京劇攝影也需畫外功

靳國君京劇攝影《洛陽宮》

京劇表演的是的故事，京劇攝影是將表演的精彩瞬間生動而完美地呈現出來。

攝影與京劇結緣，是在20世紀初。隨著攝影技術在的傳播，京劇舞台與京劇人物便成為攝影在應用的重要拍攝領域，主要表現形式是劇照。那時在京津滬等城市，報紙對京劇演出的報道，多要配發劇照，以宣傳劇目和演員，圖文並茂，招徠觀眾，而劇照也可以活躍報紙版面。

而今，觀眾、讀者和攝影家對京劇攝影的審美要求，已不滿足於傳統的劇照。人們希望京劇攝影更上一層樓，即運用獨特的攝影視角和語言，創造性地表現京劇唱念做打舞的出神入化之美，手眼身法步的千變萬化之美，將京劇的獨特魅力表現出來。顯然這要瞄準舞台上的表演，隨機抓拍動態中的轉瞬即逝的而又難以重複的瞬間，這需要突破拍攝演員亮相和靜態舞台場面的慣性思維，上升為捕捉動態的理念與創作。

京劇舞台上動態與靜態的變化具有直觀性、獨特性。劇中人在舞台上，或靜如處子，或動如脫兔。人一動，則水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚，以及打出手、雲里翻等，都刻畫著人物性格，演繹著劇情。那剛柔相濟的飄逸之美，流動著藝術的韻律，恰似一幅幅流動的水墨畫。攝影家在構思中，以此抓拍而完成的二度創作，源於舞台，又高於舞台，確可完美表現攝影藝術的特質，拓寬讀者欣賞與想象的空間。

動態的瞬間是形，傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛，經過長期的訓練，靈動有神，顧盼生輝，因而在劇中優秀演員總會用眼神配合形體，表達劇中人物複雜細膩的感情、性格、思想與意念等。這是京劇藝術的一個重要特徵，俗稱「一身的戲在臉上，一臉的戲全在眼上」。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創作境界，應在動態抓拍中以人物為中心，畫龍點睛，以眼傳神。果如此，自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化，或是憂愁思憶病醉瘋的狀態，會有神來之筆，提契全片，攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。

劇場抓拍，並非易事；劇場抓拍也不可隨意為之——抓拍的重點是要將那些優美且富有深刻意義的舞台藝術表演呈現在相機中。有限的劇場空間，讓抓拍的受限性很大——攝影者不宜過多走動，舞台上多光源隨時變化，劇中人物動靜交替，情景、情境輒有轉換。對於此，除了攝影者要具備專業的攝影技術外，還需要他們能夠多做功課，包括多讀劇本、熟悉劇情、了解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出彩在何處，即哪時眼睛最傳神，哪時表演的神與情獨具魅力等。同時，進行抓拍創作時，又不可按預想刻舟求劍，要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人，用虛實、遠近、渲染、襯托、對比、誇張、仰拍、特寫、全景等手法，變換光圈和速度等，方可從容得神來之筆。

京劇藝術薈萃中華藝術之美。中華民族傳統的家國情懷、倫理道德，以及對聖君賢相、清官廉吏的尊崇，對公平正義、美好生活的追求，融會貫通為舞台上的真善美，抽象幻化出內化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察，它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與誇張之美的集成，是京劇攝影藝術豐富多彩的素材，激發創作靈感的要素，也是對京劇攝影藝術如何升華的挑戰。

京劇攝影藝術和其他文藝創作相類，雖然工具是相機，是快門，但一樣「功夫在畫外」。有志於京劇攝影藝術的專業工作者和業餘愛好者，需要向京劇演員學習，以他們「台上一分鐘，台下十年功」的信念為鞭策，摒棄急功近利、急於求成的衝動，留下京劇藝術的傳神瞬間。

刊登於《人民日報》6月4日12版美術副刊。