當代名家李榮光國畫作品鑒賞

【藝術簡歷】

李榮光，祖籍山東萊州。1939年生於遼寧丹東。自幼從其父李月秋學習詩、琴、書、畫。1964年畢業於魯訊美術學院畫系。

作品除在國內多次參加各級展覽，舉辦聯展，個人展外還到過港、澳、台地區和蒙古、朝鮮、韓國、日本、新加坡、泰國、摩洛哥、西班牙等國展出。部分作品被香港、台灣、日本、韓國、泰國、比利時、英國、加拿大和美國人收藏。代表作《展望》1987年獲《中日現代水墨畫展》優秀作品獎；《海戀》1989年獲《中日韓漢城國際繪畫祭》優秀作品賞。《血沃關東》1991年獲美協《紀念九一.八事變六十周年國畫展》銀牌獎。1992年入編《當代藝術家名人錄》、《遠望》1995入編《美術書法界名人名作博覽》（上卷）。《戲水》1993年入選《20世紀國際現代美術精品薈萃》並獲國際文化交流榮譽獎。同年入編《國際現代書畫篆刻大詞典》、《鷹擊長空》入選《全國著名畫家作品展》、《永恆的見證·蘆溝橋1937》分別入選文化部、文聯、美協舉辦的《紀念抗日戰爭勝利50周年畫展》和人民大學藝術研究所主辦的《勿忘國恥》展。1996年《英姿》入選《當代著名花鳥畫家作品展》入編《當代著名花鳥畫家作品集》。1997年曾應邀赴日本講學。2008年《放飛》、《國珍》（與夫人王敬致教授合作）被奧林匹克美術大會收藏。2011年《幽蘭》、《華夏之聲》等七幅作品入編《百年辛亥.名家大典》大型藝術紀念畫冊。（上卷）同年《近現代名家畫集·李榮光》、《國琴新聲—李榮光打譜編創琴曲琴歌集》問世。

李榮光現任美術家協會會員、民族管弦樂學會古琴專業委員會榮譽顧問、社會科學院書畫家協會顧問、同澤書畫研究院特邀顧問、魯訊美術學院教授、研究所導師，文化部、教育部、特聘關心下一代工程委員會繪畫部分評審委員。英國皇家藝術研究院榮譽院士。

《血卧關東》180cm×140cm 1991年作者：李榮光

獲美協《紀年「九·一八事變六十周年畫展」》銀獎

蕭聲琴韻助畫思

——談談李榮光的花鳥畫

賁慶佘

李榮光作為花鳥畫家，已經碩果累累。

他不僅是美術家協會會員，而且還是民族管弦樂學會會員，遼寧古琴研究會名譽會長，是位頗有造詣、名副其實的音樂家。他擅長古琴、琵琶、笙、簫等民族樂器的演奏，特別是對古琴有深入獨到的研究，曾兩次應邀參加全國古琴打譜會議，為搶救整理古代音樂遺產作出貢獻。他還登台與海內外古琴家同台演出。他的家充滿了民族藝術的氛圍，有著書香、墨香，洋溢著簫聲琴韻，於是李榮光稱他的畫室為簫聲琴韻之室。了解李榮光的藝術風格和內涵的人，不難理解簫聲和琴韻幫助了他的畫的運思構圖，是這些民族的文化傳統，形成了他藝術的根基。確實，細細體味，李榮光的花鳥畫是浸透著這種古老而新鮮的音樂韻味的。

《峰會》250cm×125cm 2010年作者：李榮光

李榮光的畫既不以創新標榜，也不以戀舊為榮，他顯得沉穩、嚴肅，比較重傳統又比較近自然，浪漫一點的說法就是能耐得寂寞，俏不爭春我行我素。這種心態似乎有點保守，其實並不。如果一個人能執著於自己的審美理想，對於自己民族的藝術傳統，東方的藝術傳統，有比較全面、深入的理解，就會產生一種熱愛，一種追求，一種信仰，就會認真地去學習它，發展它，這也是一種創新，不過是慢功，不會立馬見功效的。

《東方巨龍》作者：李榮光李蒸蒸

的藝術，它的特點是善於綜合，文、詩、畫、書法、音韻，綜合得愈密切愈好。李榮光有這個長處，他有家傳，他父親李月秋先生就很博學，李榮光從小受其影響，對詩琴書畫都有興趣，有所鑽研，而且至今不輟。他20世紀50年代末就學於我院畫系，得到老畫家趙夢朱、鍾質夫、郭西河先生的親傳。打下工筆、寫意花鳥畫堅實的基礎。當時又是魯迅美術學院國畫創作比較繁榮興盛的時期。喜嘗源頭活水，重視造化，熱愛自然，這都為他以後的發展打下了根基。

《步春》180cm×97cm 2003年作者：李榮光

生活的道路多是坎坷的，「文革」期間，不能畫花鳥畫，下放農村，有幸的是又被抽調到旅順博物館，李榮光又獲得一次機遇，他借工作的方便就此接觸了館藏的珍貴文物、繪畫，增長了學識，並且又結識了國內不少文物、書畫的鑒賞專家，學習了書畫的鑒別、考據的學問。對於學問，李榮光有一種執著勁兒。譬如，他熱愛古琴，但起初家裡沒有琴，也沒有條件得到古琴，他便想盡辦法從古籍資料中，從請教名人專家中，自學撫琴的方法，還自己動手剖木製琴，竟然也能彈得頭頭是道。首都名流王世襄先生聽過他的雅奏頗為感動，竟將其家藏古琴慷慨相贈。並親自將其送往已故古琴藝術大師吳景略先生家，拜師學藝，他吹的銅簫，是經他改革創製的十一孔簫，半音齊全可演奏中外名曲。

《海戀》168cm×124cm 1989年作者：李榮光

他就是以痴迷於我們古老藝術的精神，廣泛地學習樂理、樂史、畫論、畫史，在傳統藝術精華的滋育下，他的花鳥畫也日益成熟起來，具有一種高雅和韻味，能在規矩的方圓里展示無窮的變化，能在樸素的表象下，蘊含著創造與激情，從第五屆至第十二屆全國花鳥畫邀請展他都有作品入選，如果從表面上看對比著萬紫千紅的繁多作品，他的畫恐怕是最樸實的，初看並不那麼顯眼，但是最後之所以能引起行家們的重視的原因，我以為就在於內涵豐富和深厚的功底。以《宮牆春思》、《戲水》、《山鶴聞琴舞態新》為例，表現的都是孔雀、鴛鴦、鶴等等常見的花鳥畫題材，但是他另有所思。他把孔雀畫在深官之內，赭紅的宮牆琉璃瓦上，一正一側卧著兩隻孔雀遙望畫外若有所思。

《幽蘭》145cm×98cm 2006年作者：李榮光

孔雀著色淡雅，姿態優美，但並不顯得怎麼富麗嬌貴，怎麼高興，反而有點凄涼、寂寞、冷清的感覺，它會使我們有點歷史、文學癖的人聯想起《上陽官人》、《長門賦》、《長門怨》等名篇古曲的境界和韻味。鴛鴦戲水是人們畫膩了的東西，李榮光的《戲水》把鴛鴦畫在潔白嬌美的荷花之下。潑墨的大蒲團般放射狀的荷葉布滿大片畫幅，襯出小小的鴛鴦遊動的身姿。雄鳥兩隻腳掌在清澈透明的水中奮力搏擊，使畫面產生了動靜對比，不畫水紋以虛代實，充分發揮了空白的妙用，這頗有「不著一筆，盡得風流」之意吧，簡潔明快，風趣是此畫的特點。

《尋梅》 136cm×68cm 1994年作者：李榮光

山鶴聞琴而舞竟是畫在荒山裡，有一種原始土人舞的野味，山鶴舞在灰黃色草甸之上，荒草萋萋形成一片別緻的肌理，翩翩起舞的白鶴，是速寫式的，形態生動傳神，但用的筆墨極為精練，只用一點點重墨點寫飛動的鶴裳，終篇是淡墨淡彩，逸筆草草，得之自然。內在的美，要留有餘地，吸引人去聯想體味畫外之旨，從有限之中體味無限，這裡有古琴的韻味。古琴的聲音可剛可柔，特別沉著動人，撫琴講指法，什麼勾、剔、抹、挑……變化豐富，它的板、節、旋律有時很像人的呻吟、嘆息，會引起人們無端的、無限的情懷和感慨。

《飛騰中華》97cm×291cm 2011年作者；李榮光

李榮光、王敬致教授是我的老朋友，他們的兩位公子李彤彤、李蒸蒸也是我十分欣賞的青年俊才。

榮光先生是一位氣宇不凡的大寫意花鳥畫家，榮光兄琴、詩、書、畫皆能，傳統文化的體悟深邃，又謙遜內斂，品境不凡，能創作出寄寓民族魂魄的力作《血沃關東》，自有其深遠的文化脈源。王敬致女士在京城少為人知，但我以為在當今庸筆俗墨四海翻騰之時，她的出類拔萃之處，在對比中是鮮明的，隨著時間的沉澱是會被世人逐漸發現的。今人追逐「現代」時尚，往往恣肆失態；而固守法度者，又往往嚴謹失韻。但王敬致女士，卻能把自由放達和邏輯約制親切地錯落有致地統一起來，給視覺整體的欣賞和品評以廣闊的良佳空間。觀者能夠久看久贊，當然應是自然而然的事情。我時常將王敬致女士在壬申金秋為我寫的條幅拿出懸壁而展，品味「抱琴看鶴去，枕石待雲歸」的質文，令人輕鬆快慰。

——王仲

《蒼松梅鶴圖》王盛烈、孫恩同、趙華勝、李榮光（張學良將軍收藏）

走到第二幅，大片高粱，塞滿6尺宣紙，標是《血沃關東》，似在不久前九·一八紀念畫展見過。這滿紙高梁曾把我帶到抗日游擊隊賴以隱蔽的「青紗帳」，現在又突然使我燃起「紅高粱」那部別具一格的電影，赤裸裸、莽荒荒的曠野境界出現在記憶中。然而這一片茂密的高粱地。卻又明明白白顯示現實的農業豐收景象，這景象的逗人之處，是那幾隻飛翔在高粱桿之間的小麻雀，就這幾隻麻雀把我從歷史的追憶中拉回到現實中來。在畫前站了一會，細細體會畫家在構思過程中的思維活動，第一，他意識到自己生長在被日寇踐踏過的土地，第二，高粱是他的祖祖輩輩賴以延續生命的恩物，第三，怎祥把二者聯繫起來表現這片灑過鮮血的土地。站著站著，忽又想到自己也是一個畫家，考慮到如何使這幅動人感情的作品提高一步，心裡揣摩著，假使能在筆墨上多加推敲，使那幾隻麻雀從灰暗的高粱桿中突出來，便能觸動人們的視覺敏感，把欣賞者的思維活動引導到廣闊的現實世界中來。

——葉淺予

《華夏之聲》415cm×254cm 2004年作者：李榮光

畫高琴精人雅

李榮光形象出眾，聰明過人，才華橫溢，刻苦樸素，大方有禮，寬客守信，不可多得，平西摯友也。

榮光是古今猛禽畫科中畫鷹的高手。他的雄鷹千姿百態，大的剪影、比例、色塊、動勢都准，有形有神且寓意深刻，境界豪壯，是神來之筆。榮光筆下的其他鳥類，有輝煌盛裝的孔雀、風姿高雅的仙鶴、矯健亮相的錦雞、含情脈脈的鴛鴦……形象從生活中提煉，運用擬人、寓意、誇張等不同手段，精心經營，妙趣橫生。他的主題花鳥畫力作《血沃關東》問世后，得到馮法祀等老一代藝術家首肯，在葉淺予先生《花鳥論創新》一文中榮膺美評。

榮光家學淵博，幼時從父親李月秋先生學習國樂、國畫、詩賦、國學部分經典，對京劇、崑曲、評彈、粵劇均有研究，報刊發表他的詩詞歌賦超過五百首。他對傳統文化涉獵甚廣，文藝理論家牟心海先生在所著《對語藝術文本》中寫道：「榮光是三位一體的藝術家，他的藝術道路演奏著畫、琴、詩的三重交響曲。」

當今能詩、能文、能琴、能畫者凡何？我之贅述無非是讓讀者了解他的深厚傳統文化底蘊，便於解讀他內涵深、形式美、在藝林中自成一格的繪畫作品。才高、藝深、人儒雅，腹有詩書氣自華。

——賈平西

1991年9月158日，在北京舉辦的「紀念九一八事變六十周年畫展」開幕式上，部分人士在趙華勝巨幅畫作前留影。左起：戚亭湘、航海、孫恩同、鄧琳、王盛烈、劉聲雨、王光美、李榮光、趙華勝、高青山

張學良觀看《蒼松梅鶴圖》王盛烈、孫恩同、趙華勝、李榮光合作