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2021/12/25
本文首發於微信公眾號「動畫學術趴」，未經許可請勿轉載。
當提起美劇時，我們的第一反應總會是《絕命毒師》、《真探》、《火線》、《迷失》這些實拍的高概念燒腦懸疑劇。它們的故事充滿了讓人意想不到的峰迴路轉，層層逼進的危機營造出緊張刺激的氛圍，多線敘事環環相扣、跌宕起伏，如同一波波驚濤駭浪，讓觀眾感受到挑戰智商的同時大呼爽快。
美國電視動畫中，也不乏《怪誕小鎮》、《瑞克和莫蒂》等將燒腦和喜劇相結合的精品。
最近，一位玩手辦的朋友向小趴推薦了正在進行眾籌的《烏鳥島》。這部從名字上就體現出幾分詭秘色彩的動畫，眾籌剛一上線便受到熱烈關注，在僅不到兩天的時間內就已經超過目標眾籌金額。
高概念燒腦動畫《烏鳥島》
小趴抱著好奇的心態觀看了預告，結果驚喜的發現，這部作品是國內少有敢於挑戰美劇式高概念燒腦懸疑劇的動畫系列。
從發布的預告中我們可以看到，這是個「一日囚」式的故事：主角被困於神秘的小島上，每次歷經千難萬險想要逃離，最終卻仍然回到原點，首尾進行呼應，並帶給觀眾奇妙的輪迴感。
挑戰敘事：沒有一個角色是安全的
《烏鳥島》的故事圍繞著三個性格迥異的生物的展開。一位失去記憶的神秘少年、一隻精神失常的兔子和一頭腹黑的豬，被困於大洋中間一座充滿謎團的島上。
《烏鳥島》的三位主角
看似寧靜的小島上遍布著一種名為烏鳥的神秘鳥類，彷彿整座島嶼如同活著的生物，藉助著烏鳥的眼睛默默注視著他們。
《烏鳥島》海岸場景氛圍圖
隨著對島嶼的探索，他們無數次陷入危機，險象環生。為了生存，他們將演繹出一幕幕緊張離奇、荒誕搞笑而又懸疑震撼的故事。
《烏鳥島》上險象環生
《烏鳥島》力圖去構建類似於電影《荒島餘生》、《移動迷宮》一般，「以求生為主題，將矛盾衝突置於禁閉空間」的故事。在大多數國內動畫中，我們通常會讓主角處於熟悉的環境中，或者讓主角有一個舒適的成長旅途，在危機達到臨界點的那一刻，英雄最終將會爆發，拯救世界。
而導演聶禎威介紹，在《烏鳥島》中，沒有套路里的太平盛世，沒有一個角色是安全的。當角色們在毫無準備的情況下被丟到一個完全陌生的環境中，他們必須隨時保持生存的壓力，任何人都有可能隨時面對失去生命的危機。
讓主角脫離舒適環境下安全的成長，既是導演聶禎威心理的自我投射，更是掙脫國產動畫創作舒適區的一次挑戰。
《烏鳥島》地宮場景氣氛圖
聶禎威是紐西蘭亞洲電影協會（FSNZA）創始成員之一，擁有墨爾本皇家理工大學動畫專業碩士學位，其獨立製作的動畫短片曾多次參加展映。
多年來的海外漂泊經歷，讓他自己在陌生環境下的不安全感帶到了主角烏地身上，同時，他也將其對自由至上的追求反映到角色的成長曲線里。在揭開烏鳥島秘密的同時，故事中的烏地也逐漸完成了自我成長和蛻變。
《烏鳥島》主角烏地（Woody）
海外留學的背景讓聶禎威對於歐美電視劇和動畫非常熟悉，他認為，目前國內的大多數動畫在敘事手法上仍比較單一。而在《烏鳥島》中，聶禎威不僅大量使用倒敘和多線敘事，還大膽嘗試了美劇縝密的網狀編劇結構，以此突出故事的節奏感、懸疑感和張力。
在故事中，他埋下了許多片段的伏筆，然後將之擱置，故意引導觀眾走向錯誤的猜測，再突然在故事高潮中產生反轉，以敘述性詭計的手法讓觀眾感受到刺激與震撼。這種燒腦的快節奏故事對於當下追求刺激的年輕觀眾來說，無疑將會是一場盛宴。
《烏鳥島》瘋兔子卡特蘿絲海報
對於目前普遍時長為6~12分鐘的動畫網劇來說，《烏鳥島》每集的20分鐘顯得尤其異類。在出品方全民追求播放量的今天，單集時長多3倍，幾乎相當於播放量損失3倍。
聶禎威表示，「點擊量固然很重要，我們不會因為單純追求點擊量而犧牲故事的完整性。10分鐘的故事由於篇幅限制難以發揮，而20分鐘的時長無疑更有空間發展燒腦的複雜劇情以及運用多線交叉敘事的手法。」
從這種對於敘事手法的追求上，我們可以看到製作團隊騎士魚動漫的野心。
逆流而上：玩具不僅是動畫衍生品
除了內容創作上嘗試創新，騎士魚動漫也在試圖開創新的商業模式。
我們熟悉的國內動畫形象，如奧飛的喜羊羊、巴拉拉小魔仙，乃至日本萬代的機動戰士高達系列，都是先播齣動畫打開知名度，再銷售玩具的策略，以此構建起由動漫影視作品推動品牌玩具銷售的產業鏈條。
而騎士魚動漫卻反其道而行之，率先推出玩具，再播齣動畫。但騎士魚動漫的玩具可並不簡單——他們選擇的切入點，是潮流玩具。
梁佳雪設計的「圍巾公園」系列中一款名為SARUSARU的潮玩
潮流玩具也被叫做藝術玩具（Art Toy）或設計師玩具（Designer Toy），於上世紀末起源於香港，風靡於北美地區、歐洲、日韓、香港等高消費地區，近年來在北京、上海等城市悄然興起。
潮流玩具並不像傳統玩具一樣依賴動漫IP，藝術家和設計師在創作過程中融入鮮明個人色彩的藝術風格和流行文化的元素，使得玩具具備了一定的藝術性和收藏價值。
憑藉獨特的造型與其彰顯的Lifestyle，手工打磨、限量發售的潮玩對於從小接受亞文化長大的青年一代尤其具有吸引力，也能代表他們對於生活的態度。
SARUSARU是一隻熱愛搖滾樂、憤怒的猴子，完美體現了潮玩的「有態度」
美術總監兼手辦設計師梁佳雪，既負責《烏鳥島》系列的人物設計，也負責製作同系列的手辦原型，即UBIRDIA CLASSIC系列潮流玩具。
潮玩與動畫項目同期開始設計，在人物形象的設計上，梁佳雪會預先設想如果這個形象玩具化、立體化，是否具有可玩性和獨創性，將玩具設計的思維帶入動畫人物設計，以此為出發點來設計人物。
《烏鳥島》瘋兔子卡特蘿絲從二維設計圖到潮玩手辦的過程
在2016~2017年間，《烏鳥島》手辦已參加了包括北京國際設計周、北京漫控潮流博覽會（BJCC）、上海漫控潮流博覽會（SHCC）、台灣台北國際玩具創作大展（TTF）、上海國際怪獸品牌交流展（SSF）、香港亞洲玩具展（TOY SOUL）等世界各地動漫玩具手辦展，並在展會現場受到潮流玩具冬粉的追捧。
梁佳雪分享了一則他參展時發生的故事：在台北玩具展期間，《烏鳥島》的手辦剛入駐展會便被售罄，有一位男士為購得一款僅剩的樣品手辦多次與梁佳雪協商。感動於該男士對手辦的垂青，在展會的最後一天，梁佳雪決定將那款他心儀的手辦出售。直到再次見到這位男士，梁佳雪才知道，他居住在台南，當天竟然專程驅車300公里來台北來購買手辦。
潮玩設計師梁佳雪與參展的《烏鳥島》手辦
從這件故事中，我們得以窺見一款出色的潮玩對於年輕群體有著多大吸引力。潮流玩具在本土仍是一片藍海，也沒有公司去發掘動畫的潮玩手辦市場。
騎士魚動漫敏銳察覺到了這一新興市場的潛力，他們充分發揮自己在動畫製作和潮玩設計兩方面的優勢，並將其結合起來，希望將原創動漫生產與玩具的綜合設計與銷售產業鏈打通開來。憑藉在商業模式上的亮點，騎士魚動漫獲得了天使輪投資，目前正在啟動Pre-A輪融資計劃。
如果說傳統的產業鏈中，動漫影視產業處於上游，而動漫衍生產品及周邊產業處於下游，那麼騎士魚動漫在做的，不僅僅是在進行從下而上的逆產業鏈擴張，更是試圖從根本上改變動漫衍生品的下游地位。
可以說，通過與中高端潮玩的結合，騎士魚讓手辦玩具不再僅僅是動漫「衍生品」，而本身就是上游內容創作的一環。
烏地手辦或許將闖出國產動畫行業的新天地
工匠精神：傳統手繪的獨特魅力
在大多採取數碼元件動畫或無紙手繪動畫的國內行業現狀下，《烏鳥島》選擇了一條更加傳統的有紙手繪的方式。
聶禎威介紹，歐美的元件動畫，實際上元件做得非常豐富，每個角色的元件可能達到幾百個之多，而且會隨著動畫製作不斷進行補充。其成本、周期和精細度甚至超過了其他市場的手繪動畫，最後呈現的效果完全可以媲美手繪動畫的美感，並且具有自己獨特的風格。
但元件動畫傳入時，在最初野蠻發展的時期，國內Flash動畫公司更多只是用元件動畫來節省成本、堆砌分鐘數，也造成了國內元件動畫對質量的漠視。
在這樣的環境下，他們認為手繪才能達到心目中的標準。而手繪動畫人中，年輕人才流向遊戲、電影界的人比較多，二維手繪面臨著尷尬的人才斷檔，而留下來的大多是年紀比較大的老手，不熟悉數碼無紙手繪的操作。
於是，他們採取了傳統有紙手繪的折中策略，雖然流程上較無紙繁瑣，但為了最終呈現的質量，他們選擇迎難而上。
採取傳統有紙手繪的《烏鳥島》原畫繪製
製片總監許召輝擁有十幾年二維手繪經驗，曾參與《森林大帝》、《藏獒多吉》、《魁拔之十萬火急》等眾多中日動畫電影項目。原本已經對國內動畫行業心灰意冷的許召輝被導演的誠意所打動，再一次燃起了做動畫的激情，召集起一幫「老炮」們義無反顧的加入了《烏鳥島》的項目。
許召輝認為，和數碼無紙手繪相比，有紙手繪因畫師繪製時手部用力程度及畫紙質地不同，其線條有間斷凹凸，所以呈現出來的線條會有數碼動畫無法替代的靈動的呼吸感。採用成本更高，更耗費精力的手繪的方式，也是打磨工匠精神的一種方式。
《烏鳥島》原畫及線拍
不同於現在主流市場上二次元偏日式畫風的網番，聶禎威和梁佳雪由於受美國動畫影響較深，在人物設計總體保持原創特色的同時，也不免保留了一些美式畫風的印跡。
日式畫風由於造型過於複雜，在動畫表演上往往採取極端省略的表達，也因此被稱作有限動畫；而採取美式畫風能夠讓造型設計更加鮮明，也通過更簡潔的線條給予動畫表演更大的發揮空間，以充分發揮視覺幽默（visual comedy）的優勢。
聶禎威舉了個例子：在第一集烏地與兔子的搏鬥中，並不是一般拳拳到肉的毆打，而是充分利用角色特性、採取更富有趣味性的方式。例如，兔子將舌頭伸長去攻擊烏地時，烏地靈機一動把兔子舌頭打成了蝴蝶結。
利用動畫表演以表達視覺幽默
在飛機上，烏地一拳擊中兔子后，兔子的身體像彈簧一樣擰緊，隨後利用釋放的能量讓身體彈起來對烏地進行反擊。
《烏鳥島》充分發揮了二維手繪的優勢
類似的表現手法，在元件動畫中表現是比較困難的，而手繪動畫由於每一張都是重新繪製，則完全沒有這種負擔。《烏鳥島》充分發揮了二維手繪動畫在誇張與變形處理上的優勢，通過視覺來呈現一些幽默的小橋段。
聶禎威還開玩笑地將《烏鳥島》的世界觀叫作「木頭朋克」（Woodpunk），以對應流行的蒸汽朋克。烏鳥島上不存在電力和燃料，一切動力都來源於人工，所有的機械設備也都是木質的。
這為手繪過程中體現木頭材質帶來了新的挑戰，但聶禎威認為，一切採取人工動力的方式，角色在駕駛木質機械時不得不隨時保持運動狀態，能夠讓畫面顯得更加活躍、有趣。
《烏鳥島》的「木頭朋克」世界觀
新穎的敘事手法，全新的「動畫+潮玩」商業模式，對傳統手繪和全動畫的堅持，騎士魚動漫和他們的《烏鳥島》可以說是當下動畫市場上的一個異類。
他們對品質的高追求也並非單純的固執，而是充分把握住年輕亞文化趨勢、深思熟慮后的結果，並且敢於去突破，去挑戰。從他們身上，小趴看到了傳統與創新的融合。
動畫的未來就應該是百花齊放的，《烏鳥島》能否成為這百花中的一朵，讓我們拭目以待。
《烏鳥島》目前在摩點網的眾籌受到了火熱追捧，點擊鏈接進入眾籌
zhongchou.modian.com/it
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