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行為藝術家打破傳統禁忌的「身體愉悅」

2021/12/25

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盛鑫煜

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美國視覺藝術家卡若琳·史尼曼

威尼斯當地時間4月13日，第57屆威尼斯雙年展組委會宣布，將於5月13日開幕日授予美國視覺藝術家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）金獅終身成就獎，以表彰其在世界藝術領域、女權主義建設及世界反戰運動中所作出的突出藝術貢獻。

卡若琳·史尼曼

1939年生於賓夕法尼亞的史尼曼在50年代末以畫家身份「出道」，藝術創作生涯至今已超過60年。她不僅獲得過眾多嘉獎與業內的讚許，還在包括紐約大學、加州藝術學院、芝加哥藝術學院等多個院校執教，作品更是被很多世界級的重點博物館收藏，包括位於薩爾斯堡的現代藝術博物館、紐約MoMA、舊金山現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜等等。

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）是一個擁有上百年歷史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一。並與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西聖保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）並稱為世界三大藝術展，並且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術界的嘉年華盛會。

威尼斯雙年展logo

終身成就金獅獎設立於1970年，用來表彰世界上對電影藝術發展作出傑出貢獻的電影人。包括查理·卓別林、弗朗西斯·科波拉等著名電影人曾榮獲此獎，2010年的終身成就金獅獎頒發給了著名導演吳宇森，他也成為首位收穫終身成就金獅獎的華人導演。2011年的終身成就獎頒發給了義大利導演馬克·貝洛基奧。

威尼斯雙年展的主展場之一，軍械庫現場

威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔（Paolo Baratta）和第57屆威尼斯雙年展總策展人克里斯汀·馬薩爾（Christine Macel）

馬薩爾表示：「在行為及身體藝術的發展進程中，史尼曼扮演著至關重要的角色，甚至是最為重要的人物之一。她將自己的身體視為藝術作品中最常用的材料。通過這種方式，她將女性的身份轉變成為了既是創造者又是作品本身的一部分。這與以往僅將女性作為裸體形象呈現的傳統創作截然不同，她視裸體為最原始的、能夠聚集所有能量的最初力量。她的藝術風格是直接的、關乎性別的、解放天性的以及具備自傳性質的。」

卡若琳·史尼曼

她的風格直接、自由、解放，而且帶有自傳性。她捍衛女性感官愉悅的重要性，檢視從主流社會與審美習慣中解放出的政治和個人的可能性。通過一系列媒介的探索，如繪畫、電影、錄像、表演，史尼曼重新書寫了她個人的藝術史，拒絕了一種排除女性觀點的男權表述。」

卡若琳·史尼曼作品

在2017年《藝術論壇》二月刊中，勞倫·奧尼爾·巴特勒回顧了史尼曼在紐約PPOW畫廊和勒隆畫廊的兩次展覽，她寫道：「長期致力於女權主義者的反戰事業是怎樣的一種體現呢？」這50多年以來，卡若琳·史尼曼用她的藝術書寫了一種理解和觀察的願望。從1965年的「越南——裂片」、1967年的「大雪」——這些作品旨在抗議越戰，到1983-1991年的「黎巴嫩系列」——針對在貝魯特的破壞，直至2001-2005年的「終端速度」——取材自911事件，這些都是她長期忍受見證殘酷暴力所隨之而產生的共鳴，通過對於這些作品的討論，也有助於理解她有關兩性題材的創作。」

史尼曼關於身體、性別、以及性行為方面的論述已為人所熟知，而其創作還多與一系列不同種類的藝術流派相關，包括激浪派、新達達、行為藝術、垮掉的一代、偶發藝術等等。

從另一條創作脈絡梳理，她1963年的作品「眼與身」標誌著其從傳統繪畫領域向更廣闊藝術媒介的轉型；1964年的行為藝術「身體愉悅」體現了其在激進解放的社會背景下，對文化禁忌與傳統界限的進一步探索；1968年，自拍電影「導火線」，與詹姆斯·迪恩合作出演，試圖消解兩性方面的男權建構，發出了性別解放的強烈宣言；1973年至1976年史尼曼將姿態轉譯為表演，用她暫停的身體作為符號標記工具，以抽象表現主義和行為繪畫表達了男性主導下的歷史表述；在上世紀80年代，史尼曼用一系列的親吻繼續打破著社會的傳統禁忌，1981年至1988年，140餘幅相片展示了8年來每天清晨收到的來自小貓的親吻，拷問著跨物種交流的禁忌與界限；上世紀90年代和新世紀的晚近作品，如1995年創作的「塵世的煩擾」和2000年的「晚禱池」則聚焦於死亡的符號和圖像表現，遊走於意識和無意識的世界之間。

其中，史尼曼於1975年展現了她最為震撼的代表作「內在捲軸」，一次受激浪派影響的身體文本運用。史尼曼開始被床單包裹，下身穿有圍裙。當她在桌上站起，脫掉圍裙，能明顯看到身體被黑色顏料覆蓋，她開始擺出姿態，類似繪畫人體課上的模特，同時閱讀她的著作《塞尚，她是一個偉大的畫家》，接下來發生的一幕震撼了在場的所有人。史尼曼突然扔掉書，從下體取出紙卷，同時繼續朗讀其上的文字。

史尼曼的女權主義羊皮卷演說，按照行為藝術理論家珍妮·福特（Jeanie Forte）的說法，使這種做法看起來好像她的下體本身記載了性別歧視。此舉使人相信史尼曼正在將藝術的男性差別變為女權主義者對自身的探索。

這個表演的同時還有朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的代表作品《晚宴》（The Dinner Party）， 1978年的時候完成電影： Kitch's Last Meal。她受到James Tenney和詩人Charles Olson的影響很大，到1990年後Carolee Schneemann被認為是女權主義最重要的人物之一。

史尼曼於上世紀五十年代末開始創作，彼時她已經獲得了巴德學院的學士學位和伊利諾伊大學的藝術碩士學位。她的創作特徵最初在於探究視覺傳統、禁忌領域、和個人身體語言與社會群體間的關係。這些作品已經於洛杉磯當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦國家電影劇院等地展出。並被薩爾茲堡現代博物館、馬德里雷納索非亞國家博物館、倫敦泰特博物館、巴黎蓬皮杜中心等永久收藏。