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你的藝術史書籍中可能少了這些女性藝術家

藝 界 藝 術 教 育

《詹森藝術史》可以說是每個藝術愛好者和從業者的必讀書籍。但是當這部權威教材在1962年第一次與讀者見面時,裡面沒有收錄任何一個女性藝術家的名字。在長達572頁的內容里,你看不到印象主義藝術家瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt),當然也沒有弗里達·卡洛(Frida Kahlo)。直到1987年的版本,《詹森藝術史》才開始收錄女性藝術家的創作。

《詹森藝術史》是每個藝術學生的必備教材

即便如此,來自美國舊金山的作家Bridget Quinn依舊感到不滿。大學部學習藝術史的她認真地數了數最新版本《詹森藝術史》中女性藝術家的名字,「這本書超過800頁,但只記錄了16位女性藝術家,這就是『官方』藝術史所能給你的全部了。」Quinn將憤怒化為行動力,開始自己動手調查被「官方藝術史」遺落的重要女性藝術家。

2017年3月,她將自己的研究所得匯成一本書:《Broad Strokes: 15 Women Who Made Art and Made History (in That Order)》(《大筆觸:15位創造了藝術和歷史的女性》)。

Bridget Quinn的新書

書中記錄的15位女性來自不同國家、不同年代,從義大利巴洛克畫家Artemisia Gentileschi到戰後的日裔美籍雕塑家Ruth Asawa, 精湛的技藝和在藝術創作前展現的決心將她們彼此串聯。儘管在今天,《詹森藝術史》早就不是唯一的藝術史教材,人們還有很多的閱讀選擇,但Quinn的新書卻在提醒我們,藝術世界的性別不公情況遠遠沒有消失。比如著名的女性藝術家Louise Bourgeois, 儘管她已快人盡皆知,但在最新版本的《詹森藝術史》上,依然無法找到她的名字。

著名攝影師 Irving Penn 拍攝的 Louise Bourgeois

路易絲·布爾喬亞 Louise Bourgeois - 潛伏的蜘蛛

在進行研究的過程中,Quinn不僅更多的了解了這些女性的創作,同時也從她們的人生經歷中獲得啟發:「她們幫助我度過人生中的暴風雨:職業低谷、資金困難、懷孕不適。她們的人生和創作就像燈塔,指引我不會迷失。」

下面,我們將從Quinn的書中選取5位藝術家,更多地了解這些不該被遺忘的女性創作者。

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi是義大利重要的巴洛克畫家,她擅長描繪女神和聖經中的形象,並表現他們最具有力量的時刻。她的技巧高超,創作速度很快,能將明暗法應用的恰如其分——這點完全不熟她的同輩人,甚至是她的老師卡拉瓦喬。

插畫家Lisa Congdon筆下的Artemesia Gentileschi.(選自Bridget Quinn的新書Broad Strokes)

她的代表作《 朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》(Judith and Holofernes,ca.1620)不僅是公認的巴洛克藝術傑作,同時也彰顯了女性的自主權和力量。作品講述了聖經形象朱迪斯和她的僕人決絕地斬首了敵人赫羅弗尼斯。

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基Artemisia Gentileschi - 朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯 Judith Slaying Holofernes

Quinn還在書中指出,Artemisia Gentileschi對於性別歧視話題絕不陌生——她曾被自己的一位導師強姦,而這幅《朱迪思和荷羅孚尼》正創作於強奸犯被審判后不久。

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基Artemisia Gentileschi - 自畫像

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基Artemisia Gentileschi - Maria Maddalena Pitti

Rosa Bonheur

「事實上,關於男性,我只喜歡我畫的公牛,」19世紀的法國油畫家Bonheur曾經這樣說。

插畫家Lisa Congdon筆下的Rosa Bonheur.(選自Bridget Quinn的新書Broad Strokes)

她的作品大多描繪動物的威嚴和力量,德拉克羅瓦、拿破崙三世和尤金妮皇后都曾給予這些作品高度讚揚。30歲出頭的時候,Bonheur完成了里程碑式的創作《馬市》(The Horse Fair,1852-1855)。如今,這件作品正掛在紐約大都會博物館的展牆上。

羅莎·博納爾 Rosa Bonheur - The Horse Fair

在畫面的正中央,馬背上的人無畏地望向畫外的觀者。很多學者都將這個形象看作Bonheur的自畫像——果敢、自由、充滿能量。她從來不在意別人議論她中性的著裝或者是愛上同性,在其一生中都在勇敢的追求藝術與愛。

羅莎·博納爾 Rosa Bonheur - Plowing in the Nivernais : the Dressing of the Vines

羅莎·博納爾 Rosa Bonheur - A tiger resting on a ledge

羅莎·博納爾 Rosa Bonheur - Monarch of the Forest

Edmonia Lewi

Edmonia Lewi在9歲的時候被美國原住民媽媽和非洲裔爸爸拋棄。儘管孤兒的身份、種族身份都讓她的成長充滿了困難,但她沒有放棄。她堅持學習雕塑並在攢夠了船票前之後前往了羅馬。在那裡,她完成了藝術生涯中大多數的傑作,用細膩優雅的雕塑手法雕刻了眾多英雄和凡人的形象。

插畫家Lisa Congdon筆下的Edmonia Lewi.(選自Bridget Quinn的新書Broad Strokes)

這些形象中有埃及的女性統治者克里奧佩特拉、美國印第安女英雄海華沙……而鮮有白人男性出現。同時,她也用雕塑描述了黑奴制度的廢除。名為《永遠的自由》(Forever Free ,1867)的作品是她最有力量的、與政治相關的創作。

Quinn在書中總結了Edmonia Lewi被藝術史忽略的三個原因:1. 她沒有子嗣來保護、推廣她的創作;2.她的創作不和經典流派的口味;3.她是一個女性。不過幸運的是,在近些年,她的作品和故事已經開始越來越多的被人重新重視、提起。

Edmonia Lewi - Hiawatha's Marriage

Edmonia Lewi - Forever Free

Vanessa Bell

1912年對英國藝術家Vanessa Bell來說是具有突破性的一年。她在這一年創作了自己最獨特、最吸引人的一幅作品:畫作描繪了她的姐妹,著名作家Virginia Woolf(弗吉尼亞·伍爾夫)坐在椅子上休息的樣子。與其描繪伍爾夫的表情,Vanessa Bell選擇用畫筆捕捉伍爾夫的精神和才華。

插畫家Lisa Congdon筆下的Vanessa Bell.(選自Bridget Quinn的新書Broad Strokes)

Vanessa Bell和Virginia Woolf視對方為彼此的繆斯。儘管她們對藝術都有著強烈的渴求,卻過著截然不同的生活。和低調的、幾乎隱居的Woolf不同,Bell在社交方面十分活躍,她養育了三個孩子,有著一段開放式婚姻和無數情人。直到去世前的那一天她還在創作,那年她81歲。

Vanessa Bell - The Schoolroom

Vanessa Bell - The Garden at Charleston, Small Pond with Classical Torso

Vanessa Bell - Virginia Woolf in a Deckchair

Ruth Asawa

作為日本移民的孩子,Asawa和家人曾在二戰期間被送往加州Santa Anita的馬廠營地(二戰期間,大量日裔美國人在美國內遭到隔離),卻也因此結識了一同被囚禁的洛杉磯藝術學生聯盟前主席和3位來自迪斯尼工作室的動畫師。

插畫家Lisa Congdon筆下的Ruth Asawa.(選自Bridget Quinn的新書Broad Strokes)

受到朋友們的影響,Ruth決心追求藝術,並最終輾轉來到著名的黑山學院,跟隨John Cage, Buckminster Fuller等人學習。正是在黑山學院,Ruth開始創造錯綜複雜的鋼絲雕塑和宛如來自其他星球的植物形象作品。這些作品無不流露出簡潔的美感和有機的能量。

1969年Ruth在舊金山的工作室

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