轉自:博物館.看展覽
「房間裡面到處都是來自世界各地的藝術品。」——戴維·洛克菲勒
2017年3月20日,
戴維·洛克菲勒在睡眠中安然逝世,享年101歲。
代表著,這位「世界最老的億萬富翁」的傳奇一生,就此落下帷幕。
而洛克菲勒家族的百年收藏事業,
是否也會因這位家族掌門人的逝世而走向消亡?
戴維·洛克菲勒
要回答這個問題,或許要從戴維的父親一輩說起。
洛克菲勒家族家財萬貫,靠著石油發家,
但家族對於兒孫輩的要求卻極為嚴格。
孩子們每周只有不到一美元的零用錢,
且必須準備小賬本,記錄零用錢的去向。
如果不夠怎麼辦?
方法只有一個:自己去掙。
捉老鼠、劈柴、拔雜草等都可以憑時間來計算工錢,
或許也就是因為這樣,養成了孩子們節儉的本性。
約翰·戴維森·洛克菲勒(老洛克菲勒,戴維的爺爺)
洛克菲勒家族合影
戴維·洛克菲勒的父親被稱為小洛克菲勒,
他不愛奢侈品,卻與妻子阿比·洛克菲勒一樣,
是一位忠實的收藏愛好者。
小洛克菲勒偏愛的明清瓷器,
在戴維的記憶中,經常浮現一幅畫面:
父親拿著放大鏡,仔細查看那些打算買入的瓷器,
確保它們沒有破裂或經過修復。
小約翰·戴維森·洛克菲勒(小洛克菲勒,戴維的父親)
1911年,小洛克菲勒與妻子搬進了當時紐約市最大的私人住所
那是一棟九層樓的住宅區,
在裝修新家時,為了尋找傢具和裝飾物,
小洛克菲勒光顧了很多陶瓷店鋪,
在杜維恩兄弟的店鋪里,他買了一堆高大的「黑山楂釉」花瓶。
那次交易成了星星之火,
在此後的半個世紀里,小洛克菲勒買了超過400件瓷器,
總計花費超過1000萬美元。
位於紐約第五大道與56街處的杜維恩兄弟畫廊(拍攝於1953年)
1915年,也就是戴維·洛克菲勒出生的那一年,
杜維恩兄弟宣布出售一批摩根氏的遺產瓷器。
小洛克菲勒立刻向父親借錢,準備買下,
對於父親的擔心,他在信中寫道:
「我從未在馬匹、遊艇、汽車或其他愚蠢的奢侈品上浪費過錢財,
我的唯一嗜好就是那些瓷器——那是我唯一不在乎花錢的地方。」
父親被他的執著感動,拿出了相當於200萬美元的證券。
清康熙·五彩海礁瑞獸紋大長頸瓶(摩根氏舊藏,後轉洛克菲勒二世珍藏)
戴維的母親也喜歡亞洲藝術,特別是佛教藝術。
她甚至把家裡的12號房間稱為「佛堂」,
那裡放滿了佛像和觀音像,
瀰漫著濃厚的燃香味。
但比起父親,母親在收藏上的取向更為兼容並蓄。
她還喜歡、朝鮮的高古陶器和雕塑,
以及歐美當代藝術作品。
但父親卻認為當代藝術「不栩栩如生」,
甚至要求母親別在他經常出入的地方懸挂當代藝術品。
北魏鎏金銅佛像(洛克菲勒家族舊藏)
為了讓丈夫看到現代主義藝術家的價值,
阿比做了無數嘗試。
1931年,法國現代畫家亨利·馬蒂斯訪問美國,
在晚宴上,他對小洛克菲勒說:
「創造那些瓷器的人,其實與我的審美目標完全一致。」
簡言之,古代藝術與現代藝術並沒有一個鮮明的分割線。
小洛克菲勒拒絕承認自己被說服,但他依舊鼓勵馬蒂斯別絕望,
因為阿比特別擅長苦口婆心,
她或許會把他變成一塊「軟軟的果凍」。
亨利·馬蒂斯
而雖然品味不同,小洛克菲勒也從未反對妻子的選擇,
在妻子被殘缺卻昂貴的唐代大理石觀音像深深吸引時,
雖然小洛克菲勒有些躊躇不決,
但為了「表示對妻子感情的尊重」,
他依舊花重金將兩尊「很難令人滿意」的觀音像買下了。
1921年,兩人去了亞洲的許多地方旅行,
在時,還資助了北京協和醫學院的落成以及明十三陵神道的修復。
唐代漢白玉菩薩立姿像
在夫婦倆的努力下,
九層房屋寬敞的空間里,藏品越來越多。
戴維曾回憶說:「房間裡面到處都是來自世界各地的藝術品。」
在當時的市儈社會中,
小洛克菲勒夫婦對於收藏的執著是難得的。
究其原因,大概就如小洛克菲勒所說:
「這些美物會永遠給我自己、我的朋友和我的妻子帶來歡樂,隨著孩子們長大成人,他們也會欣賞那些美物,而這一切,都是以如此樸實、如此不張揚的方式實現。」
小洛克菲勒與妻子阿比·洛克菲勒
1928年,他們的九層住宅樓被拆除,
在那片土地上,建成了一座博物館的室外花園,
而母親阿比,成了這座博物館的主要贊助人。
因此,洛克菲勒家族內部稱其為「母親的博物館」,
它,便是現在位於曼哈頓的
紐約現代藝術博物館(MoMA)
紐約現代藝術博物館
之後的十年裡,現代藝術博物館遷移了三次,
直到1939年5月10日才正式在目前的館址安居。
二十世紀四十年代末,戴維·洛克菲勒替代母親。
成為了紐約現代藝術博物館董事會的成員,並最終出任董事會主席。
博物館也逐漸蓬勃發展,
從最開始的只有9件藏品,發展到20多萬件。
紐約現代藝術博物館
其中最著名的包括:
梵高《星空》 | 1889年
《星空》體現了一種內在,主觀地表達了梵高對大自然的反應和深刻的想象和記憶。在厚塗、掃的筆觸下,在爆炸的星星下面,村莊是一個安靜的地方。連接大地和天空是熱情的柏樹,一棵傳統意義上與墓地和哀悼相關的樹。
這幅畫,像它的白天的夥伴,橄欖樹,植根於想象力和記憶。留下印象派主義對真理和大自然的不安感和強烈的色彩傾向,在這種高度緊張的畫面,梵高為所有之後的表現主義繪畫做了試金石。
畢加索《亞威農的少女》 | 1907年
《Les Demoiselles d'Avignon》是現代藝術起源最重要的作品之一。這幅畫描繪的是五個裸體妓女在妓院,兩人推開周圍的窗帘,留出空間,展現出另外幾個好像罷工又或是擺出誘人姿勢的女性——他們的眼睛是不協調的或者是凝視的或者是不對稱的,並且右邊的兩個女人帶著具有威脅性的面具。
達利《記憶的永恆》 | 1931年
《記憶的永恆》是名副其實的,永遠難忘的場景。堅硬的物體變得莫名其妙地癱軟在這片無限的幻景,而金屬吸引螞蟻像腐爛的肉。那些柔軟的鐘錶軟如熟乳酪,這裡的時間失去了所有的意義。這是達利在表達衰變時常見的主題,以螞蟻代表永久性,特別是當他們攻擊一隻金錶,並且變得異樣的有生機。
莫奈《睡蓮》系列 | 1914年(26)
《睡蓮》系列中,莫奈說,「在這無邊無際的水面上,有著無窮盡的幻想」。吉維尼的花園,他的睡蓮池和上方的天空,是畫的主體,他表示從中可以看到邊緣化的抽象感。在試圖捕捉自然光線和色彩的不斷變化的特性,空間與線條互相溶解,上面和下面,近與遠,水和天空也融為一體。在他的大型油畫氛圍的籠罩下,莫奈試圖創造「一個在開花的水中央,可以寧靜地冥想的避難所。」
蒙德里安《百老匯爵士樂》 | 1942年
蒙德里安在第二次世界大戰爆發后,從歐洲逃到了紐約,被城市的建築所激發。他還迷上了美國爵士樂,尤其是布基伍基樂曲,找到它的節奏,跟著旋律,一種即興的美。在這幅作品中,蒙德里安取代黑色的網格,用顯眼的黃色線條,橫穿在藍色和紅色正方形間。這些斷斷續續有顏色的顆粒狀的塊面又被淺灰色給中斷。創造出畫布上的路徑就像城市的格局、交通道路和閃爍的燈光,同樣也是爵士樂的節奏。
同時,MoMA也將攝影藝術、電影、電影劇照等納入收藏,
迄今已有2萬多部電影以及4百萬幅電影劇照,
使其成為了美國電影與影片收藏的重鎮。
2015年6月,MoMA宣布收藏全球第一面彩虹旗,
在這一個特殊的月份,為同性力量發聲。
全球第一面彩虹旗由手工染色製成,共有八種顏色:粉紅是性別、紅是生命、橙是治癒、黃是陽光、綠是自然、藍綠是藝術與魔術、靛藍是和諧與寧靜、紫則代表精神。
提及近現代和當代美國史,
洛克菲勒家族是一個難以避開的辭彙。
但很多人,都被其「富可敵國」的表象所迷惑,
而忽略了他們對於藝術事業的堅持。
如今,洛克菲勒家族已經是第6代了,
除了贊助紐約現代藝術博物館以外,
也一直保持著對藝術收藏的興趣。
傳奇生涯終會落幕,但藝術事業,卻從未有盡頭。