《Aaero》評測：「獨一無二」的音樂軌道遊戲

由兩位男員工組成的遊戲開發商Mad Fellows Games和發行商Reverb Triple XP共同推出的音樂新游《Aaero》現已正式登陸了Steam、PS4以及Xbox One平台。

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通過把玩遊戲的宣傳片，我認識到了該遊戲公司耿直的自我介紹方式：第一，這款遊戲被宣傳為「獨一無二的音樂節奏遊戲」，第二，就算第一點是錯誤的，他還有很長的製作團隊陣容：「Noisia、Flux Pavilion、Katy B、The Prototypes以及Neosignal等全球著名音樂藝術家創作的經典音樂都會出現在遊戲當中。」

看罷這一串我一個都不認識的人名，我苦澀一笑，彷彿感覺到字母表隨機組合產生的對我的強烈羞辱，於是只能去求證他第一點的內容。

遊戲苦口婆心地提示要玩家一定要用手柄來操作，起初我是拒絕的，並不是你要我用我就用，因為我用鍵盤搞不過的地方，也幾乎不需要手柄出場了。

玩家在遊戲中通過左右搖桿來分別操縱飛機的移動與瞄準，遊戲在密閉的空間隧道中不時給出渦輪線路，玩家將通過某種「我的滑板鞋」的方式摩擦這路線而積攢能量條同時躲避障礙，而瞄準系統則將視線里的敵人自動網羅，玩家只需按RT使出「一拳」即可，如果打不完，那就來「兩拳」。

這兩種方式都會計入玩家的奮鬥成果從而解鎖下一關，每關的通關時間=泡麵番時間，一番一音樂，一番一場景。同時玩家可以選擇四種難度，最低難度下玩家玩家將會以不掉命的方式安然享受遊戲的所有要素。

後現代的迷離圖像

儘管遊戲標首以音樂，但畫面卻足以匹敵其彷彿是字母表隨機生成的那幾位大師的音樂。遊戲背景恍惚一看別有洞天，其實卻是刻意而為。

第一種是渦輪背景，渦輪的背景是封閉、幽密的，同時卻不斷延伸到未知的方向。玩家一旦起飛就會被不斷推前，但在某種程度上更像是被這些詭異抽象的渦輪建築群吸引進去。

正是這種前進與後退之間的張力塑造了玩家無法掌控自己命運的荒謬感， 而前方的未知的黑洞景象則將玩家的好奇與恐懼粘合一處，推動著玩家不由自主地去到達，這滿足了無意識中的某種「窺視慾望。」

這些建築群無一例外都是後現代的科技機械風格，以美漫極簡主義的方式繪就，令玩家彷彿身處一個簡單到極致卻又夢幻離奇的烏托邦

第二種則是離開漩渦之後的野外世界，野外世界大多以破敗的房屋群、斷橋殘垣、枯樹沙漠來充點，給人以「枯藤老樹昏鴉」的落寞與安寧感，顏色盡量以純色來保持完整與平和，但大多用黃、藍、黑、紫來奠定最基本的神秘、寧和與詭秘的氣氛。

關卡與關卡之間，場景與場景之間玩家根本找不到任何的故事空間，這就是隨機拼貼、搭配與交錯而展現出來的後現代時空。玩家只需要用最基本的視聽感知來讓自己遊玩其中，就如進入迪斯尼世界一般，陷入柔意綿綿的夢幻網路中。

不過十幾個場景下來玩家就會發現，這些精緻考究的拼貼好像具有顛覆性，但卻重複地出現在各種路段中，於是這種抽象顛覆的藝術風格重新又走上了自我複製的固定板式。

電子音樂的糙配

遊戲的音樂將是這款遊戲的命脈，每一場背景都有專屬的金屬DJ音樂，有的低沉卻氣勢雄渾，有的悠揚而悅耳翩翩，DJ音樂的一個突出特色就是伴隨著洗腦般的鼓點，鼓點的噪點部分正好是玩家通過摩擦渦輪或擊殺怪物譜就的。

同時讓人悲涼的是，每一個自命不凡自認為具有音樂天賦的玩家將會在此感覺到巨大的挫敗感，因為玩家譜就的噪點只有「呲」、「嗡」、「嘣」這幾種，而音樂節奏的固定性讓玩家只能對這種宿命俯首甘就，不然呢？難道跳起舞來嗎？

另外射擊與音樂結合實在令人不敢恭維，當我們說動作與角色扮演結合為新的類型ARPG時，我們知道這種成功的結合是強強聯手，既拓寬了傳統RPG的動作策略空間，也拓寬了動作遊戲的劇情容納形式。

但射擊與音樂結合在一起到底能產生什麼呢？我只發現了一點，那就是開槍時的「梆梆」聲融入到了音樂的噪點中。然後僅此而已，這種滑稽的形式設計隔離了玩家整體的觸聽感受。這與自己插根耳機聽「小蘋果」音樂同時玩一個叫「打小蘋果」並且會發出「梆梆」聲音的遊戲毫無二致。

據悉Mad Fellows Games工作室之前並沒有將射擊、跑軌、音樂三者結合在一起的打算，現在看來果然讓人想起了一個著名段子手的話：「如果你發現了一條歷史倒退的規律，那麼這其中一定又不可告人的金錢交易，如果不是，那就是背後肯定有數目龐大的不可告人的金錢交易。」

總結

後現代式的藝術風格與叛逆性的DJ音樂本該是這個遊戲顛覆性性格的崇高體現，然而我們看到的卻是玩家必須循規蹈矩地步步跟隨，其中沒有任何隨機性可言。本來是無序的遊戲最終導向了有序甚至沉悶的結局。說「獨一無二」莫免誇大其詞，不過此遊戲若放在街機遊戲場定會如魚得水。