遊戲人物如何設計才能有節奏感（遊戲繪畫教程）

一名從事遊戲行業7年的老司機，把自身在遊戲行業的一些經驗分享給大家。本文主要講述【設計中的節奏感該如何掌控】，一起向老司機取取經。

大家好，我是十二，一名角色原畫師，目前就職騰訊魔方工作室。2010 年我進入遊戲行業，至今已有 7 年。

一路摸爬打滾，自然走過不少彎路。記得我剛入行時，端游還在殘喘，頁游正要興起。我那時畫過不少華麗的設計，自以為懂得什麼是遊戲設計。直到在某個公司任職的時候，主美給了我一個需求——一個寫實比例的男性裸體。

我心想，這個太簡單了，找張照片臨摹再改一下，非常輕鬆的畫完我就交上去了。

但是，在主美看來，我畫得一點都不好。他對我說，你這個根本就沒設計。

我心裡納悶，裸體還能畫出設計？是要加點東西？

帶著疑惑，我找參考資料。後來我發現所以看起來美型的人體都經過刻意設計。一些偏卡通一些的人體，有一些體型方面的概括，比如體型比例的誇張和變形。

從那以後，我的認知有了變化：設計是對美的提煉，在於一個「妙」字，而不是加花紋、堆細節。

現在很多剛入行的新人，像我當初一樣，沉醉於華麗的裝備設計或者繪畫技法上，這些當然很好，每個人都有自己的追求。

可是，當你身處遊戲設計行業，你應該要知道遊戲開發過程中最需要的是什麼。

在大多數國內的遊戲項目裡面，需要最多的原畫設計，插畫和宣傳畫的需求非常少。插畫僅僅在卡牌類遊戲中出現的多一些。宣傳畫每個遊戲也就那麼三四張，基本是在項目完成的時候，而且宣傳畫還有很大可能發外包，你沒有機會去畫。

有一些新人，作品並不差，但是無法進入理想的公司。他的作品，或許會被評價為：節奏感不太好。

Excuse me，又不是唱歌打鼓參加好聲音，扯什麼節奏感？

其實，節奏感在畫畫中無處不在，哪怕是素描關係都離不開節奏感。今天，十二老師就來談談設計中的節奏感。

我用最近的一個設計練習來說明一下什麼是節奏感。

第一，剪影上的節奏感

我準備做個 Q 版的二貨小獵人。起稿之前，我先給自己一個大概的方向，不要太壯，有一些掩蓋自己身體的元素。於是，我從一個剪影起手，唔……雖然這個人看起來好像有點二，不過剪影效果還不錯！

我的剪影繪製思路是這樣的：

2，關於剪影上的節奏感，今天的重點來了——在畫剪影的時候我劃分了一個比例，有粗的和細的，粗的部分佔整體的 70%，細的部分佔整體的 30%。

就是 37 的比例（46 也可以，具體的情況看角色的需求和個人喜好而定）。這個 7 可以分散在身上任何一個部分（具體視角色的要求而定，比如說戰士或許是個大肩甲），不一定要連起來，剩下細的部分是 3。

當然，你也可以反過來，3 粗 7 細，你可以靈活的根據角色的需要隨意分配這些比例，感興趣的童鞋自己嘗試。

那我們應該要避免 55 比例和 1 。55 指的是粗細的分配比例是對等的，一半是粗一半是細。1 是全身都是粗，沒有細的地方，或者反之。

至於為什麼說要用到 37、46 這樣的比例呢？其實這是前人給我們總結出來的知識----黃金比例。

把知識點簡化一下，紅線跟紫線的比值的近似值是 0.618。這個比例被運用到的層面相當的廣闊，例如：數學、物理、建築、美術甚至是音樂。 感興趣的同學可以百度百科深挖一下。

0.618 這個是我這裡想說的概念，約等於0.6，也就是6/10，或者說，46分。也就是說，我們做設計的時候，把握好四六分的比例，就會比較好看，在做到一些特殊一點或者誇張一點的造型時可以考慮 37 甚至 28。

接下來確定造型。

我的線稿定型思路是，由於不想畫一個真正的人，所以主要把臉做一些不像人的改動，兩眼間距分開，讓人覺得比較二（忘了在哪聽說智商越低的物種兩眼間距越寬），還有一些獠牙跟豎起的耳朵，跟獸人有些類似。

小披肩是因為獵人經常需要隱藏，這個小披肩可以體現一些這種感覺。然後身體結構沒有做得特別規整，想讓人看出他生活的環境或者這個角色的性格，不是很正規軍，比較野。元素選取上大多都是來自野獸的皮毛，進一步加強獵人的感覺。

第二，細節疏密上的節奏感

好，簡單交待完這些元素的選取后，回歸我們今天的主題——節奏感。

有童鞋可能會問，你是單曲循環嗎？！怎麼又來一遍？別。。別激動，其實是這樣的先聽我說來。

有童鞋在畫畫時可能出現一種情況，剛剛畫出來的時候，感覺非常棒，於是滿懷激情地深入，等到加了一大堆細節的時候會發現，媽蛋全花了……..

出現這種情況，原因就是在細化前沒有把節奏感規劃好，導致後期細節失控，常常出現的情況就是全身都是細節，噢漏…..

那剛才說了我們要好好運用 46（37、28）的比例，所以我在用線確定造型之前，有一個大概的概念，6 疏 4 密（反過來也可以），大家可以在沒把具體的元素確定之前做這樣一個事情：

這些紅色的亂線，是為了讓自己好觀察密的地方，那留空的自然就是疏。

這樣的好處有二：

第一，你可以先確定角色在哪些地方加元素會比較好；

第二，方便觀察疏密的比例，免得在深入的時候畫太多把畫面毀了。

這些地方可以根據個人的需要和愛好來設計，喜歡畫花紋或者物件都可以，只要規劃好了都不是問題。我選擇了把頭、小披肩，還有小圍裙的部分留空。

第三，配色上的節奏感

到配色的階段，節奏感依然重要！

前兩步的工作好不容易做好了，配色配花掉，一下子就前功盡棄了！舉一個比較極端的例子：

是不是感覺剪影疏密和細節疏密全都白費了？任何一步的失誤都會把設計毀掉。所以這三步的關聯性一定要做好，這樣最終的效果才能 1+1+1 ＞3。

配色的時候一般有個規律，主色調，副色調，和點綴色。

主色調我這裡用在細節少的地方，也就是小披肩和小圍裙。副色調就是綠色部分的皮膚，其它的顏色可以選擇相近色和補色，這樣安排的話可以把之前做的細節規劃保留下來，不破壞掉。

好，就是這樣子~

完成了上面三步，下一步細化就是塑造型體了。為了不歪樓，今天不多介紹細化的過程了。

配好色后，把光源確定下來，然後畫出閉塞區域。

然後是進一步刻畫。因為是Q版，不要過多表現細節（比如折皺和紋理）盡量大塊概括。