華人珠寶藝術家陳世英：創新來源於突破瓶頸

Wallace Chan，中文名叫陳世英，一個留著大鬍子的人，被美國《羅博報告》譽為過去40年最具影響力的10位珠寶設計師之一，開創了以自己名字命名的Wallace Cut雕刻法。他的作品被列入歐洲藝術博覽會、倫敦大師傑作展、巴黎古董雙年展，影響力遍及歐美亞洲，被譽為「現代文藝復興的全才」。他是第一位也是至今唯一一位獲邀進入「巴黎古董雙年展參展」的華人藝術家。

誰都不會想到，一位從福州來的雕刻國小徒，竟然會震驚巴塞爾珠寶展。他還是史上首位及唯一獲邀參家《巴黎古董雙年展》的華人珠寶藝術家。王菲的那枚能夠「站立」的婚戒，俄羅斯皇室成員為新婚太太訂製的神秘禮物……均出自他的雙手。在歐美珠寶業巨頭們面前，他是「那個可怕的人 」，因為看過他作品的女人，對幾乎所有的奢侈大牌都會喪失興趣。多件珠寶還被佳士得和蘇富比兩大拍賣行拍賣Wallace Chan品牌在全球頂級精品百貨店之一的Bergdorf Goodman及Neiman Marcus都開設了銷售專櫃。

許多名人和名流都是Wallace Chan的顧客，但他幾乎從來不怎麼提起。

作為當紅的珠寶設計大師，陳世英算是「異類」。他常年都在閉關修行，一年半載才出關一次，他將心血都花在了珠寶設計的基礎研究上，了解工藝過程和各種材料的性能，同時也進行著思想文化和哲學上的修行。正是他的鑽研與苦練，才於1987年創造出聞名於世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，這種技法融浮雕、陰雕、內雕及寶石特性於一體，可以在寶石內部立體雕刻出多個折射面，讓產品呈現玄妙的視覺效果。

最混搭的大師

用綠色璧璽襯托粉寶、黃鑽，用400多年歷史的紫檀木配上璀璨鑽石，用現代感十足的鈦合金鑲嵌翡翠......陳世英的創作中充滿了不可思議的混搭，卻又展現出聞所未聞的驚人美感。當他把一塊出生已經400多年的紫檀木配上翡翠和 20多克拉的鑽石，做成「紅樓玉扣」，不但以非凡的古典美超越了中西方文化的差異，更巧妙運用鏤空技術解決了為紫檀減重和防裂的難題。

能做到如此境界，那是因為陳世英一直在追求珠寶的極致表達。為了達到讓自己滿意的程度，他比化學家還要懂化學，比礦物學家還要懂金屬。在他看來，學習是自我的提升。他曾經說過：「珠寶的大小是永無止境的，既然追求不到最好最大的話，不如去追求精神層次，展示珠寶裡面的內涵，這是一個設計師應有的責任。」他相信，要了解每一顆寶石的底蘊，都要先傾聽它們的故事、窺探它們的色相；而知識不假外求，要展現寶石的光輝色彩，則要精通光學、寶石學、色彩學、冶金學，甚至人體工學，方能深化創作，使寶石互為依存、轉化，共生共息，內涵至臻完美。

玉露清蟬（戒指）

1996至2000年期間，Wallace Chan進入其「佛教藝術」階段，為寺院創製大型雕塑，更於1999年為台灣佛光山製作佛牙舍利寶塔，該佛牙舍利寶塔現於新建成的佛光山佛陀紀念館永久安放。參禪禮佛，心無罣礙，生命得以升華，走上人生另一階段。這也解釋了為什麼他的許多珠寶作品都充滿禪意。「蟬」是Wallace Chan作品中比較常見的主題，也是他人生哲學的縮影。佛家中的「禪」和「蟬」同音，「禪」字在梵文里是「見本性不亂」的含義，佛家修行的人都知道，當你坐禪達到一種物我兩忘境界之時，你就能感受到一些不可思議的東西。如同坐禪就是要不斷超越自己一樣，wallace chen做的每一隻蟬都不同，如果每一次做的都一樣，也就意味著沒有進步。

「珠寶的大小是永無止境的，既然追求不到最好最大，不如去追求精神層次，展示珠寶裡面的內涵。」這是陳世英理解的珠寶里的寓意。

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