李可染刻章廢畫三千 揭億元級畫家是如何煉成的

編者按：近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子李可染創作的《萬山紅遍》《韶山革命聖地毛主席故居》《松柏高立圖·篆書四言聯》等作品拍出上億元高價，在畫方面，他主張「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他還提出「采一煉十」的主張，意為：採礦是艱辛的，冶鍊更加需要付出十倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有採礦工人和冶鍊家雙重艱辛和勤奮。那麼，李可染又付出了怎樣的艱辛才煉成億元級書畫家？

李可染《雄關漫道·蒼山如海 》 96cm×157cm

學習態度：潦草是最大的錯誤

「潦草是最大的錯誤，沒有比潦草更大的錯誤了。」李可染認為，藝術創作不是「探囊取物」，要把整個生命力投進去，如「獅之搏象」，如「無鞍騎野馬」；「赤手捉毒蛇」，必須全力以赴，精力高度集中。有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。古人云：「萬物靜中得」，靜就是靜下心來，思想高度集中。「聰明」二字如何解釋？「聰」是聽得清，「明」是看得明，也就是思想能夠集中的意思。

李可染《杏花春雨江南》 1961年 64cm×45cm

有人認為大畫家畫畫都是漫不經心地隨便抹幾筆，以為從胡亂林中可以產生好畫，創造奇迹，然而，李可染表示，他曾常看齊白石作畫，和很多人的想法恰恰相反，齊白石不是畫得很快，而是很慢；不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫，越需要小心經意，因為要在簡單的幾筆里、表現豐富的內容，這不是輕而易舉的事情。大藝術家如此，何況初學！李可染坦言，儘管自己曾經畫過幾百幅山水畫，但面對著新的對象，還感到惶悚，感到很吃力，很困難。

李可染《錢塘江》 1954年 42cm×49.5cm

面對新的嘗試，不要擔心會畫壞，「怕畫壞是沒有出息的，只要用心畫，畫壞了沒有關係。」李可染有一顆圖章，叫做「廢畫三千」，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思，「因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的圈子裡轉，這是一種墮性的表現，是很難進步的。」

李可染《頤和園后湖》 1954年 37.5cm×44cm

藝術修養：多交朋友 善於學習

藝術家要善於學習，向傳統學習，向同時代的人學習，正如黃賓虹先生所言，「學藝術要多交朋友」，他廣為搜羅古今中外的作品，作為自己的借鑒。李可染直言，我們不僅要向成功的藝術品學習，也要向失敗的藝術品學習，大藝術家的吸收面都是很廣的。李可染認為，有的青年愛用現代人的思想感情要求古人的畫，這是學習傳統的最大障礙，「過去學校掛有黃賓虹先生的畫，一些人看不懂，有的甚至提出反對，說這些畫沒有什麼意思。其實，黃老先生的畫有很多優點是供我們學習和借鑒，但他的意境比較舊，我們不能完全用現代人的思想感情去要求他。學習傳統要有分析，要有師長舍短的精神。」

李可染《江南寫生》 1962年 37.5cm×44cm

在李可染看來，黃賓虹先生的畫整體感很強，層次很深厚，充分表現了大自然多種物象之間微妙複雜的關係，若接若離，渾然一體；有的畫遠看草木蔥蘢茂密，山石重疊，近看一塊石頭也找不到；有的畫充分表現了江南山水飽含水蒸汽的濃鬱氣氛，在筆墨上達到了很高的成就。「學習古畫也是一樣，筆墨好的就是筆墨，線條好的就專學它的線條，過去我做過這樣的工作，訂了一些小本子，把古畫中的山石樹木人物等分別臨摹，意境好的就記下整個構圖，自己特別喜愛的就臨摹全幅，這對我的幫助很大，學習傳統需要下功夫的。」

李可染《清漓帆影》 1962年 68.7cm×46cm

李可染曾表示，時代變了，思想感情變了，內容變了，技法一定要變，技法是發展的。「有些人專以仿古為能事，沒有自己的感受，自然就淪入公式化，這不是學習遺產的正確態度。」為了避免公式化，畫家必須到生活中去，自然界本身是豐富多彩，變幻莫測的，它可幫助畫家克服公式化。

畫家在藝術修養方面除了要有深厚的傳統知識和豐富的切身經驗，同時還要不間斷的磨練功夫，藝術不僅要苦學，更主要的是苦練。李可染直言，學習這個詞很確切，只學不習是不行的，還必須經常練習，否則，一切都只會落空。