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2021/12/25
本期嘉賓 李泉
2014年發行專輯《再見憂傷》之後，李泉的新專輯尚無蹤跡。他倒坦然，直言自己進入瓶頸，「這兩年創作慾望並不強」，尚未產生讓自己滿意的新作。
2014年發行專輯《再見憂傷》之後，李泉的新專輯尚無蹤跡。他倒坦然，直言自己進入瓶頸，「這兩年創作慾望並不強」，尚未產生讓自己滿意的新作。而這兩年之中，他未曾停止嘗試，和樂隊進行電子樂創作，不緊不慢積累著作品。
這大約也是大家熟悉的李泉。自1995年首張專輯《上海夢》問世開始，李泉遵循自己的步伐，先後推出《心世界》《走鋼索的人》等膾炙人口的作品。長長的合作名單上，有林憶蓮、范曉萱、杜德偉、趙薇等重量級的名字，而這個「音樂才子」，始終與圈中的浪潮起落保持距離，去喧囂遠，離音樂近。
《上海夢》專輯封面
多年前接受採訪，言及專輯名「天才與塵埃」的意義，李泉坦言，自己曾在自傲與自卑之間遊走，而終究明白，所謂天才或所謂塵埃，或許本就不那麼涇渭分明。與自我和解之後消融成光與塵，回歸原初的簡凈悲喜。
天秤座將自我結成難解的結，音樂、世界、現實、夢想相互盤錯難分。然而終有一刻邁下搖搖欲墜的鋼索，與憂傷告別，再馴順邁入時間之河，將自我舒展開來。在巨大的時光之軸上，每個人的努力看似都毫無意義，可尚在掙扎與嘗試的每一步，超越了「天才」和「塵埃」的尺度，成為了意義本身。而這，也是李泉這些年依舊前行的原因。
今年4月23日，李泉應香蕉計劃邀請，登上B.I.G.嘉年華的舞台，把這些年與樂隊一起表演的心得與積累一一與在場觀眾分享。在此之前，Billboard郵件專訪了李泉，和他聊了聊慢慢釋懷的這些年。
Q&A
Q=Billboard A=李泉
Q：上一次聽到你的新作品還是在2015年底的單曲《Sunny》。最近都在忙些什麼？
A：《Sunny》這首歌大家是在一個電視節目中看到的。這是一首改編作品，因為我有一個電子樂隊，希望出一張專輯。目前我們也在一直在積累作品，《Sunny》這首歌是樂隊的其中一個作品。
2014年我有發表一張專輯《再見憂傷》，是在2014年寫的。從2015年到2016年，沒有做新的唱片。這兩年整個創作的慾望和其他的東西都不強，我常常會碰到這樣的瓶頸。其實在寫1、2張唱片后，就會遇到這樣的問題。我希望這樣的瓶頸期能趕緊度過，我這兩年也都有寫作品，但自己不是很滿意。
《再見憂傷》專輯封面
Q：你曾經多次提到，從小被迫學習鋼琴，其實一開始自己並不熱愛音樂。長大后，當自己可以選擇聆聽的音樂時，又是因為聽到了哪些音樂和音樂人，讓你重燃對音樂的熱情？
A：我從小就是一個被逼彈鋼琴的琴童，每天被逼在鋼琴上彈琴。記得自己第一次被音樂感動是十三歲，當時聽的是一首古典音樂一個協奏曲，因為那一年我剛好要彈這首協奏曲。我還記得叫《Grieg鋼琴a小調協奏曲》。當時我在聽大師示範的時候，聽到第二樂章，我突然流下眼淚。這是我人生中第一次聽音樂流眼淚。
從國中開始，除了聽古典音樂，我還聽大量的流行音樂。聽的最早的流行音樂是香港的流行音樂。70年代末開始，香港從許冠傑開始唱粵語歌起，出現有香港的文化元素的歌曲。那個時候就開始聽香港的流行音樂，許冠傑、譚詠麟、達明一派、鍾鎮濤、林子祥、陳百強等等。大概到初二初三開始聽日本流行音樂如安全地帶、南天群星。到了高中開始聽歐美的流行音樂。
我的中學和大學時期是聽流行音樂是非常多的十多年。大量地積累了不同音樂的元素。剛說過搖滾樂、爵士樂、電子樂所有音樂其實是在年輕的時候聽到。高中開始也組過不同類型的樂隊，那個時候應該是學習的過程吧。
Q：你小時候喜歡過搖滾樂，也嘗試過要進行搖滾樂創作，也一直熱愛電子音樂。和古典樂相比，這些音樂類型的魅力在哪裡？
A：當初喜歡流行音樂是因為古典音樂的訓練非常艱苦非常枯燥。如果在練習間隙能彈一首藏品里的好歌，偷偷把它扒下來唱，是一件非常開心的事。初衷就是一種逃避訓練或者是心裡的一種填補。久而久之，當然是把創作變成自己心裡不可或缺的一部分。直到自己的反叛期，青春期後期開始做搖滾樂，再做這些往這個方向就走的非常多了。
不管是哪種音樂，古典音樂，或是流行音樂當中的每一個風格，都在我不同的年齡出現過。現在我又對古典音樂和我從國小的東西有新的不同的一些認識。所以音樂對我來講，是在我不同階段對心靈的填補。什麼時候才會認識到這些音樂對我有什麼影響，其實對我都是非常有吸引力的。
Q：你曾將自己的音樂之路劃分成魔岩、BMG、沉澱三個階段。如果要用三首你自己的歌來表達這幾個階段，你會如何選擇？
A：我覺得我的音樂不止三個階段，三個階段只是進入不同的公司，人生有不同的階段，我的每張唱片應該算是一個階段。從剛開始的《上海夢》的古典，到第二張《新世界》的那種徹底放棄古典走更自然風格，一直到《走鋼索的人》那種是自己那種糾結心情一張代表的唱片，然後到《島中央》。《島中央》是我釋放天性的第一張唱片。後面一張專輯叫《2046》，是不同階段的不同想法吧，不想用以前的方式來寫唱片。《划火柴的女孩》是回歸的、有些向市場妥協的一張。從這以後我就放棄做歌手，去幕後做唱片公司、音樂學校。一直到4年前，開始做《天才與塵埃》專輯，和《再見憂傷》中間的一首單曲，《他在北緯26度》。
每一張唱片在不同的年紀和不同的人生階段，想要表達的東西、對世界的看法、對人跟人的看法，其實都不一樣。每一張專輯算是我不同的分水嶺，不同的考慮。如果要劃分，每一張專輯其實都是一個不同的階段。
《走鋼索的人》專輯封面
Q：年輕時與自己較勁，到如今更為放鬆和享受音樂本身。這個轉變是如何漸漸完成的？是否是向外探尋和向內自省的共同結果？
A：我覺得是和自己較勁。天秤座嘛，本來就是和自己較勁的個性，到現在我還是時不時得和自己較勁，但總是告訴自己要放鬆，可能是因為到了一定的年齡，就覺得很多東西就不要拿的那麼重，很多細節不要看的那麼緊。我覺得這是年紀的問題。
Q：是否有新的計劃可以透露給我們？
A：新計劃非常多。這兩年幾乎沒有做很滿意的歌，那是一種狀態。其實音樂和商業在創作層面上是沒有可比性的。人的一個狀態有時候自己都不知道。我想做爵士樂唱片、電子唱片、自己的唱片，還有音樂劇等等。目前還在發酵，還不是成品，希望在下一年能夠一個一個做出來。
Q：和你之前參加過的以爵士樂為主打的爵士音樂節不同，這次B.I.G.嘉年華的定位更為年輕。你會好奇或者期待這群年輕人對你的音樂的反應嗎？
A：以前是有做過爵士樂作品，而且一直到現在還非常喜歡爵士樂這種形式。我喜歡的音樂形式很多，就像之前和大家介紹的我很喜歡電子音樂，所以這次嘉年華當中表演，應該不是爵士樂範疇也不是完全屬於電子樂範疇。這是一種這幾年和樂隊表演的一些心得和積累。不知道這次來嘉年華朋友會喜歡什麼樣的音樂，但我覺得好的音樂相信大家應該都會接受，所以我這次表演通過嘉年華把這幾年的同台心得和樂隊給大家做一個小結。
Q：你本身也很喜歡電影和閱讀？
A：我每天還是會看電影，還是會看書，看到現在可能相對更生僻了，比如比較愛看紀實的、不同年代比較專業的書籍、雜記、史記。已經很少看小說了，小說對我而言需要太多時間。
喜歡的導演非常多，很難列舉。虛幻派、紀實派、古典派、還是無厘頭等等，我都特別喜歡。近兩年看德國的片子比較多。他不一定整體上的把握或者商業上比較強，但每部電影總是想敘述誠實的東西。
Q：最近是否聽到新的音樂或者好的音樂人，可以推薦給我們的讀者嗎？
A：我已經很久沒有和人推薦音樂了，還是推薦小時候喜歡的樂隊Depeche Mode，雖然這是只老樂隊，從1980年代開始出名。他們代表是新浪潮的一個流派。推薦他們不是因為他們年齡大了，音樂很老，而是我認為他們的音樂走在世界流行前端，很適合現在年輕的朋友聆聽。
文 & 採訪丨停雲
編輯丨無鞋踩
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