導演自述 |《八月》對我而言不僅僅是一部電影

烹小鮮，發現娛樂新鮮價值！

導 語

眾所周知這樣的電影不是很容易完成的，因為它——最起碼是劇本——很難讓人看到商業價值或者是可能性。

我是1982年生人，成長在八十年代末到九十年代初。我的青少年時期是在內蒙古電影製片廠的大院里度過的。所以說我經歷了一個電影製片廠從繁榮到衰敗到它現在的消失。但是我不是直接的親歷者，而只是一個旁觀者，我看到了它的變化，看到了廠里人生活的變化。

2000年的時候，我高一輟學，決定去俄羅斯。陰差陽錯選擇了去聖彼得堡電影大學。本來是想要去學習音樂的，但是後來考慮之下覺得音樂可能不太適合，我就選擇了電影。當然這也不是我的本意，只是因為還是覺得自己要學些什麼，才選擇了電影。從小接觸過、看過不少電影，在我生活的大院裡面，有一個大的影廳，看電影是不花錢的，我每天都會去看，所以還算是親切和熟悉。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他們家是一個大家庭，家的環境和片中大家看到的差不多，有自己的一個小院兒，有葡萄樹。我本意是去休息，或者說也沒有什麼事做，就在他們家待了一天。但是吃過午飯，我坐在那個躺椅上，突然感覺周圍的一切變得安靜，好多細微的聲音從四面八方傳來，它不像是當下那麼嘈雜的聲音，它很細微，但是它讓周遭的環境顯得很靜，時間變得特別慢。我可以毫無目的地放鬆下來，去感受時間的變化。

那一刻我才覺得這種感覺是久違了的，好像我們平常已經忽略了太多這樣生活的本質，已經忽略了從早到晚光線的變化。就是在那一刻我感覺既熟悉又陌生。那是曾經經歷過，但是又很久沒有體會過的，讓我想到了很多過去的事兒，想到了很多擁有共同感覺的那些時刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年時期。

但是零八年的時候只是有這樣一個念頭。完成這樣的劇本不是很容易，它需要在自己的記憶庫里，或者說從自己的生活經驗當中挑選出最適合的或者是記憶最深的那些片段，然後有機組合在一起，才能形成一個可以實現的劇本。

所以這個工作直到2012年才完成。劇本完成的時間很短，用一個月就寫完了。也是因為之前積累了很長時間我一直在思考這個事情。但是直到2015年才拍攝，中間也經歷了很多次的劇本的修改。這也是我自己和自己一個交流的過程吧，我在不斷確定自己想要什麼，因為這個太無形了，它不僅僅是停留在敘事的層面，也不僅僅是一個戲劇的結構。它是我自己的事兒，我要面對自己說話，我要了解自己想表達什麼。

2012年完成基本劇本之後就是忙著要找到機會找到投資找到合適的出品人，願意一起實現這部影片。

但是眾所周知這樣的電影不是很容易完成的，因為它——最起碼是劇本——很難讓人看到商業價值或者是可能性。直到2015年都沒有找到合適的投資，這中間我也想到過要把這個劇本可能更靠近情節劇或者更靠近一些商業性。但是最終我都放棄了。我覺得它他原本不應該是這個樣子。

直到2015年的夏天我覺得這個東西如果再不拍的話它會特別的影響。我投入了太多，不管是情感還是時間或精力，它就像一個蓋子一樣壓在我心上，我只有把它揭開才能明確我下面的方向。所以我決定先拍出來。同時它也不僅僅是一部電影，對我來說它也是我的方向、判斷的標準。

拍完之後通過朋友的推薦，我去參加first影展，通過first認識了很多朋友，包括業內的一些前輩們、老師們。大家對這片子感覺還行，就推薦給了更多的人，讓更多的人普通觀眾、影迷或、業內的選片人，甚至是讓大陸和華語地區以外的老師們看到這部影片。所以就參加了一些包括金馬影展、東京、鹿特丹等這些有影響力的電影節。

現在我還是想盡量保持一個很單純的作者姿態。其實金馬獎和其它獎項並沒有直接影響到我們的生活，只是像我剛才提到的，這部電影對我們的意義是，它並不單純只是一部電影，而是決定了我們未來的創作方向和下面的規劃。它讓我知道我最起碼還可以繼續拍電影，還可以繼續下面的創作。

接下來的創作我們也會遵從自己的心愿，按照自己的想法來，不會因為一些外在的條件或者是外在的因素去左右我們的想法。我們覺得創作終歸還是自己的事情，包括電影市場也一樣。成熟的電影機制應該是創作者只負責創作，至於說市場等，是由製片人決定的。製片人如果選擇了一個項目，那麼後面的事情都是由他來決定的。創作者只負責投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作為我本身來講也沒有特彆強的目的性。片子一定要達到什麼、要做到什麼、計劃要多長時間之內做到什麼、題材方面一定要保持一個什麼樣的姿態或者風格，這些都沒有。我還是比較尊重自己的感覺，感覺到什麼地方就做什麼樣的片子。這樣比較好。