從傅抱石的山水寫生觀說起

傅抱石《巴山夜雨》

文：馬鴻增（美術家協會理論委員會副主任）

涉及山水畫寫生的話題，自南朝宗炳提出「應目會心」，姚最提出「心師造化」，一千多年來從未中斷過。為什麼要寫生？如何寫生？寫生與創作的關係如何？歷代畫家、史論家有多種思考與探索，這些也是我們當今可以借鑒的寶貴資源。我想到了1960年率團進行23000里旅行寫生、創作了許多優秀作品、進而形成新金陵畫派的領軍人物傅抱石，重讀他的有關論述，感到頗有啟發。

傅抱石《赤壁賦圖》

傳抱石有一方印章叫「蹤跡大化」。畫家歷來既重視「師古人」，也重視「師造化」。師造化即是以大自然為師。傅抱石認為這是學習山水畫最重要的途徑。畫史上凡是有成就的山水畫家，無不如此。然而山水畫的寫生有別於西畫的風景寫生，它不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者思想感情的作用。在寫生過程中，始終貫徹情景交融的要求。

傅抱石的認識使我更加明確這樣的現代表述：寫生，就是寫生命，既寫出客觀自然的生命，也寫出主觀自我的生命。張璪說的「外師造化，中得心源」，石濤說的「山川與余神遇而跡化」，其實都包含了這樣的意思。

傅抱石《大滌草堂圖》

傅抱石專門論述了山水畫的寫生方法，提出「游」、「悟」、「記」、「寫」四個步驟。

所謂「游」，就是深入細緻地去觀察、感受，如同郭熙所說的「山形步步移」，「山形面面看」。每到一地寫生，不要看到一處風景動人，馬上就坐下來如實照畫；而是要深入細緻地去觀察，山上山下、山前山後，不同角度觀察分析它的特徵，作畫時才真正心中有數。

傅抱石《待細把江山圖畫》

所謂「悟」，就是要對客觀景物深入思考分析，概括提煉，醞成意境，這才叫「胸中丘壑」。畫的意境是畫家精神領域的開拓，是從最深的心源與造化接觸時，逐漸產生的一種領悟，再以筆墨的形式表現出來，微妙地把作者的感受傳達給觀眾。這與畫家的藝術素養、思想境界密切相關，單純靠筆墨技法是不夠的。意境也即是詩性，董其昌說：「詩以山川為境，山川亦以詩為境。」

「悟」就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識，重新組織出藝術形象的重要過程。

傅抱石《東坡詩意圖》

所謂「記」，包括兩層意思，一是記錄（筆記），二是記憶（心記）。畫速寫時，特別要記錄具有地域特徵的景物。他舉例說，比如樹木，富春江一帶的楊梅樹、浙江農村水田的烏桕樹、黃山的松樹，都是各具鮮明地方特色的。再如畫山，各地山峰的特點，仔細觀察才能得其精神。寫生畫稿是用筆記錄，更需要用心記之，這就叫做「目觀心記」。現場寫生落墨幫助記憶，但最詳盡的畫稿也難得其精神成為自己的胸中丘壑。有成就的山水畫家必須心藏千山萬水，把寫生過的山山水水逐漸變成胸中丘壑。

傅抱石《杜甫詩意圖》

所謂「寫」，就是把自己在自然界中感受到的優美情趣用筆墨表現出來。「寫」的關鍵是充分表現意境，「寫」是形式技法，即是「筆」。筆和意二者應該高度統一，有新意，又要出妙筆。如果認為只要掌握了傳統技法便可走遍天下隨意作畫，那就錯了。他極力提倡繼承是為了發展，反對孤立地、機械地搬用傳統技法的套路，把活生生的現實生活畫成古板、死氣沉沉。到真山水中去體察、感受，力求在原有的筆墨基礎上大膽創新，適應新時代內容發展的需要，「筆墨當隨時代」是「寫」這一環節最重要的一點。他還具體談到，山水寫生畫可以當場對景寫生，也可以在現場勾稿子，回到住處再加工完成。重要的是必須在印象清晰、感受最深時立即將畫稿落墨寫成，因為失去當初的豐富感情是畫不出好畫的。

傅抱石《林泉高逸》

傅抱石所說的「寫」，實際上講的是由寫生進入藝術創作階段的要領。傅抱石說：「每一個人的素養、興趣、愛好乃至筆墨基礎都是不相同的，所以每個人對現實生活的感受和評價也各有差別，正因為這樣，才能充分發揮每個人的特長和每個人的創造力。」這就是說，面對大自然之美所產生的感受、激動和靈感，其實也是每個畫家所渴求的個人藝術風格形成的重要源泉。

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