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2021/12/25
一個最懂裸女與貓的男人，
將日本畫技巧引入西方，
獨創「藤田白」裸體畫大受歡迎，
與莫迪里阿尼、夏加爾均屬
名噪一時的「巴黎畫派」。
最終卻客死他鄉，不被國人認可。
他就是——藤田嗣治
藤田嗣治
ふじた つぐはる
（1886.11.27–1968.1.29）
法籍日裔畫家、雕刻家
歸化法國后的洗禮名為倫納德·藤田·嗣治
（Léonard Tsugouharu Foujita）
首創「藤田白」女體色
轟動巴黎繪畫界
1922年，法國巴黎的秋季沙龍展上，一幅名叫《裸卧的吉吉》的畫作，狠狠撩撥了巴黎人的心。（吉吉，是有「蒙帕納斯女王」之稱的交際花吉吉，也是很多藝術家的繆斯。）
畫作中，吉吉側卧牙床，像是剛剛泡過牛奶浴一般，肌膚顯得滑膩又白嫩……畫家把她的身體處理得出奇潔白的同時更帶有無限的高貴和神秘，具有濃厚的東方氣息。
《裸卧的吉吉》
畫中女人如順滑的牛奶般的肌膚顏色，便是藤田嗣治首創的女體色。這種新起的顏色用法轟動了當時巴黎的繪畫界，各大師們和觀眾都曾長久駐足觀瞻此畫，研究乳白色調的技法和那些神秘的異國情調，一些巴黎畫家乾脆稱之為——藤田白。
這種「乳白色」藤田嗣治又是如何調製的？
據他本人所說，為了取得潔白無瑕的色調，需把牡蠣殼磨的粉調製到顏料中；
為了表現細線，還必須製作光滑和有光澤的畫布，並且在畫布上均勻塗上一層滑石粉；
然後借用毛筆，以浮世繪中「暈色」技法，以暖灰為中間色，營造出肌膚的立體感。
藤田嗣治「裸女」系列
畫裸女性感，畫貓更性感
除了擅長繪畫裸婦外，藤田也被認為是浮世繪大師歌川國芳之後，又一個日本畫貓的好手。貓在日本人的生活和情感中被視為家人的符號，畫貓對於身在異鄉的藤田來說，似乎成為了對故鄉思念的寄託。
畫貓源自藤田在巴黎的某一個深夜，那天參加完派對回家，看見石階上一隻流浪貓，撥動了他的惻隱之心。一隻、兩隻、三隻……他不停把它們帶回家，最多的時候家裡共養了十幾隻貓咪，後來這些小傢伙不斷出現在他的作品中。特別是在藤田的自畫像中，貓的出鏡率極高。它們或居於畫家肩頭，或在懷中小憩，還有的從作者腋下探出頭來，好奇（魔性）地張望……
有人說，藤田用同樣的距離與感情，描畫女人和貓。的確，藤田認為，「女人和貓是同樣的生物，到了晚上就眼睛放光。雖然看上去可愛且懂事，但只要稍不留意，就會完全忘記所有的恩義，輕易地背叛主人。」
在《裸婦吉吉》大獲成功后，嗣治乾脆會讓貓咪客串出現在自己最擅長的裸婦畫中，將貓和「乳白色肌膚」的女體融合在一起，雪白的裸女中加上鬼氣的貓風，骨子裡的東方情調更進一層，高傲得讓人疼惜。
藤田嗣治「裸女與貓」系列
藤田嗣治東西結合的獨特畫風，驚艷了整個巴黎。傳說在他的第一次個展上，畢加索曾流連了三個多小時之久。
可誰又知道，
這位在巴黎極受歡迎的日本畫家，
年少時的畫作卻被老師作為反面教材。
因為在日本不得志，
才決定遠赴巴黎求學。
自畫像
1905年，藤田嗣治考入了東京美術學校油畫系，師從「日本近代油畫之父」黑田清輝。黑田清輝推崇印象派以及注重光線的寫實主義。而藤田認為這只是停留在表面的技法。他畢業時創作的自畫像，因大量運用黑色被老師作為反面教材。
但繪畫幾乎是嗣治唯一的特長，對他來說，學藝術、當畫家是唯一的選擇。出於對藝術的熱愛，中學時代的嗣治狂熱地迷戀法國，並從四年級開始偷偷去夜校學習法語。嗣治的父親雖然嚴於律子，但卻開明地同意了兒子去法國求學的願望。
在巴黎的藤田
1913年6月，一直在日本畫壇不得志的藤田，告別新婚燕爾的嬌妻登美子，乘「三島丸」號遠赴巴黎，時年26歲。
1917 《la vie》
藤田嗣治的這幅畫很明顯是受到了莫迪里阿尼的影響
上世紀20年代，恰如海明威所說，那時的巴黎是一場流動的盛宴。來到巴黎之後，畢加索、盧梭等人的畫作著實讓他大開眼界，困境下的藤田嗣治沒有絲毫懈怠，每天瘋狂作畫14甚至18個小時。而他學習、摹仿的對象也包括畢加索、莫迪里阿尼等在內的許多畫家。
在巴黎名流的化妝舞會中的嗣治
藤田在之後的著作中，這樣描述他當時受到的衝擊：「繪畫，原來是如此自由的。只要把自己的思慮毫無遺憾地表現出來，自由地開拓什麼樣的道路都可以，我頓時開了竅。那天回家后，我就將黑田清輝老師指定的畫具箱砸得粉碎——我決意要從頭來過。」
在巴黎名流的化妝舞會中的嗣治
剛到巴黎之時，藤田的作品總是無人問津，最拮据的時候，還燒掉自己的畫來取暖，「 我已經受夠了貧窮的味道，但作為一個亞洲人那時我的畫是根本賣不出去的 」為了真正融入巴黎，藤田固定了極具標誌性的造型，往返於名人聚集的晚會，他有時身著和服，唱著傳統民謠，再即興來段日本舞。
嗣治希臘裝扮
有時他乾脆用女裝吸引眼球，或者以古希臘的行頭出沒大街小巷，自稱「蒙帕納斯的希臘人」。大家稱其為「FouFou」，在法語中指「善於迎合他人」的人。
日法合拍片《FOUJITA》劇照
藝術與巴黎如影隨形的關係催生了西方藝術史上僅有的以地名為稱謂的藝術流派——巴黎畫派（Ecolede Paris）。其中不乏畢加索、莫迪里阿尼、夏加爾、基斯林等耳熟能詳的名字，然而在這個幾乎清一色白種人的畫派中，出現了唯一一個黃皮膚的異鄉人——藤田嗣治。
與眾多女人交往
有過五次婚姻
和眾多藝術家一樣，藤田嗣治一生也和很多女人交往過，他曾結過五次婚，還擁有更多的情人，他受到這些女人的照顧，同時把她們作為自己畫中的模特。
1910年代初，藤田和第一任妻子鴇田登美子結婚，後來藤田前往巴黎發展，而登美子因為家事無法離日與之團聚，導致二人的感情走到盡頭。
1910年代初
藤田和第一任妻子鴇田登美子的合影
融入了巴黎生活的藤田嗣治不久便與怪異的、特立獨行的女音樂家——伊馮娜同居。然而，伊馮娜因吸毒而精神失常被送進了精神病院。
藤田嗣治（右四）與友人
不久后，他又與一位叫做費爾南德·巴雷的美女擦出了火花，戀愛兩周后兩人便登記結婚，時間長了，菲爾南德開始覺得藤田嗣治太「悶」，便發展了自己的婚外情。
藤田嗣治和露西·巴杜爾
而此時的藤田嗣治，也在發展自己的婚外情——露西·巴杜爾，他不喜歡他的第三任妻子的名字，便給她起了個日本人的名字——瑤姬（YOUKI IN）。
YOUKI IN
然而，瑤姬紅杏出牆了，藤田嗣治選擇了離婚，后帶著他的新愛人後來是他的第四任妻子——馬德萊娜·勒克離開了生活了十八年的法國。他們先去了南美旅行，后回到了日本。回到日本后，馬德萊娜猝死了。
藤田嗣治與崛內君代
馬德萊娜死後半年，藤田嗣治又與一位日本女性崛內君代再婚，君代比藤田嗣治小25歲，但卻讓藤田對她一見鍾情。她也是直到藤田臨終前，都陪伴其左右的最後一任妻子。
一幅繪畫引發「血案」
受排擠重回巴黎再受挫
在歐洲，藤田嗣治收穫了無數讚賞；深愛著故鄉的他，二戰期間曾返回日本。然而沒想到，這一次，竟是他最後一次踏上故土。導火線是，藤田以日美血戰阿圖島為題材，創作了《阿圖島玉碎》。
《阿圖島玉碎》
這幅畫里幾十人橫七豎八疊在一起，命喪戰場。究竟是在讚美戰爭，還是描繪士兵的苦難，這成為了最大的問題所在。在電影里，藤田本人也說道「我內心也變成了一個士兵的心情，畫完了這幅畫。」
《阿圖島玉碎》局部
據說當時看過《阿圖島玉碎》的日本人里，不少人深受震撼，甚至不堪打擊而暈厥。藤田滿懷一顆愛國心，用畫筆描繪為國送命的士兵們的苦難，所以就連軍部也不能打壓他了。
到了戰後，藤田作為「支持並協助戰爭的日本畫家」被繪畫界大加批判和打壓。雖然他表示無意美化戰爭，只是為庶民出身的士兵而畫。日本畫壇認為「藤田對軍部阿臾奉承、卑躬屈膝」，罵聲不斷。和藤田一起創作戰爭畫的人們也都紛紛把責任推給他。甚至流傳出毫無根據的謠言稱他被判為戰犯。
就這樣，本已在法國成名而回到國內發展的藤田，卻在二戰結束後由於各種輿論，厭煩美術界的人事糾紛，再次決定回到巴黎。同時留下了一句令人痛惜的話：「不是我拋棄了日本，而是日本拋棄了我。」
重返巴黎后，藤田創作了大量以孩童為題材的作品，畫風也漸漸更靠近西洋畫。有人解釋這是他對日本已經心灰意冷。藤田自己雖沒有孩子，但卻很喜歡和小朋友玩耍。他說，「在我畫中的小孩，我都是像自己的兒女一般疼愛。」
但視為又一故鄉的巴黎，對於他的再次到來並沒有給予他所想象的溫暖。二戰期間法西斯帝國主義對猶太人的大量屠殺，使得猶太人對於法西斯的行為相當痛惡；而巴黎畫派中有不少猶太後裔，當他們聽說嗣治在戰爭時以「筆部隊」加入到了日本軍國主義中，這使得當時不少巴黎的猶太老友萬分痛心，更有甚者聲明和從此不再往來。好友的遠離，祖國的不理解，對於嗣治來說已經無比的寒冷。
晚年加入法國國籍
榮獲「騎士」稱號
在73歲之際時，嗣治捨棄日本公民身份，改名為列奧納多·嗣治，加入法國國籍。晚年嗣治的創作題材一直宗教與貓間徘徊，裸婦的形象漸漸淡出畫面，這也預示其激昂的生命漸漸歸於平靜。
1959 年，藤田嗣治在蘭斯大教堂接受洗禮
在生命的最後一年，他效仿馬蒂斯為自己建造世后的教堂，並扛住衰老的身體親自為教堂繪製壁畫，在教堂完成的那一刻，也成為了他油盡燈枯之時，他以他的畫筆為自己的生命莊嚴的埋下了最後一筆。
扛住衰老的身體親自為教堂繪製壁畫
歸化后的藤田獲得法國政府贈予的「騎士」稱號。藤田說：「我希望作為一個日本人去闖蕩全世界，這樣的話我也能作為一個世界人在日本生活。」
1968年，81歲的藤田，因癌症魂斷他鄉。在收拾遺物時，有人發現他把自己曾獲得的法國榮譽軍團勳章，掛在了一個日本人偶的身上……
《藤田嗣治》一書中有這樣一句話：
「對於歐洲人來說，藤田嗣治就是日本人；
而對於日本人來說，藤田嗣治卻是個異鄉人。」
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