李可染：意境高低能否引人入勝，構圖關係很大!

意境高低能否引人入勝，構圖關係很大。灕江的山水甲天下，如不苦心經營，構圖卻很不容易搞好。灕江兩岸都是如筍的尖峰。你坐東岸畫西岸，下邊是江；上邊是山。你坐西岸畫東岸，也是下邊是江；上邊是山。有人畫了二十層山，感到只有一層，只能得到水平線上一排景物，顯得非常單薄。江山堆砌，沒有曲折、深度和層次，看來也很平常，不是好構圖。

▲ 李可染《花果山》

紙是平面，上下推壘，左右分列都很容易，但表現出前後縱深，就要苦心經營。

宋郭熙主張山水畫要使人彷彿身臨其境，他強調山水畫「可行、可望，不如可居、可游之為得」。正因為如此，他十分重視畫面的深度：畫遠山遠林都是很認真的，畫兩棵樹，後面又插一棵淡樹，使人從近樹透過去能見到遠樹，有縱深感、很豐富。石濤畫遠山遠樹也都有交待，能透進去。

▲ 李可染《蜀山春雨》

《清明上河圖》是手卷、一般這樣的畫，構圖上容易形成一字排列。但是這幅畫一點不使人感到平。景物安排巧妙，角度靈活多變化，一開始，那些路、村莊、街道都可以深進去。畫船，在平列的船，也有縱置的船，把水面推遠過去，有空間，這種構圖自然引人入勝。

古代這些傑出的作品證明，構圖取景不能僅僅看到上下左右，主要應該看到前後。要不怕麻煩東跑西轉，最好能找出一個上下左右前後可以連接起來的角度，形成一個明確具體的空間深度，其中還要有些曲折和穿插。

▲ 李可染《雨後斜陽圖》

「似奇而反正」是字畫結構的規律，同於西畫的變化中求統一的構圖法。奇是變化，正是均衡。奇、正相反相成，好的構圖要在變化中求統一。比如說畫面一邊東西很多很實，一邊東西很少很虛，但看起來不偏不倚均衡統一。所以說好的構圖象一桿秤。秤上稱五十斤柴草，體積很大，另一邊是秤鉈體積很小，但提起來兩邊均衡。

山水畫表現的景物比較大，相對說，透視關係不能大。你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還高，這怎能表現出泰山的雄偉。所謂「一葉障目不見泰山」，我們常常在一些拙劣的風景照片中看見這樣的構圖。所以畫大場面時要把透視關係縮至最小，最好把中景作為近景，這樣遠近大小差別就會減少。

▲ 李可染《黃山煙霞圖》

要在最小一張紙上，表現出最大最豐富的內容。一張紙與大自然相比，即使是一張丈二匹，也仍然是很小的。因此要珍惜畫面。我常說一寸畫面一寸金。內容值得用一寸的地方，決不能讓它佔一寸半。有人作畫，讓極不重要的部分如不起什麽作用的地坡占很大面積，或留出毫無意義的空白，因而縮小了主要部分，使它不能儘量發揮，這都是不懂構圖法的。

畫對於構圖、有極為精闢的見解。如「經營位置」，就是獨具匠心的構圖法，也是形成畫民族特色的重要因素之一。它與西方繪畫的構圖法大不相同。一般說來，西方繪畫總有一個固定的立腳點，只能把視野所見的東西收入畫面（當然有時也有些集中、變化），而畫創作，可以全然不受這個限制而大大超脫了固定的立腳點、超越了一定的視野範圍。當你觀察生活、感受生活、獲得了一定的意境、有了一個中心思想內容時，可以把你經年累月所見所知以至所想全部重新喚起，只要是與這中心內容有關的，情調一致的，都可組織在一幅畫里。因此畫常常可以反映出極其廣闊宏偉的內容，如前面所說的千岩萬壑、層巒疊章、千里江山、萬里長江，同時出現在一幅畫面之中，使人站在這樣的畫幅面前，感到祖國河山的壯麗偉大，引起熱愛祖國的感情。

▲ 李可染《山村飛瀑圖》

藝術決不是某一事物的圖解和說明。它是藝術家在深入生活中得到了深刻的認識和強烈的感受；在不能自己的激情下，通過了高度的意匠加工創造出的珍品，從而把人引導到這藝術境界之中，得到深刻的感染。

記得我童年時期聽了程硯秋的戲曲，他那獨具風格剛勁委婉的唱腔、韻律，在我耳邊迴旋數月不絕，當時情境，至今難忘。杜甫贊李白詩云：「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」。藝術經過意匠加工，千錘百鍊，爐火純青，達到「詩美」的境界、風雨鬼神都為之驚心落淚，何況是人。藝術動情力之大，感人之深，以至於此。

▲ 李可染《山嵐松雲》

山水畫的藝術實踐和理論，有著悠久的歷史傳統，是無比豐富的藝術寶庫，值得我們認真學習，認真總結，認真探討，以便繼承與發展。我自己讀書不多，學習不夠，頭髮白了，感覺自己還是個國小生。「七十始知已無知」、「白髮學童」，這不是謙詞。真理只有一個，規律是無窮盡的，追求真理和探索規律的道理和具體實踐都不是絕對的，它將因各人的條件不同而不盡相同。從大處看，往遠處看，只要致力於尋求真理，殊途可以同歸。以上所講的，不過是自己在學習實踐過程中總結出來的點點滴滴，作為個人的體會，偏頗和錯誤更是不可避免的。俗話說，「愚者千慮必有一得」。這些談話，假若其中某一點或某一句話，對學畫的青年同志有所幫助，也就是我最大的願望了。至於謬誤之處，還請指正。