呼啦啦的吊扇、BP機、大哥大、黑板報......你青春的蹤跡它們拍出來了嗎？

踏著暑期來臨的歡快步伐，掐著少男少女圍坐一起啃西瓜、吹空調的大好時光，一大波青澀美好的校園劇正洶湧襲來。

前有傅小司、立夏、陸之昂的青澀時光——《夏至未至》，後有TFBOYS的高中時代熱血故事——《我們的少年時代》、為愛逆襲誓成學霸的勵志校園劇《梔子花開2017》等諾干可口菜系，腳步緊湊、輕快的青春校園劇「忽而一夜春風來，千樹萬樹梨花開」。

作為國產劇的一個缺口，青春校園劇利用網路IP改編的渠道，打開了年輕觀眾的細分市場。此後，不少青春小說IP紛紛效仿，在電視劇、電影等場域大肆拓展自己的專屬領地，《夏有喬木雅望天堂》《春風十里不如你》等青春故事的陸續登場，不僅幫助觀眾拼接起情感碎片，滿足其「逝去即可貴」的內心需求，這趟春潮還搭載了鄭爽、周冬雨等一線知名演員的飄紅，可謂冬粉、市場雙豐收。

試問，緣何青春劇能如此撥動觀眾的情緒，成為資本市場爭相角逐的對象？一擁而上導致的多產盛況，是量的取勝，還是質的豐盈？

從以往的理性訴求到如今依賴消費行為釋放內心訴求與慾望，當前的消費主體已經將年齡階段劃撥到了80 后、90 后，他們或入職場多年，錯綜的社會經歷使他們正值「懷念過去」的情感旋渦，或身處校園，叛逆的成長路口使他們正經歷「故作深沉、故為憂傷」的情緒風暴。在這些人為因素的帶動下，市場這靈敏的體溫器，自然感應到了青春校園片的異常溫度，於是大量青春片被快速播種、結果、收穫。

光從2016年-2017年的市場動作看，至少有7部未播劇與青蔥歲月有關。不信，請看錶演：

《涼生，我們可不可以不憂傷》，鍾漢良、馬天宇、孫怡領銜主演。根據樂小米同名現代言情小說改編，講述同父異母的親兄妹，墮入違背倫理道德的情感故事。嘖嘖嘖，感情真摯，劇情百轉千回，虐戀指數5顆星。

《我們的少年時代》，TFBOYS冠名。三小隻「左手右手」賣力出演，用高中時代的純凈故事，拼接熱血的體育題材，引發95后的集體回憶。桑心啊，95后居然都需要回憶了，80后的少年時代是不是該封存記憶了？

《左耳》，饒雪漫小說改編。講述青春懵懂時期，愛與不愛的選擇。為了有別於電影版，製造耳目一新的感覺，劇版啟用了全新的主演陣容，片方對此信心十足。從網路到銀幕再到熒屏，《左耳》似乎有挖不盡的故事。

《重返20歲》，一曲奶奶的青春之歌。電視劇版將由韓東君和胡冰卿飾演。蒼老的靈魂，年輕的心，似乎投射了觀眾內心的幻想需求。

《你好，舊時光》，網傳角色鎖定吳磊和歐陽娜娜，改編自八月長安同名小說。講述了女孩余周周在經歷了與童年青梅竹馬的林楊分分合合、振華中學中的波折以及繁雜的家庭瑣事後不斷成長的故事。清新指數5顆星。

《十年一品溫如言》，楊紫出演。講述溫、言、陸、辛四大家族中，有關少男少女的愛情與事業、背叛與守護的故事。儘管結局是美好的，但是其中的折磨和揪心，是前所未有的。「得成比目何辭死，只羨溫言不羨仙」，這句詩也只有看過原著的人才懂。

《好久不見》，典型的灰姑娘與王子相遇的俗套劇情。楊子珊、鄭愷主演。以2003年的夏天，北京非典為背景，開啟平凡姑娘多多與富二代賀赫的交集人生。

而就電影看，最近上映的青春題材有《青春逗》《青禾男高》。怎麼樣，不管你扶不扶牆，對於青春片的噴湧現象，我們還是要服一把的。

我心待青春，萬事成懷舊

「青春片作為一種類型電影，進入新世紀以來，隨著互聯網技術的興起和發展，青春、時尚、反叛等青少年亞文化開始全面『佔領』主流文化舞台，全球文化中活躍的力量呈現出一種相對低齡化的特徵」。這句話出現在2014年12月，《人民日報》批《匆匆那年》等國產青春片的文章中。

可見，青春片的興起，與青年逐步成為觀影主體息息相關。在網路、手機等通訊工具不發達的年代，青年文化處在社會文化的邊緣地帶，但隨著互聯網的迅猛發展，青年人的話語渠道出現了極大的變化。

人人握有發聲器的時代，青年可以通過互聯網獲得話語表達，傳播屬於那個年紀的辭彙和態度，進而構建青年人的話語體系，用自身的活力和朝氣，快速進入社會話語中心，成為一支不可忽視的群體。

這樣一來，市場的消費主體開始被換血，於是，消費口味也出現了換軌：在新媒介興起的近10年中，青春片獲得了快速成長的文化土壤，變為資本驅逐的香饃饃，他們用懷舊、初戀的美好辭彙，用叛逆、逃離的普世心理，創造了一個個收視的神話。

80后的一撥人，成長在現代化進程中，城市、校園、生活，每天都發生著不可思議的變化，在20、21世紀的更替中，感受到了物質、精神生活巨變所帶來的衝擊。尤其是脫離單純校園，開始一路格鬥，與生活抗爭的時候，內心的壓迫感、失落感、焦慮感急需要一針安慰劑做緩解。

於是，他們開始懷舊，出現了「渴望回到嬰兒期的潛意識」，這是選擇暫時逃避現實的做法，也是對伊甸園存在的渴望。如《致我們終將逝去的青春》中，用社團活動、港台歌曲及文藝匯演等元素，喚起了觀眾對逝去青春的美好回憶。如《那些年，我們一起追過的女孩》對初戀、班花記憶的再度喚醒。

90后、00后的一撥人，可能沒有真切感受過夏天高中教室里沒有空調，只有呼啦啦的吊扇，沒有感受過BP機、大哥大的存在，甚至沒有黑板報的概念。這批孩子享受家庭的尊寵呵護，一般是「好吃好喝玩微信，假期影院咖啡廳」。

但別忘了，80后在高中時的約會地點還只是書店。所以，有些青春片經過改編后，恰好順應了這批觀眾對青春、成長的解讀，和對未來踏入大學、進入職場的預估和憧憬。例如《小時代》《何以笙簫默》中對成人世界的描繪，《梔子花開》對當前校園生活的展示等。

青春主題這口飯，還能嚼出什麼新意？

青春不再，就用重溫彌補現實世界中無法填補的情感缺憾；青春尚好，就用虛擬符號構建一個靚麗的世界，達到消費后的快感。

不過，這飯再好吃，也不能為了快速變現，一蜂窩全上，不考慮劇本的深度和意義，只拿俗套的台詞和劇情糊弄人吧。至少《我的少女時代》《惡作劇之吻》這類的經典，擺出的是「親生經歷才真的打動人」的姿態。而當前青春片的困頓在於如下幾點：

第一，電影票房、電視劇收視率與口碑的不對等。收視率是評價一部電視劇是否被市場接納的重要標準，票房也是如此，但在情況有些詭異。在「有感召力」演員的助力下，在商業模式運行下，好的票房和收視率讓許多影片看似口碑、收益不錯，但其實呢，巨大的泡沫下，是內在價值和核心思想觀的匱乏。

第二，內生創作力不足。2015 年是IP電影爆發的一年，IP電影因為坐擁原著的冬粉基礎，而使一些出品方嗅到了「快錢」味道，一哄而上，青春片如雨後春筍拔地而起。一方面，無條件跟風，IP效應被大大放大，另一方面，也導致原創劇本被忽略，給其的展示空間被大大壓縮。

第三，主題單一，且模式化。跳出內地看，美國的青春片較為火爆和激情，帶著牛仔、機車、格子衫的烙印，日本和韓國偏愛唯美動人的純愛基調，泰國比較小清新式，也各有各的地域特色。而大陸的青春片，能引起觀眾共鳴的比較少，大多是披著青春的外衣，來一場過場式的秀，觀眾也只能走馬觀花，留不下水花。

短期看，落於通俗隨大流，不會吃虧。但是，相比觀眾的情感需求波動，一旦大肆餵飽，極易出現情感的豐溢，屆時，青春片的出路還能一片光明嗎？

因此，把同樣研製的菜，做出鹹菜、泡菜、梅乾菜的分類，就是一種藝術手段了。未來，青春片還是要以追求藝術感、帶領觀眾挖掘內核意義為主導，盡量避免「嗚呼哉，我們都輸給現實」的感嘆，還有「為賦新詞強說愁」的戲劇化安排。

把握好青春期中，細膩又躁動、富有生活趣點又水到渠成的戀愛萌發的分寸，不是一件容易的事，但對於深入生活、細緻觀察、善於總結和記錄的人來說，應該並不困難。真正困難的是，怎麼把握住真實感，如何在青春片中加強劇情創新，滲入科技等新式元素，揉成一部題材罕見、立意獨特的作品，仍然需要「在位者」好好揣摩。

「影視獨家」專註於影劇與新媒體的行業觀察，與「廣電獨家」共同由北京中廣傳華影視文化諮詢有限公司運營，可直接訂閱