《直到夢中醒來》：這部動畫的作者會成為下一個新海誠嗎？

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最近幾個月，相信大家已經看過不少優秀的畢設。這兩天，又一部來自日本的畢設在yotube上大受好評。這部帶著日式特有青春題材的清新風味的短篇動畫，伴隨著七月另一部黑馬新番，將Loundraw這個新人動畫師的名字帶到我們眼前。

Loundraw畢業作品《直到夢中醒來》預告片奉上——

《直到夢中醒來》預告片

出身於日本美術名門多摩美術大學的Loundraw，其實早在2013年，就開始在商業插畫領域活躍。他清新的畫風與充滿透明感的上色迅速吸引了大量人氣，不久便開始為東野圭吾等我們耳熟能詳的小說家提供插圖繪。到了2016年，出道僅3年的他便已出版了自己的個人畫集。可以說還未畢業，現年22歲的Loundraw就已經作為專業人士在插畫界站穩了腳跟。

Loundraw的插畫作品

但真正讓他在動畫界嶄露頭角的，還是剛剛完結的七月新番——《月色真美》

Loundraw為《月色真美》繪製的宣傳圖

這部動畫起初並不起眼，中學少年少女的love story實在不算是新穎的題材。但馬上，《月色真美》便以其清爽的風格和細膩真實的情感征服了觀眾。就連許多平時對戀愛作品不太感冒的男性觀眾，也紛紛表示看這片，彷彿就像在把青春期的自己扒開再看一遍，一邊羞恥一邊淚流滿面。

第一次收到暗戀女孩的簡訊雀躍的小太郎

在《月色真美》中，Loundraw擔任的是「角色設計」這個重要職位。這類講述平凡人生的動畫，對人物設定其實是一個相當大的挑戰。少年熱血的誇張、萌系的圓潤、少女幻想的美型……這些似乎都有定式。但究竟什麼是「普通人」，如何在讓平凡的角色展現其魅力，讓我們看看Loundraw在《月色真美》中交出的答卷。

《月色真美》人物設定

Loundraw的人設特色非常明顯，首先第一眼能看到的就是他獨特的光影使用方式。人物只有邊緣有一圈高光，與此同時減少了陰影的使用。這處理方法看起來有點省事。但其實並不是Loundraw在偷懶。他曾經說，放棄立體感，省略不必要的要素，是為了進一步誘導觀眾來關注真正重要的部分。而為了把握住什麼部分可以省什麼部分不可省，不做立體處理人物和背景之間的微妙關係，這種省略反而會需要花更多的時間來研究琢磨。

而Loundraw費盡心機想要觀眾注意到的部分，便是人物的表情。日常生活中的普通人大部分都相似，沒有五顏六色的頭髮也沒有誇張的五官。而能體現這種「普通」人各自靈魂的窗口，便是表情。因此Loundraw筆下的人物通常花大心思在人物的表情上，來表現這種「普通人」內心深處的情感。

loundraw的人物表情總是特別有韻味

作為一部講述司空可見的初戀故事的動畫，Loundraw普通而充滿感情，含蓄而有力的人物設計，無疑是能讓觀眾產生共鳴的重要因素。

在《月色真美》中，Loundraw還只是僅僅擔當了人物設定的部分。而上文所提到的由他一人擔任劇本、人設、原畫吧、中間幀、背景、攝影等全部工作的，他的碩士畢業作品，《直到夢中醒來》，才是他個人風格最完整，最自由的表達。

這部作品在網路上公開后，經常能看到觀眾將其與《你的名字》相提並論。

《直到夢中醒來》中的一幕，是不是有點你名的感覺？

Boy meet girl、關乎世界命運的戀情……兩部作品確實有許多共同點。除此之外，小編覺得，觀眾之所以感到相似，還因為Loundraw與新海誠有著相似的美術風格，他們都善於捕捉與表現瞬間美麗的光影。

Loundraw在插畫時代開始就擅長運用光影。在Loundraw的插畫中經常能看到斑駁的光影所打造的精緻背景，新海誠也經常藉助加強受光的層次感，強烈的明暗對比使景色真實的同時比現實更加夢幻。

Loundraw插畫中的光影世界

但與新海誠大部分時候的創作習慣不同的是，同樣是營造一個讓人彷彿身臨其境的美麗世界，Loundraw更加註重動畫中的「真實」這一部分。在《直到夢中醒來》中，Loundraw使用了更加類似於實寫電影的拍攝手法。用較淺的景深來突出主體，同時在片中使用大量主觀鏡頭，甚至使鏡頭搖晃不穩定來加強觀眾代入感。就同他在做人設里所追求的那樣，Loundraw非常注意挖掘人物本身的內心情感。

儘管只是短短一分鐘的一個「預告片」，隻言片語中卻已經有了一股「大片感」。然而，片尾「9月31日公開」的字樣，又彷彿只是跟觀眾開了一個玩笑（9月只有30天）。這個故事或許真的有一天完整的呈現在我們面前，也有可能就止於這個短短的「預告」。那麼看了這個短片了解了Loundraw的你，希不希望9月有第31天呢？

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