5分鐘讀完20世紀現代藝術

編者按

野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、風格派、至上主義、超現實主義、達達主義……從未有哪個時期如 20 世紀那樣，藝術流派之多、變化之快、藝術理論之紛繁讓人如此目不暇接。

小編為大家奉上《西方美術理論簡史》節選一篇，通過藝術家的言論，幫助大家快速了解此階段各種藝術流派的基本面貌和藝術觀念。

悄悄告訴你，參考文前那張著名的「現代藝術發展譜系圖」，能幫助記憶哦！

現代藝術發展譜系圖，紐約現代藝術博物館（MoMA）第一任館長阿爾弗雷德·巴爾為一次展覽所繪。巴爾對現代藝術在美國的傳播和發展起了重要作用。

20世紀的藝術流派

20世紀現代藝術的三個源流

在 19 世紀和 20 世紀的轉折點上，有許多藝術家熠熠生輝，其中最重要的當數後印象派中的三大家：塞尚、高更和凡·高。塞尚所引發的立體主義，高更所引發的原始主義和凡·高所引發的表現主義一起構成了 20 世紀上半葉主要的藝術形態。

高更，《我們朝拜瑪利亞》

「後印象派」是藝術批評家弗萊在 1911 年的時候給這股藝術潮流所起的名字，現在看來多少有些脫離史實，因為這三個人本身就很難歸於某一單獨的流派，而且他們的藝術所展現的風貌與印象派也是大為不同。但借著「印象」二字，我們仍可以看出他們的共有特性——不是像印象派那樣試圖捕捉畫家對自然的印象並摹寫於畫布之上，而是將世界變成自己的藝術印象。雖然這三位大師的藝術理念彼此不盡相同，但他們有著一個共同的信念：藝術家對自然的反映比再現自然更有價值。從這些話語中我們確實讀到了藝術革命來臨的氣息，但真正的顛覆性的舉動，還有待後來的藝術家們完成。

塞尚，《靜物》

凡·高，《星空》

野獸派

世紀之交和第一次世界大戰期間的第一個主要的歐洲前衛藝術運動是野獸派，鮮艷、明亮、狂放的色彩是野獸派藝術家們的標誌；用色完全反叛了古典傳統理論和技巧，融入了藝術家個人的主觀體驗。野獸派藝術家的領軍人物馬蒂斯對此有準確的見解：「我們對繪畫有更高的要求。它服務於表現藝術家內心的幻象。」野獸派在色彩和情感上的交織和迸發，深刻影響了後來的表現主義等流派。

馬蒂斯，《舞蹈》

未來主義

在 20 世紀初，另一股激情來自未來主義。未來主義體現的是發端於 19 世紀的極端理性主義和激進主義思潮，它將速度和工業化——時代前進的隆隆步伐——表現到畫布和雕塑之中，並用一種砸爛一切的狂熱姿態宣告傳統事物的「死亡」。

聽聽未來主義的領袖人物波丘尼的宣言：「重要的是對『和諧』、『趣味高雅』等術語的專橫統治進行反抗。這些都是過分具有伸縮性的詞語，藉助它們來毀壞倫勃朗和羅丹的作品是輕而易舉的……藝術批評家是無用的或有害的。……必須徹底掃除一切發霉的、陳腐的題材，以便表現現代生活的旋渦—— 一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的和疾馳的生活。」這確實是一種超越自然的藝術，但這種超越走到了另一種極端，因此當人們後來看到一些未來主義者加入了法西斯的陣營時，也並沒有感到太大的意外。

波丘尼，《空間中連續運動的形》

立體主義

與這兩個藝術運動時期大致相當的還有立體主義，正是它構成了西方藝術史上的又一個轉折點，在它之前可能只有文藝夏興的「自然觀」在藝術觀念史上的意義能與之相當，而在它之後也只有抽象藝術可以算得上是另一道分水嶺。立體主義暗暗繼承了自後印象派以來的主觀主義思潮，以激進的姿態 —— 想想畢加索筆下的妓女和安格爾筆下的貴婦 ——打破了文藝復興以來佔據主流地位的藝術觀點，即藝術是對自然的模仿，可謂是文藝復興以來最重要的藝術革命。

總而言之，立體主義的關鍵一筆在於對透視法的革新，它通過對物體的分解和多角度的描繪，使物體呈現出多視點觀察和多時態並舉的效果，對時空特性的表達做出了重大創新，甚至有人認為這暗合於物理領域的偉大革命 ——相對論。

畢加索，《阿維農的少女》

作為立體主義乃至 20 世紀藝術中當仁不讓的主角，畢加索的觀點尤為重要，他給新藝術定下了這樣的基調：「自然和藝術是兩件不相干的東西，不可能變成同一件事。通過藝術，我們表達出什麼不是自然的這個觀念。」那麼傳統上的自然在藝術中反映出的美又如何呢？畢加索回答：「藝術不是美學標準的應用，而是本能和頭腦在任何法規外所感應到的。」……撇開具體的技法不談，這些基本理念已是當代藝術觀念的重要組成部分之一，不僅是許多藝術運動—— 例如構成主義、純粹主義和旋渦派等 —— 的起點，也是現代藝術的一個起點。

表現主義

第一次世界大戰的爆發宣告了樂觀理性時代的結束，而隨之而來的第二次世界大戰更是將整個世界拖入了災難的深淵。隨著原本單純的理性主義與進步論的破產，依附於這種理性主義的那些主觀思潮也退到幕後，悲觀代替了樂觀，迷茫代替了憧憬，而正常的藝術探索的心態也遭到了不同程度的扭曲。表現主義在歐洲的流布，以及達達藝術和超現實主義的興起就印證了這些。

嚴格地說，20 世紀的表現主義潮流肇始於 19 世紀 80 年代，而在 1905 年時就出現了第一批成熟的表現主義團體 ——法國的野獸派和德國的橋社，並且德國的表現主義高潮隨著 1911 年青騎士社出現於慕尼黑而到來。但我們仍將表現主義放在這裡論述，這是因為直至戰後，表現主義才遍及全德乃至擴散到歐洲各處。

青騎士社的領軍人物馬爾克說過： 「我們這時代的任務可怕的艱難處，是在於我們對付今天千百萬頭腦里混亂思想，首先只能通過自己生活的孤立，和保持自己任務的純潔，來重新恢復純潔。……藝術愈宗教化，它就愈有藝術性。」蒙克的《吶喊》是人們熟知的關於苦悶和彷徨的代表作，畫家認為「通過人的神經、內心、頭腦和眼睛所表現出來的繪畫形象就是藝術」。主觀的思想幾乎已經完全擊敗了客觀的自然，而理性消失之後的那種苦悶和彷徨的主觀也就宣洩在了畫布之上。

達達主義

達達代表了另一種宣洩——嘲諷、挑釁和憤世嫉俗。杜尚不僅用小便池狠狠打擊了「資產階級的藝術家們」，還打擊了跟風而上的「前衛藝術家們」。他不無得意地說：「……我使用現成品，是想侮辱傳統的美學。可是新達達卻乾脆接納現成品，並發現其中之美。我把瓶架和小便池丟到人們的面前，作為挑戰，而現在他們卻賞識它的美了。」

達達反對和反諷的，不僅是傳統，更是當下；不僅是尊奉自然的傳統，更是藝術本身。將現成品納入藝術，這是達達對藝術領域做出的最重大的貢獻——如果達達藝術家們認同所謂的「貢獻」的話。另一方面，非戲劇和話劇形式的表演和行為也成為藝術家族中的一員，雖然行為藝術作為一個成型的流派到戰後才開始浮現，但在達達這裡已開始嶄露頭角。總而言之，第一次世界大戰所引發的幻滅感和虛無感在這裡表達得淋漓盡致，而反傳統藝術就這樣走到了反藝術的地步。

杜尚，《泉》

超現實主義

超現實主義給出了另一種形而上學的沉思，它著力表現的是荒誕，是一種不可思議的、甚至令人絕望的情境。當然，相比起達達的虛無，超現實主義在精神上要更現實一些，這一藝術思潮的目標在於釋放出潛意識中的創造力。

就藝術家們的作品而言，這種創造力是毋庸置疑的，例如達利流淌的鐘面和馬格里特置空的人體早已是現代藝術的典型物象之一。達利言簡意賅地論述過這種藝術形態：「這是『非理性知識』的自發方法，它以虛妄聯想和解釋的、批判的和有秩序的具體表現為基礎。」

達利，《記憶的永恆》

超現實主義的另一位巨匠恩斯特描述得更為具體一些：「如果人們說，超現實主義者是一個不斷變換著的夢的世界的畫家，這就不應該是說他們畫下他們的夢來（這樣，就是樸素的、描述的自然主義了）……而是他們在物理學的或物理上完全實在的（超現實的）、儘管還未確定的外在和內在世界里，自由、勇敢和無拘無束地活動，記錄下他們在那裡所見的和經歷的……」

恩斯特，《人不知其所以然》

抽象藝術

從宏觀而言，這幾個藝術流派依然在繼續著 20 世紀藝術發展的主脈絡，它們之後，藝術運動更是此起彼伏，但這其中的地理上的大轉變是我們首先要關注的。第二次世界大戰之前，藝術的中心一直都在歐洲。由於戰爭時，許多歐洲藝術家都流亡美國，而美國本土的藝術家也迅速地成長起來，在這多種因素的作用下，紐約成為新的世界藝術中心。而讓「美國藝術」的大旗首次迎風招展的，就是抽象藝術。

抽象藝術是一個非常寬泛的概念，從 19 世紀末期開始就有許多藝術家從事著此類藝術實踐，康定斯基是新世紀第一位著名的抽象藝術家（當然，這還是在歐洲）。康定斯基的藝術理念極大地影響了後來的抽象藝術發展，例如他頗為驚世駭俗地說：「客觀物象損害了我的繪畫。」 這已經是一個由自發變自覺的宣言。後來他又非常明確地論述過抽象藝術的價值：「……抽象的繪畫比有物象的更廣闊、更自由、更富有內容。」 這樣的思想或顯或隱地支持著許多藝術家在這條激進的道路上走下去。

波洛克作畫

到了 1960 年左右，抽象主義成為西方現代藝術的主流和標準，而紐約則是其藝術中心。同時，抽象藝術成為美國藝術的代名詞，標誌著美國藝術在世界藝術領域的最高峰。從行動繪畫到大色域，從硬邊到光效應，無數的美國藝術家在此領域做出了偉大的貢獻。紐曼的作品可謂是美國式抽象表現主義的典型代表，因為這些畫著實在太現代也太抽象了—— 大部分都是單一的相同的顏色，只有一些細細的垂直線打破畫面，甚至連抽象所需要的具體形式都已取消。

波普藝術

波普藝術就是它的反對者。波普不僅不抽象，甚至比傳統的具象還具象 ——它有時候直接將真人塑像擺上了藝術舞台。波普的根源在於達達，但它不像後者那樣虛無避世或是咄咄逼人，而是將現實世界以直接翻版的形式呈現於藝術之中，把通俗報刊、超市中出售的罐頭和真人般的雕塑結合在一起，以旁觀者的狀態看待消費主義的「盛世」。

奧登伯格，《羽毛球》

奧登伯格說：「一件東西是蛋卷、冰淇淋還是餡餅，我並不很關心……如果我知道我所做的事不能擴展藝術的疆界，我就不會去干。」如其所言，藝術的疆界現在真正地與日常生活滲透到了一起。同時我們要注意到，波普藝術雖然發源於歐洲，但它卻是純正的美國製造，它的背後是戰後繁榮的美國經濟。

行為藝術、觀念藝術

從 20 世紀 70 年代以來，行為藝術也在風起雲湧之中。它與達達有著極深的關聯，是達達注重表演、詩歌朗誦與偶發行為的精神後繼。很快觀念藝術的出現讓大家再一次陷入了巨大的混亂和爭吵之中。許多人競相宣布藝術終結……

博伊斯，《如何向一隻死兔子解釋繪畫》

【 推 薦 閱 讀 】

《西方美術理論簡史》（第2版）

李宏 主編

2017年7月

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