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2021/12/25
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10月19日，第五屆烏鎮戲劇節將在江南水鄉烏鎮正式拉開大幕！24部特邀劇目中的10部，由戲劇人帶來。
烏鎮戲劇節已然成為世界頂級藝術現場之一。戲劇人的集中亮相，展示戲劇的多元面貌和創作能量之外，不啻為一次與國外優秀的戲劇同行交流學習的好時機。
戲劇人可以在家門口，獲得來自世界的關注目光！
對於劇目，觀眾也用購票的熱情給予支持。
對此，本屆烏鎮戲劇節藝術總監田沁鑫稱：「喜悅是美滋滋的，很高興觀眾支持導演，期待他們的舞台呈現。」
這些製作劇目獲得觀眾追捧的原因何在？小編帶大家跟隨田沁鑫導演逐一揭秘。
小編的溫馨閱讀提醒：
每張海報下都有關於該劇
廣受追捧的秘密
上下滑動即可閱讀
不要錯過了哦！
壹
枕頭人
演出日期：2017 年10月19日 20:30
2017 年10月20日 19:30
2017 年10月21日 19:30
演出場地：烏鎮大劇院多功能廳
演出時長：145分鐘
中文演出（附中英文字幕）
上下滑動，有更多隱藏信息哦！
導演周可這般介紹
《枕頭人》是我喜愛的愛爾蘭劇作家馬丁-麥克多納的代表作，每一位讀者都能從文本中解讀到自己喜歡的命題。我喜歡把這場審訊看作是對四位劇中人物的一次精神上的「強迫性診療」：童年時期遭受過的暴力，恐懼形成了心理的創傷，傷口發炎長期得不到治療，還要看著它潰爛化膿，最後形成惡性腫瘤。在這塊惡性腫瘤之上開出了一朵小花---卡圖蘭的小說。這朵小花既飽含腫瘤的毒素，同時也通過光合作用在頑強地消除著腫瘤中的毒素。卡圖蘭說：小說家的唯一責任就是講故事。他模仿現實世界寫出了恐怖而溫暖的小說，哥哥邁克爾模仿卡圖蘭小說中的故事綁架了兒童，邁克爾的行為同時又在影響著現實世界。當然，被「診療」的又豈止是四位劇中人物呢？
【 劇情介紹】
一個小鎮，三個兒童相繼失蹤。其中兩人已被證實慘遭殺害，而第三個孩子至今下落不明。一連串的證據將懷疑指向了在小鎮屠宰場工作的業餘作家卡圖蘭。審訊室中，隨著警探圖波斯基和埃里爾的深入調查，卡圖蘭所寫的一個個關於"虐殺兒童"的作品也呈現在了觀眾面前，第三個失蹤兒童的命運究竟如何？作家和作家的弱智哥哥，誰才是真正的兇手？卡圖蘭的小說僅僅是一個個"黑色童話"故事，還是對現實世界"精神本質"的真實記錄？
田沁鑫導演的邀約理由
《枕頭人》劇本獲得英國奧利弗最佳戲劇獎，導演借編劇馬丁·麥克多納「不同故事的不斷交織」，探索多重結構的戲劇複雜性。
精彩評論
「
令人激動......一部炫目的黑色喜劇。
《紐約時報》
本·布朗特利
」
「
一個混合著生活與藝術，現實與幻想，殘酷和創造性，涉及了政治與社會的複雜故事。
《金融時報》
阿拉斯泰爾·馬考雷
」
「
「孩童」作為純真與無辜的象徵，飽受權力的蹂躪——這是整個人類犯罪與受罪的縮影。這種罪孽陳陳相因，難以改變，但總有一絲愛的光芒明滅在廢墟之間——就像是鬆軟的枕頭人的淚水，善良而虛空，悲傷而溫暖。
劇作家、文藝評論家
李靜
」
「
隨著審訊的深入，兩種故事逐漸交織在一起，我們已經很難分辨它們。這是這台戲在結構上十分高明的地方，從而造成了敘事內部的多重結構，使人驚嘆它的複雜性。
文藝評論家
解璽璋
」
小編看來，《枕頭人》是部「暗黑版《格林童話》。」
導演介紹
周可，知名話劇、音樂劇導演，上海戲劇學院導演系教師，上海可當代藝術中心創始人。代表作品：話劇《枕頭人》、《婚姻風景》、《晚安，媽媽》、《情人》、《情書》、《低音大提琴》、《一根骨頭四條狗》、《懷疑》、《審查者》、《談談情，說說謊》；音樂劇《堂吉訶德》、《媽媽，再愛我一次》、《酒干倘賣無》等。
貳
演出日期：2017 年10月19日 22:30
2017 年10月20日 22:30
2017 年10月21日 16:30/ 22:30
演出場地：烏鎮大劇院序廳
演出時長：120分鐘
中文演出（附中英文字幕）
上下滑動，有更多隱藏信息哦！
庄一導演有話說
「后真相」時代，是否只是我們對之前的時代，充滿了不切實際的幻想，覺得在過去那些時代里，「真相」就一定存在呢？那麼，可不可能，那些充斥了宏大敘述、代表了所謂「真相」的正史也是可以被「公關」的呢？改編自《虯髯客傳》的《風塵三俠》就是這樣一種尋找真相的嘗試。《虯髯客傳》是一篇讓我糾結萬分的唐人傳奇。作為一個抵死中二的武俠迷，我由衷喜歡它的奇崛劇情，它想復仇就吃人心肝的重口味，和它在愛情上的傲嬌腔調，這也是我想在舞台劇中極力呈現的。
這部舞台劇會叫做《風塵三俠》。「俠」對我來說，是螳臂擋車的一種浪漫主義，是以卵擊石的一種庶民精神，在權威敘事進逼下寸步不讓，儘管逃不過註定被遺忘的命運，仍然在暗中改變了歷史。金庸先生曾開過一個腦洞，說李靖有可能就是遇見了美麗的紅拂，才能使勁一路虐突厥人，突厥人逃啊逃，才有了今天的土耳其。我想起了那些同樣改變了後世的個人愛恨，它們隱秘而決絕，卻總是無一例外的湮滅於歷史的煙塵中。在《風塵三俠》里，我想把它們都找回來。
【 劇情介紹】
該劇講述胸懷大志的屌絲李靖去越國公楊素府上求職，楊素雖欣賞李靖，卻將其遣走。其府中歌妓紅拂女對李靖一見傾心，夜奔相隨私定終身。二人在道上與一心爭雄天下的虯髯客相遇結為至交。隋朝正值天下大亂在即，隋煬帝弄得民不聊生，高句麗刺客統領「莫離支」窺伺大隋，一心要成高句麗王霸之業。此外，野心勃勃的突厥人也意圖侵佔中原。一片烏雲罩頂中，世人把對美好世界的期待，寄托在了太原的小鮮肉李世民身上。李靖、紅拂女和虯髯客在到來的時代大潮前，在成全自我和歷史之間，會如何選擇？
田沁鑫導演的邀約理由
純粹的故事真好。東方浪漫主義在道德缺位的時刻，可以通過「俠」的精神來討論一下。期待《風塵三俠》出現在烏鎮劇場。
尚未公演，該劇已引發各界期待
「
庄一是第二屆烏鎮戲劇節青賽畢業的學員，他在劇作上非常突出，當年他的參賽作品《山居》獲得特別關注獎，劇作結構精巧，主題也有深意，令人至今都很難忘卻。這次庄一帶來了話劇《風塵三俠》參加第五屆烏鎮戲劇節邀約劇目演出，雖然他是在西方學習的戲劇，但是卻能關注到歷史上非常傳奇的一段故事，令人期待。《風塵三俠》發生在最傳奇而浪漫的時代，我們也期待他能夠在今天用不同的視角將那一段奇幻搬上舞台。
烏鎮戲劇節發起人之一、著名演員黃磊「愛才推薦」
」
「
我等普遍對庄一的未來抱有頗高期待，一方面源於他不俗的教育背景，一方面他既往的作品已經顯現出他駕馭多種風格的能力，傳統工整與青春詼諧看來他都能涉獵。這次烏鎮戲劇節導演作品《風塵三俠》，想必是「庄一時刻」將要來臨了。
觀劇評審團發起人、劇評人奚牧涼「熱切關注」
」
小編想一睹這部迥異於胡金銓、侯孝賢電影的舞台「新女俠」的廬山真面。
導演介紹
庄一，用中英雙語創作的劇作家、導演、詞曲作者、演員、詩人。戲痞士劇團藝術總監。世界著名劇院英國皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre），墨爾本劇院（Melbourne Theatre Company）和加拿大Human Cargo劇團的合作劇作家。劍橋大學現代歐洲史碩士，英國皇家中央演講與戲劇學院(Royal Central School of Speech and Drama)音樂劇表導演碩士，新加坡國立大學英國文學與漢學雙學士。劇本創作領域橫跨英文音樂劇、電影到中文傳統戲曲，在新新人類的酷炫狂拽與古典的端凝厚重間遊刃有餘。
主要作品：舞台劇《謀殺電視機》（編劇、導演）、舞台劇《山居》（編劇、導演）、歌劇舞劇院歌劇《林徽因》（編劇）、 上海滬劇院歷史大戲《鄧世昌》（編劇）、舞台劇《甄嬛傳》（編劇兼武打設計）、舞劇《青衣》（戲劇構作）、音樂劇《一千個春天》（編劇、作詞）、跨界音樂會戲劇《湯莎音樂傳奇》（編劇、導演）、國家話劇院舞台劇《戰馬》（歌詞漢化）等。
叄
丁西林民國喜劇三則
演出日期：2017 年10月19日 20:00
2017 年10月20日 19:00
2017 年10月21日 19:00
演出場地：國樂劇院
演出時長：100分鐘
中文演出（附中英文字幕）
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導演班贊如是說
丁西林戲劇的靈魂，不在嘲諷，不在抨擊，而在其持續不斷地、確認著人與人之間某種神聖的聯繫。任何人與人之間，親密、自然、健康的聯繫，不僅是愉快的，也是神聖的。
【 劇情介紹】
包含《一隻馬蜂》、《酒後》與《瞎了一隻眼》三則短劇。
丁西林的戲劇處女作《一隻馬蜂》，將五四后的新青年作為主要描寫對象，以一個生活片段講述了兩個年輕人在欲語還休間確認彼此心意，反抗封建婚嫁習俗的故事。
《酒後》改編自作家凌淑華的同名小說，以一位朋友酒後醉卧為引子，將一對夫妻的朦朧愛意展示得淋漓盡致。
《瞎了一隻眼》故事因一封言辭誇張的信件展開，夫婦共同對前來探望的朋友圓謊，上演了一段另類的「扒馬褂」。
田沁鑫導演的邀約理由
小小的，微諷的，不宏大的，細膩又節制的，屬於丁西林的一點笑意。這種民國的笑話方式，今天看，可能是喜劇。
精彩評論
「
丁西林在20年代，以至整個話劇史上，都是一個獨特的存在。他出現在現代話劇的初期，可是從起筆就達到了高水準，表現出一種藝術上的成熟。
著名學者、北京大學教授、魯迅研究專家、現代文學專家 錢學群
」
「
溫婉式幽默雅緻得體，極富修養，正是這個時代被忽略的精神氣韻，我們希望看到更多這樣純凈的作品，讓我們的笑變得更為輕鬆，更為純凈，更為優雅。
劇評人、愛樂交響樂團宣傳總監 楊道全
」
「
久違了，高雅的喜劇。
《北青藝評》
張之薇
」
小編覺得，該劇能獲得諸多好評的原因是，「有效範疇逾越民國的兩性關係。」
導演介紹
班贊，男，畢業於中央戲劇學院表演系，現為北京人民藝術劇院演員、導演。曾獲第五屆國際戲劇學院獎最佳主角獎。
導演戲劇作品：《丁西林民國喜劇三則》（北京人藝演出 2016）、《一些契訶夫的小戲》（2016）、《朦朧中所見的生活》（北京人藝演出 2015）、《紐約風箏》（北京人藝演出 2006）。
肆
竇娥
演出日期：2017 年10月21日 14:30
2017 年10月22日 14:30
2017 年10月23日 14:30
演出場地：沈家戲園
演出時長：90分鐘
中文演出（附中英文字幕）
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製造人丁一滕有話說
「六月飛雪」的故事在家喻戶曉，老天與竇娥「天人感應」的瞬間，觸發了我們對於新版故事的創作。身處陰曹地府般山陽城的竇娥苦苦眺望遠方，等待著父親的回歸，執著的尋求著生活的答案，不可知的世界卻如此殘酷，是繼續等待？苟且隱忍？還是奮起反抗？竇娥向天發問，荒誕的世界永遠沒有真正的答案，面對現身的老天，竇娥主動選擇了反抗命運、最終走向毀滅的道路。尼采曾經說過：「我們否定上帝，唯有如此，我們方能拯救世界。」法國存在主義哲學家加繆說：「自我毀滅才是真正嚴肅的哲學問題。」——人類永恆眺望無盡的必然性與虛無，因此站在刑場上等待處決的是全人類。
【 劇情介紹】
《竇娥》的創作靈感來自於元代作家關漢卿的元雜劇《竇娥》，改編后的故事講述了：從小被父親寄養的竇娥在陰曹地府般的山陽縣等待著父親的歸來。一回，竇娥遭遇不公正的陷害，成為了殺人嫌疑犯，誰知從遠方而來的審判官竟然是拋棄自己的父親，竇天章竇娥原本認為父親會為自己做主，找出真兇，沒想到父親竟不願與這個跪在自己面前的親生女兒相認，竇娥在絕望中屈打成招，她發下三個「感天動地」的詛咒：第一，鮮血飛上白練、第二，山陽縣三年旱災、第三，六月飛雪。這三個詛咒驚動了老天爺，他化成人形，來到刑場，希望竇娥收回這「逆天」的誓願，他會還竇娥公道，然而，竇娥會怎樣選擇？
田沁鑫導演的邀約理由
《竇娥》借關漢卿內容，探索「冤屈」的內在「表情」和外在「肢體」呈現。
精彩評論
「
《竇娥》復活了傳統戲曲表演藝術。
中央戲劇學院導演系系主任、教授 姜濤
」
「
丁一滕導演的作品《竇娥》，以超越悲傷的方式，對時代發出了質疑，他的質疑帶有強烈的個人色彩，卻直抵觀眾內心。……《竇娥》這個作品，是一個把戲曲形式作用於內容表達的，一個勇於「破格」，並運用到位的好作品。……丁一滕的出現，便是這泥沼中一顆閃亮的金子，一顆與眾不同，充滿生命力的金子！
知名匿名劇評人 北小京
」
「
想來這也是丁一滕自《女僕》《擁抱麥克白》至《竇娥》的戲劇創作，之所以讓觀眾感到興奮的原因：一種劇場中久違的思維活力與表演能量。
《北青藝評》 今葉
」
「
《竇娥》的好，在於它那麼完整，表演、劇本解構、舞台設計，是90后能做到的最好的水平，而他轉達的「與天作對」的意志，又帶著我們這一代人才有的活力。
戲劇自媒體 安妮看戲
」
小編看來，該劇的最大魅力在於：「老祖宗的玩意兒與青年才俊的碰撞發光」。
導演介紹
丁一滕，男，1991年10月出生於北京。
優秀青年戲劇演員、導演。
中央戲劇學院導演系碩士研究所，師從導演系系主任姜濤。
大學部就讀於北京師範大學教育學專業。
原孟京輝戲劇工作室「二丁一笑」戲劇男團演員。
受聘于丹麥歐丁劇團，在經典劇目《慢性人生》《月亮下的大城市》中擔任特聘演員參與在歐洲各地的巡迴演出。
曾于丹麥、德國、義大利、巴西、古巴、英國、美國等國家演出與學習。
導演戲劇作品：《竇娥》（聯合北歐戲劇實驗室創作）《山陽祭》《擁抱麥克白》等。
主演戲劇作品：《慢性人生》（丹麥歐丁劇團）《月亮下的大城市》（丹麥歐丁劇團）《竇娥》《山陽祭》《擁抱麥克白》《尋歡作樂》《女僕》《活著》《我愛xxx》《兩隻狗的生活意見》《最後的小丑》《Ur Nat》（丹麥風之橋劇團）等。
伍
裁·縫
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編劇、導演王婷婷這般介紹
話劇《裁·縫》從一個最初的意念到今日形態已經走過了三年半的歷程。
在這個過程中，我與幾位擁有創作熱情及共同志趣的好友編劇石榴、作曲廖雋嘉等組成了一個創作小組。我們商討、積累、學習、構思，並為了創作開展了一年半的採訪工作。
在這個過程中，我們得到了來自家人、朋友、甚至陌生人的幫助。我們認識與走進了各式老齡夫妻們或鰥夫寡婦的生活。他們坦誠陳述著生活中的歡樂與痛苦，不避諱的樂道著衰老夫妻的生活真相。揭開生活實情，隱私與傷疤，直面各自家庭生活中的困境。諸多被採訪者不帶矯飾的真誠，打動著我們，他們的「老去」的日子，這是我們要走的和未知的，也是我們該想的，不這麼走，或者還可以怎麼走？我們的《裁·縫》中，有每一個家庭必須面對的生活課題。
【 劇情介紹】
《裁·縫》講的是一個關於老去的故事，一個想在死亡前再重活一次可並沒如願的故事。
老吳北方人，老顧南方人，老兩口一動一靜，日子過得針尖對麥芒。結婚43年，老顧跟老吳提出離婚，「解脫」的老人，一切仍如43年一樣漫長。
故事聽起來哀戚，即使是哀戚的，老了再說那些以前，也說得像個笑話，記憶如切菜的刀，刀刀明亮。那段滿目瘡痍的婚姻，那些亂七八糟的家務，那次疼得人罵娘的生產，那回摔了的跤，那兩隻白內障的眼，那雙背了的耳朵。
田沁鑫導演的邀約理由
《裁·縫》關注老年人生活，不喧囂。影像配合，像人眼的反應，看愛人、看家庭、看兒女。該看沒看的，總之還沒看夠，一個感覺，即將告別。
來自劇組人七嘴八舌的精彩評論
「
想做個安靜的故事，但又不悶，雞毛蒜皮的生活里，有真的快樂，和真的背痛。我想在有老建築的烏鎮，講這個老去的故事。
石榴，《裁·縫》聯合編劇，「維護自己的作品是必須」
」
「
我們一起看到老的感覺很觸動我，導演想把對隔輩人和父母老去的記憶放大，帶動我們一起「觀看」我們無法逃離的老去。這個想法很不錯！
王琛，《裁·縫》舞美設計，他的支持是「必須維護導演的想法」
」
「
觀看一種老去，似乎覺得可怕，可當深入其間的時候，這種觀看就把我們帶入種種觀看的驚訝中，很多時候很有趣。
觀看小組，《裁·縫》攝影團隊，樂在其中的支持者
」
每個人都走在老去的路上，我們也在試著學習如何服老。小編友情提示，請帶好紙巾再進劇場。
導演介紹
王婷婷，女，1982年生於昆明，學習小提琴十四年中央戲劇學院導演系教師。戲劇學（導演）碩士。
內地新生代舞台劇導演。博士在讀。
2004年開始舞台劇導演創作。
2013年與戲劇同仁創立「孚思沃戲劇」藝術工作室。
導演代表作：電視劇《健身房》、微電影《我的第一次》、音樂劇《蝶》《金沙》《憑什麼我愛你》《三毛流浪記》《鋼的琴》、話劇《羅密歐與朱麗葉（韓國版）》《戰馬（中文版）》《拉黑》《戰鬥雞》《裁·縫》、歌劇《太陽雪》《林徽因》等。
編劇代表作：情景喜劇《萬卷樓》、大型古裝電視劇《母儀天下》、音樂話劇《戰鬥雞》、話劇《天鵝之死》《我要進去》《裁·縫》等。
獲獎情況：
音樂劇《蝶》榮獲第十三屆文華獎「特別劇目大獎」；韓國第二屆大邱國際音樂劇節「特別獎」等獎項 。
音樂劇《金沙》2007年榮獲上海國際藝術節「優秀劇目獎」。
歌劇《太陽雪》榮獲第九屆全軍文藝匯演「優秀劇目獎」；第十一屆戲劇節一等獎；文化部第十三屆文華獎「優秀劇目獎」等獎項。
音樂劇《三毛流浪記》榮獲第十一屆廣東省藝術節「優秀劇目一等獎」等獎項，入圍「五個一國家精品工程獎」。
音樂劇《鋼的琴》榮獲文化部第十四屆文華獎「優秀劇目獎」等獎項 。
舞台劇《戰馬》中文版榮獲2016年英國THE STAGE頒發「國際戲劇獎」。
2010年，榮獲文化部第十三屆文華獎「文華導演獎」。
2011年，榮獲第十一屆廣東省藝術節「優秀導演獎」。
2013年，榮獲韓國國立劇院「合作貢獻獎」。
陸
爸爸
演出日期：2017 年10月23日 20:30
2017 年10月24日 15:30/ 20:30
2017 年10月25日 15:30/ 20:30
演出場地：烏鎮大劇院序廳
演出時長：60分鐘
無台詞，無字幕
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黃俊達導演的動情講述
我的爸爸是個廚師，喜歡做廣東菜，他的手很粗大、很厚。小時候，最愛被他抱起，坐在他的肩膀上能看得很遠，很遠。今天早上我走到爸爸身旁，擁抱了他一下，問他：「工作累嗎？」他回應：「不累。」然後笑了笑。我爸爸是個很愛勞動的人，不願退休，只想兒女健康快樂，永遠把最好的留給我們。有時候，人長大了，真的不想再長大，看到爸爸媽媽的頭髮慢慢由黑變白，皺紋慢慢多了，不想見著他們變老。但是這是人生定律，我們都會成為爸爸，或是爸爸的爸爸。
能擁抱愛的人，珍惜眼前人是一件幸福的事。如果有一天，我們突然忘記了過去，忘記了親人，甚至忘記了自己的名字，不知會怎樣？不如好好活在當下。擁抱一下——我們的爸爸、媽媽！
【 劇情介紹】
他在唐樓樓梯底鋪，一坐就是五十多個年頭。每天在一平方多米的桌上用心幫街坊維修鐘錶，讓時間巨輪永恆流轉。很多年前，他送孩子第一天上學，到了幼稚園的大門口，孩子看著他，哭得撕心裂肺，他鎮定的轉身，心裡偷掉眼淚。今天，他的兒子和兒媳婦牽著他的手，送他第一天到養老院。他看著他的孩子，他們轉身，彷佛鬆了一口氣。在養老院他認識了幾位頑皮的院友，他們常常作弄老人院的護士，鬧出不少笑話，漸漸他也覺得生活沒那麼無聊。可是他終於意識到自己出現帕金森綜合症，他對生活和前景都感到十分憂慮。他決定逃出老人院……
田沁鑫導演的邀約理由
《爸爸》看的感動，因為面具下的內心。
精彩評論
「
與之前的《孤兒2.0》《鄭和》等作品截然不同，這一次綠葉劇團的演員們溫情脈脈地帶上面具，運用著各種道具演繹了一曲無言的「飛躍老人院」。
這部面具肢體劇在形式上和我們之前很多人看過的《安徳魯與多莉尼》有些相似，也一樣溫情中帶有幽默，只是後者是愛情，而前者則是親情。
整部戲幾乎沒有對白，演員們伴隨著優美的音樂，戴上面具用身體語言將這個溫情的故事娓娓道來。整個演出通俗易懂，溫情而不煽情，父子之間逐漸疏遠的關係，其實也很能打動大部分的觀眾的，喜歡這一類關於親情作品的觀眾應該是不能錯過的。
「劇場摩天輪」主編、劇評人 楊小亂
」
「孤獨的他在等待你的半個擁抱或者一個電話。」想到此，小編已淚奔。
導演介紹
黃俊達，香港導演、編舞、演員、電影肢體演技指導及戲劇導師。2005年畢業於香港演藝學院舞蹈學院。2008年赴法國巴黎賈克•樂寇國際戲劇學校，成為少數完成該校兩年課程及動作研究所課程的華人，隨後跟隨義大利面具製作大師斯特凡諾•佩羅科於阿爾巴特羅斯劇場工作室研習皮革制面具製作與運用。於歐洲期間，黃氏曾參演的製作包括：二十世紀最具影響力的國際戲劇大師彼得•布魯克及西蒙•布祿克聯合導演的劇場紀錄片《走隱形鋼線的人》、艾雲娜•布祿克導演的《小飛俠》等。
黃氏於2010年創立綠葉劇團，兼任藝術總監及創作導演。黃氏經常為不同院校及機構主持形體訓練及工作坊，合作單位包括：香港演藝學院（戲劇學院及舞蹈學院客席導師）、香港藝術節 、鄧樹榮戲劇工作室「一年制專業形體劇場青年訓練課程」 （設計課程及導師）、CCDC城市當代舞蹈團、香港迪斯尼樂園、無線電視等。
戲劇導演作品包括：《十四》《爸爸》《鄭和》《孤兒2.0》《我要安樂死》及《孤兒》。
編舞作品包括：綠葉劇團《庄姬》、香港藝術節香港賽馬會當代舞蹈平台系列《遮打道》《輕飄飄》；電影動作指導作品包括：《三人行》（杜琪峰執導警匪電影）、《明日戰記》（吳炫輝執導港產科幻動作片）等。
柒
第十二夜
演出日期：2017 年10月27日 16:30
2017 年10月28日 16:30
2017 年10月29日 16:30
演出場地：烏鎮大劇院序廳
演出時長：120分鐘
中文演出（附中英文字幕）
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查文淵這麼理解廣為人知的莎翁故事：
《第十二夜》是莎士比亞喜劇。講述了主人公失落自我后 ，在錯位的情境中，重新發現自我、發展自我的故事。
劇中的諸多人物都或多或少地受制於「虛」境：有些被困於虛假的身份；有些執迷於虛空的激情；有些餵養著虛榮的自戀；有些屈從於虛偽的道德... 但當他們打破虛妄、面對真實時，生命被重新開啟，真理不言自明。
直面真我，追求真愛——這道理簡約，卻是人生要義。
啟用全男班演員來塑造全體角色並非偶然，而是有意模糊了性別。故事中的女扮男裝與舞台上的男扮女角並無二致，性別在這裡是流動的、可被超越的。藉此形式，以突顯核心：人們對於自我本真的探索以及情感的純粹碰撞。
【 劇情介紹】
維奧拉在一次海難中失去了雙胞胎哥哥。為了躲避仇家，等待時機恢復身份，她女扮男裝，將自己打扮成哥哥的樣子潛伏在奧西諾公爵的宮殿里，成為男僕。維奧拉被公爵的高貴氣度深深打動，公爵卻迷戀著伯爵小姐奧利維亞，還總派遣維奧拉去向奧利維亞求愛，不料奧利維亞小姐對女扮男裝的維奧拉一見鍾情，三人展開了一段揪心的三角戀情。最後，和維奧拉一樣大難不死的雙胞胎哥哥西巴斯辛及時出現，俘獲了奧利維亞的心；公爵得知維奧拉是女兒身，大喜過望。真相大白，有情人終成眷屬。
田沁鑫導演的邀約理由
這部劇的特點是全台男演員的性別呈現，性別與身份，性別與自然，性別與社會。
精彩評論
「
全男班」版話劇《第十二夜》可謂是莎士比亞逝世400周年紀念演出中的一股「泥石流」，一改莎劇晦澀難懂的風格，大膽啟用「全男班」陣容，青年美女導演查文淵，攜手十位風格迥異的男演員，一度火爆北京小劇場。
劇中所探討的愛情曾受限於身份和性別，但最終又突破了身份和性別，性別的模糊不清反倒使得他們的愛情變得更加純粹。啟用男演員扮演女角也是有意想要模糊掉性別感，從而能更加本質地探討愛情這個主題。
值得一看的《第十二夜》，展示了莎翁喜劇詩劇的體裁，傳達了抒情哲理的台詞語言，塑造了性格鮮明的人物形象，特別是全部由男演員扮演，讓觀眾未覺生硬做作，反覺可愛！
教授、博士生導師，
中央戲劇學院原副院長
羅錦鱗
」
「
查文淵這版旦角《第十二夜》不僅可貴，而且十分可觀。可觀，因為它不在於解釋某種先鋒觀念，而在於揭示了莎士比亞喜劇不大為觀眾所領略的一種風采：既世事洞明、人情練達，又俏皮歡快、活色生香。
中央戲劇學院教授，
研究所所長、博士，
莎士比亞研究專家
沈林
」
小編看來，該劇最大看點在於，「全男班」演出，探討本質存在的愛情。
導演介紹
查文淵畢業於中央戲劇學院導演系碩士，現博士在讀。情感解讀小能手、廣受關注的青年導演。認為「好的戲劇應該是澄澈、光明、有力量的」。
主要參與作品：
2012音樂劇《羅密歐與朱麗葉》助理導演（導演：姜濤 作曲：三寶）
2013原創話劇《茅以升》副導演（導演：姜濤）
2013蘇聯話劇《我可憐的馬拉特》導演
2014原創話劇《大哉眾生》導演
2014音樂話劇《旋木》編劇、導演
2015音樂話劇《慕春》導演
2016莎士比亞話劇《第十二夜》導演（北京青年戲劇節）
2016莎士比亞話劇《哈姆雷特》國家大劇院版助理導演（導演：陳薪伊）
2017莎士比亞話劇《哈姆雷特》北京喜劇院版副導演（導演：陳薪伊）
2017莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》國家大劇院戲劇場、北京喜劇院版復排導演（導演：克里斯•懷特）
捌
這輩子有過你
演出日期：2017 年10月25日 19:00
2017 年10月26日 19:00
2017 年10月27日 19:00
演出場地：水劇場
演出時長：160分鐘
中文演出（附中英文字幕）
上下滑動，有更多隱藏信息哦！
導演何念這般介紹
這是張小嫻極具代表性的一部女性愛情題材巔峰之作，講述了三個女人在愛情、事業、友情中所呈現的不同面，以「小三」周蕊為故事主線，如何從一個深陷情感糾葛的悲情人物，直到鳳凰涅槃重拾自我對愛情和生活有了全新認知的過程。
正如這三個女人與她們男人之間的情緣，緣起而回眸，再見又再見，緣盡而轉身，再也不見，她們的蛻變和成長激發了我對這個作品的創作初衷，其實這三類女生在我們身邊並不少見，她們獨立、感性、為愛不顧一切，私下裡又是那麼柔弱、敏感、需要被愛和保護。「小三」在很多場合都常被作為一個不受歡迎的字眼遭人們唾棄，她們往往是處心積慮破壞別人家庭的代名詞，然而我並不想把周蕊如此不堪的情感位置暴露在所謂的三觀範疇，在戲劇的展現層面，我們先撇開這些道德框架，周蕊也有自己情感最真實可人的一面，愛的確沒有對錯，每個人都有爭取自己愛的權利，在愛面前，他們也從未能意識到會在這條愛情的泥沼里迂迴多久，或許某個終點也即將成為一個全新的起點，我想把周蕊執著、專一、善解人意的優面盡量去表現，讓觀眾更能對她之後的重生抱有滿滿的期待，也想給到一些同樣在經歷拉扯的人們一點喚醒方式，被小三並不可怕，你愛過的一切是那麼的真實毋庸置疑，但每段出現在你生命里的愛情都是獨一無二的風景，或許它能陪伴你很長的旅途，也可能中途下站、停靠，但都不會影響你欣賞這一路美美的景色，我們都要惜緣和感恩曾經試圖陪你到達彼岸的那個他，讓你成長，教你如何變得堅強，自信。我的作品里有很多女性視角細膩的成分，在排練創作中，大家可能覺得我更像一個情感顧問，雖說從男性視角挖掘女性內在情感端倪並不容易，不過我還是很執著於女性愛情題材的改編和開發，盡我所能做一位激發觀賞荷爾蒙的戲劇導演，希望大家會喜歡《這輩子有過你》！
【 劇情介紹】
根據香港著名作家張小嫻作品《我這輩子有過你》（曾用名：《三個A CUP的女人》）改編。
由著名導演何念二度創作。將這部張小嫻最深愛的作品搬上舞台，融合嶄新的表演形式，共同探討都市情感話題。
本劇首演於2014年11月，共計38場，場場爆滿，更是獲得史上零差評、最受歡迎的舞台劇，如今經典回歸，12月2日上海人民大舞台再次溫情獻演！
本劇講述了三個性格迥異的女人始終在愛情里顛沛流離，義無反顧地尋覓世間的真愛。
她們互相鼓勵、互相取暖，學習「愛情」這門人生的必修課。
愛情到底是什麼？
如果愛是場賭博，勝算會是幾許？
一輸再輸后，女人為愛付出的底線在哪裡？
三個女人和他們的愛情，緣起而回眸，緣盡而轉身，再也尋不見了……
田沁鑫導演的邀約理由
細膩展現三種都市女性的愛情經歷。
精彩評論
「
三個A罩杯女人演繹完美！
」
「
會讓你大笑，讓你大哭，讓你感動的劇！
」
「
眼花繚亂的場面，新鮮有活力的表演，讓你忍俊不禁卻又意義深遠的舞台劇！
」
小編覺得，「三個女人一台戲，戲里是愛情，戲外是情誼。」
導演介紹
何念，知名導演，「念聚場」品牌創始人。曾監製、導演的舞台劇代表作有：《麵包樹上的女人》、《失戀33天》、《女人一定要有錢嗎》、《武林外傳》、《撒嬌女王》、《21克拉》、《鹿鼎記》、《致青春》等。
獨有的念式作品風格，多以輕鬆又不乏深度、幽默而不落於俗套為主要創作基調，以新穎獨特的視角，融合音樂劇、肢體劇等多種表現形式，配合炫目華麗的舞檯燈光效果。給觀眾朋友帶來視聽感官全方位的藝術享受。
與湖南衛視合作的電視節目有：《七夕之夜》、《女王駕到》、《星劇社》等。《七夕之夜》節目開拓了國內舞台劇搬上電視熒幕的先河，並創下了收視佳績。而《女王駕到》系列周播劇，更是開創了傳統電視劇轉型的新篇章。今年與克頓傳媒合作的青春爆笑喜劇《淑女澀男》更是獲得全國收視第二的不菲成績。
玖
大餐
演出日期：2017 年10月19日 20:00
2017 年10月20日14:00/20:00
演出場地：網劇場
演出時長：135分鐘
中文演出（附中英文字幕）
上下滑動，有更多隱藏信息哦！
「烹制」《大餐》的馬玥導演說：
《大餐》，一個看似沒有故事的故事。欣賞美國劇作家丹·勒弗蘭克（Dan LeFranc）對於人類情感普適性的描寫。還有一個深藏的原因，就是獻給我的先生，和我們婚禮前突然離世的公公，警醒我珍惜身邊人。
我想通過排練，和我先生能經常溝通，幫助他釋放對父親的情感。因為他在我面前，從未表現過一絲脆弱，他只希望讓我看到他快樂明亮的一面，但我希望他能釋放。
原劇本沒有給出具體的地點，沒有任何的時間信息，所以我把一切都盡量中性化處理，希望能讓這個故事適用於任何國家、任何時空。
【 劇情介紹】
《大餐》始於李林和艾儷在餐館里的初次邂逅，餐館坐落在美國，或許在，或許在我們不曾聽聞的任何地方。在接下來的100分鐘，8位演員、26個角色，由他二人牽引出的家人們前後延續了5代人，近70年的歲月。從相愛時的初吻到死亡時的告別，人生有如過山車般在觀眾眼前飛速掠過，在青春更迭、時光流轉中，講述他們彼此間的相愛相殺、相守相離……
該劇由一人分飾多角，同一角色又由多位演員飾演。編劇藉由創新的戲劇格局及獨特的敘事語彙，打破美國長久以來「家庭戲劇」的寫實框架，深具劇場性、現代感。
田沁鑫導演的邀約理由
喜歡《大餐》的編劇丹·勒弗蘭克（Dan LeFranc）。
精彩評論
「
超越美式「家庭戲劇」，演出手法適用於任何國家任何時間。許多事情看似是過去，是歷史，實則更是當下。
微博評論
」
「
這種體驗彷彿是讓觀眾走進劇場，照了100分鐘的鏡子……
上海藝術中心
」
「
在國內舞台上，這種表現手法還是極其罕見的。《大餐》的確是需要你像看懸疑推理劇一樣屏氣凝神地認真看的。
劇評人 藍貝
」
外百老匯的「餐桌」聯接的「你我他」。小編坐等。
導演介紹
馬玥，戲劇導演，上海戲劇學院表演系講師，天空玥亮文化藝術總監，文學碩士。畢業於上海戲劇學院導演系，美國耶魯大學戲劇學院導演系聯合培養研究所。
先後發表文章：《戲劇是向社會的發言——LAST YEAR, WATCHING PLAYS IN NEW YORK》、《今日百老匯》、《基於莎士比亞戲劇的導演與表演教學研究》等。多次受邀赴義大利、希臘、美國、德國等國進行藝術交流與創作，長期與美、德等國戲劇藝術家合作。2014年獲國家留學基金委與上海市教委資助，赴加拿大埃爾伯塔大學研修。2014年獲上海市「晨光計劃」資助。
導演戲劇作品包括話劇《與奮鬥有關的日子》、《茶館》、《聲音的味道》、《金龍》、《我在天堂等你》、《請君入甕》、《絕殺》、《失蹤俱樂部》，執導並翻譯了音樂劇《吉屋出租》、《西貢小姐》等。
TIPS：
關於本屆烏鎮戲劇節的詳情，請滑到閱讀原文，移步烏鎮戲劇節官網。
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