編劇 | 劇本題材選擇的七大技巧

★黃暉

編劇，代表作：電視連續劇《恰同學少年》《血色湘西》《毛澤東》。

第26屆電視「飛天獎」優秀編劇獲得者。湖南衛視編劇。湖南華夏影視公司副總經理、藝術總監。湖南省電視藝術家協會副主席。

2007年憑藉《恰同學少年》榮獲電視劇藝術成就最高獎——飛天獎優秀編劇，年末編劇創作的「傳奇大戲」《血色湘西》在湖南衛視引起收視狂潮。

2007年，作品《恰同學少年》紅遍大江南北，不僅得到普通觀眾的追捧，同時也受到了國家領導高層的高度關注，黃暉憑此劇一舉拿下今年電視「飛天獎」優秀編劇獎。年末，湖南衛視推出他編劇的「傳奇大片」《血色湘西》，收視節節升高。電視劇《毛澤東》編劇。

題材無好壞，只看怎麼做

什麼題材才是好題材？這個問題無數人在討論。影視行業的每個人好像都在冥思苦想抓熱門題材，包括我所在的單位，也定期有題材討論會，每次都免不了討論到這個問題。但在這個問題上，我始終是一個異類，每次討論，我永遠只有一句話：題材無好壞。換句話說，只要政策允許做的題材，都是好題材。

比如說，我舉個自己的例子。我寫《恰同學少年》，選取了毛澤東為題材。這部劇成功后，很多人認為是因為題材抓得好，毛澤東嘛，在國內當然應該是熱門題材，火了也是應該的。但一般人不知道的是，其實播出前，這個題材非常不被大家看好，甚至幾乎到了一片反對之聲的地步，以至投拍時，製作方差點打了退堂鼓，拍成后，央視也拖了一年不肯買。

甚至更早，還在開始創作之前，我曾到北京拜訪中心「重大辦」的專家，專家就告訴我，以毛澤東為題材的影視劇風險極大，多年來只火了一部《長征》，而積壓未曾播出的成品卻已有七部，原因都是質量太低劣，沒有一家電視台肯買。賣出去的裡頭，也出現過諸如《毛澤東在武漢》這種收視率百分零點幾的失敗之作（而且是央視播的）。

所以，不是說以毛澤東為題材就能保證成功，成功在於你怎麼做，能不能做好它。不光我自己這一部，你可以換任何題材，都是這個道理。

比如，同樣是抗戰題材，既有《亮劍》這樣的優秀作品，也會有許多很差勁的影視劇。

同樣是諜戰劇，既有《暗算》這樣的優秀作品，也有數不清的爛劇，等等等等，這樣的例子我們舉不完。所以，大到「戰爭題材行不行」、「愛情題材行不行」，小到「我寫健身教練行不行」、「我寫廚師題材行不行」，這些大家經常提出的問題，其實都不是問題。歸根結底一句話：題材本身提供給我們的，只是基本素材，怎樣解讀、表現素材才是劇本成敗的關鍵。

這是第一，我的總原則：題材無好壞，只看你怎麼做。只有在這個總原則之下，才有接下來的其他原則。

題材的政策限制

上面說的「題材無好壞」，有個「政策允許」的前提。因為大陸有特定的影視政策，這是客觀事實，我們必須服從。而許多編劇新人對此或不知道而誤觸「雷區」，或不了解而誇大了限制程度，搞得憂心忡忡。所以接下來我簡要介紹幾個主要的限制。

一、有關重大題材的審核規定

影視題材在政策上分為重大題材與一般題材。一般題材只要上報簡要梗概（約1500字），就可以由省級廣電部門立項，國家總局公示。重大題材則要向省、中心兩級「重大辦」上報完整劇本，審查通過後才能立項。重大題材的審查非常嚴格，作為一個過來人，我提醒大家盡量繞道行駛。

二、有明文限制播出的題材

「涉案」、「反腐」兩類題材，多年前政策已有限制，未經特別審查通過，不能在黃金時段播出。而非黃時段受收視影響，賣價上不去，因此，目前製作機構一般不敢做這兩類題材，要做也必須是低成本劇，不然必將虧損。

三、其他受限制題材

1、婚外戀、第三者之類的題材，近期多次受到總局點名批評，要求限制播出。

2、恐怖、迷信、血腥、色情之類的題材，都不可能通過的。

3、涉及宗教的題材，一般來講不要去碰。

四、總局對題材年代的提倡播出比例

1919年前（五四運動為界線），歷史題材，15%（其中古裝宮廷內鬥戲受限）。1919－1978年（改革開放為界線），現代題材，25%（其中新曆次政治運動最好迴避，至少不作為主要情節）。1979年後至今，當代題材，60%。當然這個規定還沒有硬性到全國各台，央視受此比例限制較大，省級衛視也受影響，因此還可以作為我們選擇電視劇題材時的某種參考吧。對相關政策我也不是全記得，大致如此吧。

順便也說一句，是否會政策「觸雷」，有相當程度要看你怎麼表現題材。我個人的體會，覺得現行的影視政策遠沒有許多網上傳言那麼嚴酷，只要選擇題材時注意一下，創作時心裡有個譜，一般不會受政策的太大限制。或者反過來說，政策允許我們寫的題材是足夠的，保證我們寫不完。

編劇要選擇自己熟悉的、能把握的題材題材

政策允許只是客觀前提，我們知道就行了。接下來，是真正的題材選擇基本原則：要選自己熟悉的、能夠把握的題材。這話聽起來像廢話，但個別愛好者確實存在這方面的問題。

比如說，有網友就曾給我發過這樣的作品，寫美國中情局的特工，劇本滿篇都是「傑克」、「海倫」之類的洋人，在紐約城裡大展拳腳，飛車、爆炸、救總統、搞定恐怖分子等等。再比如說，我也看過這樣的作品，寫日本戰國時代的大名戰爭，武田、足利等等牛人如何廝殺不止。類似的情況還有不少，最極端的，我還看過有人寫《星河艦隊》的續集呢。對這些題材選擇，我是反對的。

編劇寫戲當然離不開編造，但前提是你了解、熟悉這個題材，不然就成了人為地胡編亂造。寫美國中情局的特工，你了解嗎？就算你要寫，你寫得過美國編劇嗎？選這樣的題材，顯然不是來自生活，而是看多了美國大片、想當然的結果。

當然，編劇不可能了解一切行業、一切人的生活，我說的熟悉與能把握，是指那種生活特質不超出你的掌握之外。比如你讓我寫個小偷，或者寫個醫生，雖然我高中以後就不偷東西了，也至今不會醫病，但他們的生活本質不出我的認識之外，我能夠用這些人物來表達我對生活的理解，所不足的，只是需要查些行業相關資料而已。但你要我寫甘地，或者寫中情局的胡佛局長，對不起，我肯定不會去寫，因為他們的精神特質我根本不了解，我只能去瞎編了。

有過多次，有新人朋友苦惱於不知該選什麼題材開始練筆，向我提問，我總是回答說，選你最熟悉的生活開始。比如你是學生，你不妨先寫寫學校，你是公司職工，不妨先寫寫公司。因為這些是你最熟悉、最能把握住的生活。如果這些你都寫不了，你怎麼可能寫好漢武帝或者火星叔叔馬丁呢？

歸根結底，你的劇本是不是好，不在於它講的是007的還是你家隔壁修鞋的老王，它最終依靠的，是你對生活的理解。所以，你得選擇能表現你目前對生活的理解的素材，不然就成了瞎編。

只有當你對生活、對人性有了相當的積累后，你才可以開始天馬行空。

題材的類型特色

當然，對編劇來說，影視題材也有分類，世上沒有萬能編劇，我們都得找自己適合的題材類型來寫。我們也經常聽到各種題材分類，比如軍事、愛情、反特、家庭倫理、青春偶像、古裝戲說、民國年代，等等等等，有的按內容，有的按時代，凡此種種，不一而足。

大多數編劇新人也會把自己的作品歸入某個這種類別中。但我以為，這些類別區分，本身沒有多大意義，或者說，它是我們選定題材后的自然歸類，而不是選擇題材前的個人特色考量。類型區分並無一定之規，就我而言，比較看重這樣三個區分：

一、風格上，是「情節派」還是「情感派」

比方你寫個諜戰題材，自然要側重情節性，寫個公司白領談戀愛的戲，則不必處處險象環生、生死悠關。而擅長情節懸念，還是擅長情感糾纏，各人自有特色，瓊瑤寫不了《暗算》，海岩也寫不了《大明王朝》，更不用說我們了。比如我就寫不了純情感戲，而比較喜歡走情節派的路子。而不少女性編劇，則能把情感戲寫得很好，這都屬於比較根本的個人風格。

二、年代上，是當代題材還是歷史題材

這也屬於個人偏好。比如我偏好歷史題材，因為覺得當下的生活，總會使我迷失在太多現象中，而把握不住現象背後的生活本質。而歷史年代戲，時間已經幫我去偽存真，讓我更容易看清其本來面目。而有些人則反過來，不喜歡資料中死板的人和事，對身邊正在發生的人和事則有強烈的感悟。這也是個人風格大的不同。

三、氣質上，是大戲還是小戲

我以為這個區別更為根本：戲有小戲、大戲之分。尋常情感、家長里短這些是小戲，凝重、深刻，反映社會歷史變化的，是大戲。

一部戲是大戲還是小戲，一般很容易區分，比如大戲會場面比較宏大、氣氛比較凝重，成本比較高，大部分有特定的歷史時代背景等等。但這些並不是最關鍵的，最關鍵的是一種氣質：大戲重社會，小戲重個人，大戲是黃鐘大呂，小戲是輕歌小調而已。

比如，《大明王朝1566》肯定是大戲，《藍色生死戀》肯定是小戲。大、小戲本身並無高低好壞之分。相對來說，小戲更接近普通觀眾的生活細節，更容易得到觀眾的接受，大戲則要求厚重，更有思想內涵。

傳統的評價觀念中，一般還是認為大戲的創作難度更高，或者更上檯面一點，因此，寫大戲也相對更容易得到正統的肯定。比如視協搞的「電視五十年全國優秀編劇、導演、出品人評選」，我看那個獲獎名單中，專寫小戲的編劇（純情感劇、倫理劇或純戲說劇等）就不太容易被評上。

但這與市場接受程度無關，對市場而言，大戲、小戲無所謂，我只是提出這種區分方式，供大家考慮個人的長處與興趣。你擅長情節還是情感，喜歡歷史還是當代，特別是，你注重感悟個人生活還是描繪社會時代，我以為這些倒是你題材選擇時幾個可考慮的標準。

切忌跟風

前面說到，選擇題材是影視市場的熱門問題，而其中最熱的，就是「現在什麼題材熱門」這個問題。這一點上，不說編劇，就連許多影視製作方，也不能免俗。

我碰到過很多製作機構的老闆，參與過很多影視策劃會議，其中聽到得最多的一句話，就是「現在什麼題材熱門」。每當聽到這種問話，我都會立即表示反對。我以為，這個問題根本不該問。因為這個問題的背後，其實是一種「跟風」思想，說得嚴重點，就是投機取巧的思想。跟風，證明了你缺乏創造力。而且，跟風的風險，遠大於創新。觀眾永遠是喜新厭舊的。

過去，我們的影視產品比較少，觀眾可選擇的有限，對某類題材還可能保持較長一段時間的興趣，比如曾經風行了十來年的清宮辮子戲等。但隨著影視市場的發展，特別是網路時代的來臨，觀眾的興趣變化越來越快，口味的分流越來越細，影視劇的生產製作周期又比較長，一部電視劇從創意策劃到播出，最少一年多，多則好幾年，這種情況下，你再跟風所謂的熱門題材，一般來說，只會死得很難看。

這不是我危言聳聽，無數事例已經證明了這一點。

比如，自從《亮劍》火了，許多編劇和影視製作機構就把目光盯緊了戰爭題材，結果類似的革命戰爭題材幾乎一涌而上。我前些年在北京時，有次與幾家影視公司老闆吃飯，就聽他們說到，由於新創作的戰爭題材跟不上需求，眾多影視公司都在爭搶老戰爭小說和老戰爭電影改編權，不說《紅日》、《南征北戰》之類名氣很大的，就連一些不甚有名的五六十年代的戰爭小說的影視改編權，都已經被賣空了。

我當時就斷定，接下來，會有一批影視公司為這種跟風行為遭受重大損失。也因此，我推掉了近期所有找我的戰爭題材的約稿。

果不其然，緊接著，就有一批軍旅、戰爭題材劇開始積壓。有不少作品，事先期望值甚高，甚至本來瞄準上央一黃金檔的戲，結果賣不動，少數賣掉的，也落到了省級地面台降價賣掉，而且播出效果也不理想。

其中有幾部其實質量還不錯，如果在《亮劍》之前播出，估計火的就是它了，但卻播得很一般，收視平平，毫無反響。這還只是開始，我敢斷言，今年這個現象會更嚴重，會有更多軍旅、戰爭題材劇賣不掉，播不出或者播出效果失敗。

原因無它，盲目跟風的後果而已。觀眾已經看了《亮劍》、《大刀》、《狼毒花》等等一堆戲，你再給他更多沒有創出新意的同類題材，他當然不愛看了。

所以，這裡提醒新人朋友，「什麼題材熱門」這種熱門問題，今後切勿考慮。如果一定要考慮，請像我一樣，反其道而行之――什麼題材熱門，我就偏不做什麼。我寧願做冷門題材，因為我希望自己的作品在市場上保持特色。

題材的生命在於創新，不跟風，意味著選擇題材要盡量創新

創新是題材的生命。題材的新有兩種，一是素材本身新，二是舊素材從新的角度去解讀。

素材的創新這一點，常常會被大家比較重視，如許多朋友會給自己的作品冠以「國內首部反映＊＊的作品」，這都是在突出素材本身的新。

找新素材，這當然也對，你第一個來寫某題材，當然更容易引起觀眾的興趣。不過素材創新，難度很大，甚至是可遇不可求的。真正好的素材，過去卻從來沒有人想到過，被你想到了，這個機會可不多。

反過來，某素材從來沒人做成，很可能倒是素材本身並不被觀眾感興趣。而且，除非是特別重大的素材，一般素材的新，並不見得能引起觀眾太多額外的興趣。

比如：你第一個來創作航天，拍神六神七，這可能很牛B。但這個機會歸你的可能必太小，搶先的只怕會是軍方。反過來，你寫「首部稅務幹部題材」，或者「首部野外生存題材」、「首部售樓小姐題材」、「首部公車反扒題材」之類，這樣的「首部」倒是容易找，找一萬個也找得出，但觀眾的額外興趣卻未必有多大了。

所以，對編劇來說，題材創新的關鍵，在於第二種，即表現的角度的創新，這才是真正見編劇功夫的。

我舉個例子：《金婚》的題材一點也不新鮮，夫妻矛盾、兩口子如何過日子而已，但編劇通過選取五十年五十個特定生活矛盾點，給這個題材創了新。

再比如，我曾接觸過一個革命戰爭題材，寫紅軍四渡赤水，這個題材老得不能再老，但作者卻改變了表現角度，寫的是四渡赤水前，因部隊嚴重減員縮編，紅軍里的十個連長變成了普通一兵，編成一個「連長班」，專講這個連長班如何四渡赤水的故事。這就把一個老題材賦予了新的表現角度，使它頓時新鮮了。

所以，我們選擇一個題材，要多想想怎麼從表現角度上創新，這才是題材創新的關鍵。

題材選擇的幾個竅門建議

1、題材的歷史周期性

這一點，主要針對歷史與年代題材。

2、題材的政策需要

以歷史題材為例，一方面，古裝劇的播出量受到一定的限制，但另一方面，政策導向卻需要某些特定的歷史題材配合。3、題材的現實前瞻

社會正處在劇烈的變化發展中，如果我們創作現實題材，也應該根據現實的變化發展，來提前準備社會需要的題材。

4、題材的周期循環

曾經的熱門題材，可能會再熱，市場對題材的需求可能出現循環，這是我的一個未經證實的觀點。這或者有點像股票市場，跌無可跌，就會再漲起來。影視題材也一樣，一種曾經熱門，後來被觀眾厭倦的題材，一個周期后，我以為可能會重新熱起來。5、題材的網路化超前選擇

我個人堅信這個觀點：影視題材要創新，很大程度上可以學網路，從目前的網路熱門題材中衍生出將來的熱門影視題材。原因很簡單：一，網路超前於傳統影視，本身代表了最先進的需要；二，目前的網民，將成長為未來的影視觀眾主體。所以，我個人很看好魔幻、架空等等網路熱門題材形式，甚至多次想過將來自己也試一試魔幻題材。