女藝術家作品展，腦洞大開

態 · 度

有感於「態」

時態：

這是一個重新省視「專業」的時代——昔日，人人掛在嘴上且嚴守邊界的「專業」，客觀上以「媒材為主、思辨從屬」的無奈和慣性，曾令我們的所為，充溢並固化著工業文明和技術主義的邏輯。人們順應並習慣於它，就象將流水線和秩序分工視為天然一樣，不假思索，長此以往……

當下，互聯網不僅在技術上多維地消解著「專業」，更從意識層面強制甚至加速度地再生、重組并迭代著曾經彼此割裂的——關於專業的——最微小因子和最宏大建構。這個巨大的變化，既是「現在進行時」，更是「持續將來時」。

心態：

我們既膩煩於過去的創作章法與行為方式，可又依賴於這相對固定和平穩的節奏——可謂不急不燥。可當迅猛而至的新價值新樣式新路徑直抵眼前且「飛沙走石」之際，可能確實得（且不得不）躬身自省、勤於盤點、調整節奏、樂於試錯——自然張開雙臂，泰然拆贅減負，欣然琢磨嘗試。

姿態：

過去，作為學生，我們仰首注視並摹仿師長；今天，作為職人，我們目不暇接關注圈子關注「運作」；今後，作為創作者，我們目不轉睛關注成果關注「趨勢」……

而隨著關注「對象」和關注「階段」的變化，我們的身段、方向、角度、立場也在「步舉景移」，這客觀上構成我們的思維方式和我們的實操行為，因此，審視並調整這被牽動被形成的「步舉景移」狀態，應成為創作人自定位自組織的不間斷功課。

梁小貞作品《傳說-臨池觀魚》

有感於「度」

向度：

技術、介質、形象等，於創作人來說都屬工具的範疇。如何撩動這些工具，如何將它們置於某類的循環系統之中，是過去「無需」但當下「必須」去思考的內容——相向而行、相反相成、和而不同；極致純粹、往複混搭、扁平銳利、多次元建構等，實際上決定著今日創作的策略和呈現的邏輯。

么冰儒作品《積澱》

尺度：

我們從不置疑「更高更快更強」，我們習慣於以「最」、「盡」、「永」、「絕」等作為創作的度量衡。於是，我們逐漸淡漠「節制」、忘卻「之間」、疏於「微差」、不諳「控制」。

然而，精確精算精細精微，實際已悄然注入「當下」，不僅技術與經濟而且造型與藝術，也利用高度細節化的時代特質與可能性，在充實和替代著今日創作與創新的評價要素與質量指標。於是，無論對這些概念的運用屬無意識、下意識、還是有意識，都將大幅衍展創作成果的呈現路徑和解讀幅員。

郭丹 森林之路

強度：

藝術創作「總體屬主觀範疇」，這個說法背時且失之完整——「受眾體驗」正令藝術創作越來越正視並依從限定條件和預設目標，因而發生著創作的客觀性和「確定性」；另外，藝術設計「天生屬客觀範疇」，這個說法同樣背時且失之完整——與功能保持適度距離的設計、非委託設計、不拘市調數據的設計、設計師人格品牌設計等，充溢著程度不同的設計的主觀性和「不定性」。上述創作與設計分別因從各自領域適度抽離而呈現的相向而行，以及複雜多元的相關性，使當下創作與設計成果的品相和價值，變得可引導、可調配、可控制。

以上感想，謹贈「態度」第三回女性生活與藝術設計作品展，共勉並致賀！

高等教育學會

設計專業委員會副主任

廣州美術學院

學術委員會主任

趙健

2017年5月8日

文霞服裝設計「繭蝶」

張亞君小亞小怪

羅淑珍作品《斥》

（作品說明：摒棄傳統鞋底結構，採用與鞋底相斥的鐵釘，探索矛盾物體相互結合的方式，追求一種與穿著者心理抗衡的表現體。）

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