，假使有的話，也是吹水打臉的節奏！
首張銷量破百萬的專輯
李宗盛把華語樂壇帶入百萬俱樂部，可見「教父」倆字，不是隨隨便便就能吹出來的。況且他還捧紅了周華健、趙傳、娃娃、辛曉琪、張信哲、無印良品、莫文蔚、梁靜茹...等等一般徒眾。
話再說回來，當年李宗盛為何看不上王傑、張雨生、邰正宵三人？
因為那陣兒歌壇正流行「顫音」，老李也迷信於此，認為如果哪個歌手唱歌不帶顫音的話，專輯十有八九賣不動。聯想到他手把手帶起來的周華健，你就會明白老李對「顫音」有多熱愛了！
周氏顫音
當然，齊秦是個例外，老李評價齊秦的嗓子是「鑲了金邊」。以至於他拒絕王傑的時候，才會講出「唱歌不帶顫音的，已經火了一個齊秦，其他人很難超越」的話。以此類推，張雨生也是這樣被拒絕的，最悲催的當屬邰正宵，老李嫌棄他連國語都講不標準！
日後，王傑在飛碟唱片一飛衝天的時候，作為飛碟死對頭，滾石李宗盛不得不把齊秦小哥搬到帳下壓陣腳。可見，在李宗盛心裡，也惟有齊秦才能抗衡強大起來的王傑，形成當年台灣歌壇上齊秦和王傑雙雄並峙的爭霸格局。
雙雄爭霸
被李宗盛拒絕的王傑、張雨生和邰正宵，先後加入飛碟唱片。當時正值飛碟轉型，從前期的人文風轉變為注重打造偶像，王傑和張雨生恰逢其時，成為飛碟力捧對象，邰正宵90年代后開始聲名雀躍。他們每個人的發跡，無不讓老李驚掉下巴。
這班昔日曾被樂壇教父掃地出門的明日之星，合唱了一首勵志經典《永遠不回頭》。歌詞中「年輕的淚水不會白流，痛苦和驕傲這一生都要擁有」，不知道激勵了多少對未來懵懂的少年。
年輕的淚水不會白流，痛苦和驕傲這一生都要擁有
年輕的心靈還會顫抖，再大的風雨我和你也要向前沖
永遠不回頭，不管天有多高
憂傷和寂寞，感動和快樂
都在我心中
永遠不回頭-七匹狼電影原聲帶0:00來自好歌獻給你
《永遠不回頭》是台灣青春電影《七匹狼》的主題曲。由飛碟群星王傑、張雨生、邰正宵、姚可傑、星星月亮太陽合唱，隨著電影的熱映，這首深入人心的主題曲在學生和青年群體之中蔚然風靡。
電影《七匹狼》
1989年上映的電影《七匹狼》，集結剛剛躥紅的王傑，以及新人張雨生、邰正宵、姚可傑等人，講述了一群剛剛走上社會的台灣年輕人，面對各自困境的痛苦掙扎與奮力拚搏。
這是台灣電影首次以青春為主題的商業嘗試。在此之前，台灣青春題材電影都是以學生為主，《七匹狼》之後開始將視角轉向步入社會的青少年，從他們的角度來表現生活、愛情和工作。
這部電影在商業上無疑是取得空前成功，導演又召集原班人馬拍攝續集。及至《七匹狼》被引進到內地之後，也掀起一股熱潮，福建一家知名服裝企業，就是由《七匹狼》這部電影而來。
作為這部火爆青春的電影主題曲，《永遠不回頭》的魅力並沒有隨著電影的下檔而消退。這首積極向上、勇往直前的勵志歌曲，喚起了龐大青年群體的共鳴，成了一個時代的經典印記。
媒體報道的《七匹狼》現象
《永遠不回頭》由陳樂融填詞，陳志遠作曲、編曲，兩人都稱得上是台灣樂壇宗師巨匠，也是飛碟唱片的靈魂人物。
陳樂融曾經填詞過《安妮》《再回首》《感恩的心》《瀟洒走一回》《對你愛不完》等等，諸多膾炙人口的佳作。陳志遠則是華語樂壇上首屈一指的作曲、編曲大師，當年所有的港台唱片公司都會找他編曲，歌手的新專輯能不能火，唱片扉頁上有沒有陳志遠的名字，甚至成了重要的先決條件。
陳志遠 陳樂融
這首歌之所以能夠火遍大江南北，除了幕後優秀創作人的功勞之外，台前的演唱者也功不可沒。王傑、張雨生、邰正宵、姚可傑正值意氣風發，除了唱功無可指摘之外，他們身上散發出來的蓬勃朝氣，與這首歌的主題更是相得益彰。作為和聲配唱的星星月亮太陽組合，也增色不少。
《永遠不回頭》推出的1989年，王傑已經出道兩年，發行了《一場遊戲一場夢》《忘了你忘了我》《是否我真的一無所有》3張國語專輯，一舉奠定了新晉樂壇霸主的地位，甚至開始觸及香港和東南亞市場。
他極具辨識度的嗓音和獨樹一幟的唱腔，流露出來的悲涼與滄桑，契合了時代的感傷。桀驁不馴的浪子形象，輕而易舉的成了當時彷徨與憂傷的台灣年輕人的偶像。
憑藉王傑在台灣樂壇的強大號召力，飛碟唱片制定出「老母雞孵化小雞」的策略，通過電影加唱片的方式，讓他提攜剛剛出道的張雨生、邰正宵、姚可傑等新人，取得成效顯而易見，憑此一役，這班初出茅廬的樂壇新人都站穩了腳跟。
經典之所以經典，是因為一聽到歌聲和旋律，就會湧起滿滿的感動和追憶！《永遠不回頭》就是這樣一首經典。這種勵志向上的歌，當下幾乎快要絕跡，就像隨著年紀漸長，聽歌的人也會變得麻木世故一樣。
轉眼30年過去了，歲月刀刀催人老，一代新人淘舊人。王傑的嗓子讓他面臨著英雄遲暮，張雨生、陳志遠已經離世，邰正宵和姚可傑浮浮沉沉，星星月亮太陽的組合早已不見蹤跡。
當年的聽歌少年，現在變成了什麼模樣？或許歲月已經把稜角磨平，或許昔日的壯志至今未酬。
重溫這首歌的時候，是否還能再燃起年輕的熱血！
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