《戰狼2》到底是主流意識形態的「意淫」還是中國大片的「崛起」？

主流意識形態的「意淫」or大片的「崛起」

40多億人民幣，不僅刷新了國產票房記錄，更讓國產電影票房數字躋身世界前列，然而票房只是一個數字，並不代表電影本身真實的水準。而隨著這部電影中的「大國主義情懷」「愛國主義情懷」開始被受眾廣泛的討論，兩級式的口碑不僅沒有讓票房稍有停滯，相反，這種「支持」和「抨擊」恰恰刺激了其票房的攀升。

吳京的努力是有目共睹的，電影背後的不容易的更不言而喻。而這種好萊塢類型化的背後到底是國產大片的崛起還是疲軟？還是那句老話：國產電影在「物質」層面已經無可厚非，但「精神」層面還依舊匱乏。從電影院起身那一剎那，電影帶給人震撼的是它的形式，而並非電影「精神」本身。

與第一部相比，《戰狼2》的確跨了很大一步，而且，沒有扯著蛋，還開啟了一新國產類型——「式軍事動作大片」，意思很簡單：的動作片終於有像好萊塢一樣的視效水準了。能佐證這個觀點的場面很多，軍艦、坦克戰、成熟的爆破場面、水下打鬥等，都讓這部電影從視聽元素緊緊抓住了受眾。而在打鬥動作上，吳京的確展現了相當高的水準，第一場中的水下打鬥，劇組當時花了很久時間進行拍攝，用長鏡頭，近景和特寫的方式來對動作場面進行完整的水下拍攝，不僅還原了打鬥的真實性，而對於技術水準也是很大的一種考量。

故事本身，好萊塢式的個人英雄主義——冷鋒，像《虎膽龍威》中的布魯斯·威利斯、《第一滴血》中的史泰龍，《背水一戰》中的施瓦辛格，《血戰鋼鋸嶺》中的加菲爾德；而在某些略誇張過度，英雄場面過頭的橋段，冷鋒無不像極了好萊塢片中的男主角，且又超過了好萊塢類型片中的此類角色，他不僅在拯救銀幕中無辜的工人和孩子，也把自己身上的「旗幟」插得遍地都是，而這，也是電影接近結束時讓人頗為不適的地方。

敘事細節處理有些地方更是尷尬了我的愛國情懷。

開篇：大海，音樂，海盜；敘事切入點很好；緊跟著，美式個人英雄主義，惡劣的強拆：更何況是掘英雄的靈堂，警察竟然對軍人舉起了槍，而作為軍人一腳踢死了流氓，軍人的忍耐這就是極限？這簡直是對一些事物赤裸裸的抨擊與無奈（觀眾應該都懂）。 美式電影最擅長的就是在細節處體現人文關懷，個人覺得可以借鑒。

外刻藝術花紋的子彈？從理性角度，恐怖分子不會把雅興發揮到殺人事業上，把子彈製成異形。把子彈改成某種比較罕見的特殊型號可能會比較讓人更容易接受。

雇傭軍boss已經把「冷」逼上死路，完全可以一槍解決，卻因為收到指令撤離，把反政府武裝頭目崩了以後，再返回來殺人，既然要不忌諱跟作對了，這種舉動讓人匪夷所思！

冷鋒喝酒，連著喝了20個炸彈，還能吹下整瓶茅台，解放軍都這麼能喝？是不是有點太過！？

愛國主義主旋律電影，當然可以被電影表達，《壯志凌雲》《護送錢斯》《拯救大兵瑞恩》乃至《變形金剛》等都是好萊塢對於美國英雄主旋律的不同表達。而前不久的《血戰鋼鋸嶺》，更是用美國精神加上愛國主義，將一枚「愛國不必殺敵，亦可救命」的理念巧妙的消解在了電影的每個情結與細節。然而，而《戰狼2》總在表達：「只有我們才能救你」，或者「我們不像以前那樣了」，這樣的做法是否高明，應該不言而喻；而《戰狼2》整體敘事太過於急躁，從而忽略了細節和情結的細膩處理，更操之過急的宣揚一番「強大」的大國主義情懷，而不是巧妙的寓以故事情節之中。強大是不爭的事實，也是現實，電影可以反映，但是沒必要刻意標榜，這樣只會降低電影的整體格調，更不會讓電影的精神品質在愛國民眾的心裡更進一步。

或許是吳京對於「動作」的依賴，《奪帥》《殺破狼》《狼牙》中吳京就用動作戲來表達自己對於「動作片」的理解。在處理此類軍事動作片時，兩部「戰狼」擁有同樣的邏輯，敘事疲軟，劇本漏洞，而觀眾之所以能夠為《戰狼2》慷慨解囊，也許很大的原因在於「場面」。親力親為、軍事裝備，再加上「愛國」和「揚威」的名頭，光是這種基於國家的情愫，就會讓觀眾過不了掏錢買單的那一關。

無論從《戰狼2》的票房表現，還是字幕中的「《戰狼3》敬請期待」，吳京的「戰狼」系列不僅會有3，可能還會有4，《戰狼2》的確讓吳京對於大片的操控跨進了一大步，但是，觀眾滿足的，除了「好萊塢級別」，還應該有「好萊塢質量」。

那《戰狼2》到底是國民主流意識形態的「意淫」還是大片的「崛起」？這個問題就留給廣大影評人深入探討。