文人畫的境界

文玩 | 字畫 | 品鑒 | 茶道

傳統的「文人畫」

特別注重「境界」的營造

所謂「境界」

指的是書畫家通過筆墨創造的

一種氣象，一種意境，一種格調

以及品賞者感受到的精神高度

美與丑，巧與拙，是誰界定的?是人為界定的，是人所認定的。

文人意識到了這一點，因而，對美的質疑、對巧的質疑，對拙的追求、對丑的追求，一直是傳統美學中十分重要的一環。老子提出「大巧若拙」，是追求拙境的理論核心。書畫創作固然需要技巧，但過分強調技巧，或者說技巧的痕迹過露， 反而小家之氣，給人以拙劣之感。如果率性而為，不講技巧，或者將技巧的痕迹減到最小程度，看似稚拙，卻反而有一種天真質樸之美。

文人所走的道路，註定是寂寞之途。

不管在朝在野，文人在心靈上往往是孤獨寂寞的。藝術上的寂寞，指的是空靈悠遠、靜穆幽深的境界。惲南田說： 「寂寞無可奈何之境，最宜入想。」他推崇倪雲林的畫，認為倪雲林的畫「真寂寞之境，再著一點便俗。」倪雲林營造的，是一個寂寞的藝術世界。有人評論說倪雲林的寂寞之境已經到了「水不流，花不開」的境界，展現在他筆下的是一個近乎不動聲色的寂寞世界。寂寞到極致，讓人感覺到宇宙的本原，他所要表達的，是超越塵世、超越世俗的理想境界。

蕭散是古典美學中一個重要概念。

蕭散，形容舉止、神情、風格等自然不拘束，得大自在，閑散舒適。也形容蕭條、凄涼。如《西京雜記》：「司馬相如為《上林》、《子虛》賦，意思蕭散，不復與外事相關。」唐張九齡詩：「從茲果蕭散，無事亦無營。」 宋曾鞏詩：「我亦本蕭散，至此更怡然。」當作瀟洒自然解。而作為美學概念的「蕭散」，指的是精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以蕭散著稱的詩人有陶淵明、孟浩然、王維、韋應物等；以蕭散著稱的書法家有鍾繇、褚遂良、楊凝式、宋四家等；以蕭散著稱的畫家有倪雲林、黃公望、董其昌、八大山人等。

雲清風淡，是文人心儀的境界。

魏晉士人深得淡雅之趣，宋人更是將淡雅發展為審美的主流。這與宋徽宗推崇淡雅之美大有關係，也與文人畫的發展密 切相關，文人畫的主要美學追求，是「淡而無味，含義雋永」。《宣和畫譜》卷十二墨竹緒論云：「繪事之求形似，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎有筆，不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。故有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專於形似而獨得於象外者，往往不出於畫史而多出於詞人墨卿之所作。」這段話很清楚地講明了畫工畫和文人畫的一個重要區別。文人畫不求形似，而求「象外之意(神似)」，所以可以「淡墨揮掃」。而畫工為了形似，只能在丹青朱黃鉛粉色彩上下笨功夫。

畫從追求形似到追求神似，是一個巨大的進步。

兩宋開始，畫家又開始由神似， 向追求「靈性」轉變。所謂「性」，就是「肇自然之性」，畫出本然之「性」。畫家和世界的關係，不是站在世界的對岸來看待世界、欣賞世界、描繪世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一分子，世界的一切都與自己的生命密切相關。由此產生心靈的感悟，產生對世界的獨特體驗，便是心靈的境界、生命的境界。畫家所寫，不是眼睛看到的景物，而是在瞬間生命體驗中有所「發現」。心靈之境，是繪畫藝術的最高境界，是「天人合一」、「物我兩忘」、「物我合一」的境界。

來源 | 方格名家

【精彩閱讀】

▼

這位女神，讓她畫出了帕米爾的靈魂！

她用一生證明，人生永遠沒有太晚的開始...

毛主席的十大印章見過嗎？最後兩枚驚到了！

被蔣介石帶走的十幅畫，每幅都代表了一個時代

梵高的秋天（高清98張）

160幅書法，貫穿書法史！

皇帝的玩具！不吹牛，能看一年

在民國，如果字寫得不好，你當土匪都不好意思！

布達拉宮內部珍貴照片曝光，一般人不給看！

一把油紙傘，美醉了整個江南！