鳳凰藝術圖集 | 今年巴塞爾藝術展你得睜大眼睛看

巴塞爾藝術展·瑞士

2017年6月13日，擁有「全球藝術市場風向標」之稱的第48屆巴塞爾藝術展的媒體預展開幕。來自全球35個國家和地區的近300家頂級畫廊雲集於此，向觀眾展示20世紀以來的各類現當代藝術作品。本次巴塞爾藝術展包括「畫廊薈萃」「藝創宣言」「意象無限」「城意之旅」等8個展區。作為藝術展的領航部分，「畫廊薈萃」展區集中了226間參展畫廊，向觀眾展示繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置藝術等各種類型的藝術作品。以下，「鳳凰藝術」為您帶來現場的報道。

今年去巴塞爾藝術展看什麼？

巴塞爾藝術展於 1970 年由來自巴塞爾的藝廊創辦人成立，現今為全球一致推崇的國際藝術交流平台。每年於巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術展會，展示了現代藝術與當代藝術的最高水平。

本次巴塞爾藝術展包括「畫廊薈萃」「藝創宣言」「意象無限」「城意之旅」等8個展區。作為藝術展的領航部分，「畫廊薈萃」展區集中了226間參展畫廊，向觀眾展示繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置藝術等各種類型的藝術作品，各有其地區性意義，可從參展藝廊、作品展出及與當地文化組織於同期合辦不同類型內容的藝術活動反映出來。

▲ 2017年巴塞爾藝術展展區

▲ 巴塞爾藝術展70年代，圖片: Kurt Wyss.

巴塞爾藝術展創辦於1970年，並從歐洲擴展到美洲和亞洲，2013年登陸香港，迅速成為亞洲地區最重要的藝術展會之一。施皮格勒表示，巴塞爾藝術展一直在思考如何更好地與亞洲聯繫在一起，他相信未來巴塞爾與亞洲的合作將會更加深入。

三位巴塞爾藝廊商人恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler）、特魯．布魯克納（Trudi Bruckner）及巴爾茲．希爾特（Balz Hilt）籌辦的首個國際藝術展會，共有來自10個國家共90家藝廊及30家藝術出版社參展，吸引1萬6000人次進場參觀，盛況空前。

▲ 巴塞爾藝術展80年代，圖片: Kurt Wyss.

為慶祝攝影誕生150周年，國際攝影藝術經銷商協會（International Association of Photography Art Dealers）旗下16家藝廊，共同展出一系列展現攝影歷史的代表作。隨後五屆的巴塞爾藝術展均繼續舉辦專題攝影展覽，成為藝壇其中一個推廣攝影藝術的重要平台。

▲ 巴塞爾藝術展90年代，圖片: Kurt Wyss.

「光映現場」（Film）首次於StadtkinoBasel電影院舉行，呈獻藝術家創作或有關藝術家本人的電影。

▲ 巴塞爾藝術展2000年代，圖片: Kurt Wyss.

「意象無限」（Unlimited）展區打破了傳統的展位格局，為各類當代藝術新媒體提供開放式的展覽場地。

巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會誕生，首屆展會共有160間來自23個國家的藝廊參展，吸引3萬名訪客出席。

巴塞爾藝術展首次舉行「與巴塞爾藝術展對話」，邀請國際藝壇的知名人士，包括收藏家、博物館總監、雙年展策展人、藝術家、藝評家及建築師出任講者，就創作、收藏及展示藝術品等題材提出專業獨特的見解。

▲ 巴塞爾藝術展2010年代

2014年，巴塞爾藝術展與Kickstarter攜手創立「眾籌萌藝」（Crowdfunding）網上籌募計劃，為非牟利的視覺藝術機構籌募資金。

2015年，巴塞爾藝術展與寶馬集團攜手合作，推出「寶馬藝術之旅」獎項，發掘並支持全球具潛質的藝術家。

本屆巴塞爾藝術展將於6月15日至18日向公眾開放，全世界藝術達人、藏家、藝術家、評論家等專業人士紛紛聚集現場，盛裝出席。今年的展覽由76個大型藝術創作項目組成，作品均由參與巴塞爾藝博會的畫廊所提供。以下為今年巴塞爾藝術展的精彩內容：

▲ 2017年巴塞爾藝術展「意象無限」展區

▲ 《來自大西洋通道的信息》2017年蘇·威廉姆森（Sue Williamson）作品，巴塞爾藝術展古德曼畫廊，照片由Benjamin Westoby為Artsy拍攝

「意象無限」（Unlimited）展區自2000年首度引入巴塞爾藝術展后，為各地藝廊提供機會展出大型雕塑、錄像投影、壁畫、攝影系列及表演藝術等在傳統藝術展展位中無法展出的作品。華盛頓特區的 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden總策展人Gianni Jetzer將連續第六年為本展區策展。展區作品內容廣泛，囊括了從殿堂級歷史作品到當代藝術新作。今年「意象無限」展區將展出合共76件來自參展藝廊的大型藝術作品，知名藝術家與新晉藝術家均有參加。

首先第一個很難錯過的巨型裝置便是藝術家威廉姆森的《來自大西洋通道的信息》，它包含三個漁網，盛滿了溢出來的玻璃瓶，整體被懸挂在天花板上。走近點你就能看到這2000多個瓶子都鐫刻上了奴隸的名字。按照威廉姆森的說法，這件作品的創作靈感來源於19世紀從非洲西海岸千萬發美洲的奴隸貨船。「這瓶子和漁網的靈感，是基於人們是如何被視作非常廉價的商品。」這五個漁網懸挂在五個木質基座上，基座鐫刻著旅程的細節，例如「奈及利亞卡拉巴爾——古巴哈瓦那」，在路程的下方冰冷的列出了出發與到達的總人數：「載員518人，上岸450人」

▲ 《毛絨電話》2010-17年安妮卡·易（Anicka Yi）作品，47運河畫廊（47 Canal）和米特羅畫廊（Metro Pictures）

安妮卡·易Anicka Yi（生於1971年）開創性早期裝置作品《Skype Sweater》（2010至2017年）以一個鼓風的降落傘將三個雕塑元素聚合在底座上。作品所使用的材料和概念被證實為她中期藝術實踐的原型。

2015年是易的突破之年，2016年雨果·波士藝術獎讓她在古根海姆博物館舉辦了個展。在這很久之前，它就已經製作了作品毛絨電話。這件作品最早出現在2010年179運河畫廊，這次為巴塞爾藝術展複製展出，一個巨大降落傘緩慢上升和下降，好像正在呼吸。它由三個展示雕塑的基座支撐：一個透明的瓏驤手包填滿了某種溢出來的物質，和一個似乎被松脂凝固的剃刀片。對於一個敢於大膽闡明關於身體和危險物質立場的藝術家來說，這個組品是一個很好地機會來揭示一系列創作觀念的來源。

▲ 《烹飪世界》2017年薩博德·古普塔（Subodh Gupta），常青畫廊和豪特沃斯畫廊

薩博德·古普塔Subodh Gupta（生於1964年）在《Cooking the World I》（2017年）中完全以鋁製餐具重建了一座庇護所，並於庇護所內表演烹飪與進食，以此紀念這種儀式行為。

古普塔放置了一個手工建築，由各種大小形狀的廚房器具構成。建築內長條空間可供烹飪，周圍人可以點餐。在這些從印度廢品站清理乾淨的器具包裹下，古普塔在展示一種有關烹飪的行為藝術。

▲ 《我看上去想不想一個女士？（喜劇演員和歌唱家）》2016年米卡琳·托馬斯（Mickalene Thomas）作品，立木畫廊和娜塔麗·奧巴迪亞畫廊，拍攝：方振寧

走近托馬斯的雙頻電影裝置就好像被邀請進入了一個慵懶的客廳，欣賞女性變化的多樣性，尤其是多層次的黑人女性角色定位。復古傢具圖案的創作靈感來源於藝術家的童年時代，被室內植物和成堆的女權主義或非裔美國文化書籍環繞。找個位子坐下，然後沉浸在女性喜劇演員和音樂家的鏡頭之中——惠特尼·休斯頓和約瑟芬·貝克也在她們其中——同時歌唱、訴說，或者橫跨屏幕表演。

▲ 《羅伯·普魯特的官方藝術世界》2016-2017年羅伯·普魯特（RobPruitt）作品，加文布朗畫廊

如果你在Instagram上關注了普魯特，那麼你通常會對藝術家的不可思議的人物配對很陌生，從藝術家到名人，從約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）到藍精靈爸爸（Papa Smurf），從伊曼紐爾·佩羅丁（EmmanuelPerrotin）到杜布爾格爾·格恩堡（doppelganger Serge Gainsbourg）。現在在巴塞爾，這些照片都被展示在牆上，成為一個讓你駐足停下忍俊不禁的好機會。

▲ 《昨天的三明治》1960—1980年，鮑里斯·米哈伊洛夫（BorisMikhailov）作品，Sprovieri畫廊

米哈伊洛夫的一系列照片展示了第57屆威尼斯雙年展烏克蘭館。在《昨天的三明治》中，藝術家讓顏色流淌在表現日常生活的圖像上——赤裸的女人和美好的背景在他們之中——來創造一種複合體來表達對蘇維埃的多重記憶。

▲ 《環境空間》1970年恩里克·卡斯特拉尼(EnricoCastellani )作品，Lévy Gorvy畫廊和倉庫（Magazzino）畫廊

你常走入畫中嗎？這個70年代的裝置由卡斯特拉尼製作，這個360度的聯鎖畫布能完全將觀者包容其中。其中許多精美的雕塑山峰有卡斯特拉尼的簽名，總地來說，是一款很精美的感官玩具。

▲ 《純粹的必要性》2016年大衛·克拉爾布特作品，肖恩·凱利畫廊和艾斯特·施佩爾畫廊

在《純粹的必要性》中，這個比利時藝術家以更加現實的方式重新想象了這個1967年動畫電影的最後一幕；這裡動物被看做真正的動物，把童年的虛構帶回真實。這個作品的其中一版在開幕的第一時間就被一家私人基金會購買。

▲ 《現狀核實》2017年唐娜·萬卡作品，佩雷斯計劃(Peres Projects)畫廊

在這件新作品中，唐娜·萬卡在模特身上塗滿天然色素，來反映氣味、聲音和雕塑。同時如果長時間鎖定一個模特，可能會因色彩使視線感到彎曲。

▲ 《機場》2016年約翰·阿科夫拉作品，里森畫廊

融合斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）和西奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）電影元素的三銀幕錄像裝置《機場》將值得你在繁忙巴塞爾藝術時光中花費一小時。錄像描述一個雅典南部一個廢棄的飛機場，巧妙的將這個國家的過去和現在以一種庫布里克和安哲羅普洛斯的標誌性手法展現。角色、位置、和歷史都垮塌在一部超現實影片中，一個孤獨的飛行員、一個旅客、和一桿手提箱，走進、走出現實。

▲ Barbara Kruger（生於1945年）的作品《Untitled （Our people are better than your people）》

最早於1994年Kunsthalle Basel的「World Morality」中展出——利用語言將媒體與政治對人性的強大影響主題化，該主題迄今仍然備受社會高度關注。

▲ 荷蘭概念藝術家Jan Dibbets（生於1941年）的作品《Big Comet 3°-60°, Sky-Land-Sky》

《Big Comet 3°-60°, Sky-Land-Sky》由地平線的照片組成拱形結構。作品為藝術家迄今為止最大規模的創作，亦是唯一還未被博物館納入收藏的作品。

▲ 巴塞爾藝術展「意象無限」展區現場

巴塞爾藝術展的最核心部分就是「藝廊薈萃」（Galleries），它是彙集全世界最頂尖級畫廊的集中地，它將展示226間藝廊，呈獻其最優秀的油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及限量作品。多間藝廊於今年強勢回歸，另有10間藝廊首次參展主展區，其中包括過去曾參展「策展專題」（Feature）展區與「藝創宣言」（Statements）展區的畫廊。

▲ 在藝術巴塞爾的豪瑟和沃斯的展位，2017，攝影：Benjamin Westoby 來源：Artsy

▲ Jean Michel Basquiat的作品《三個代表》，1982，2017藝術巴塞爾的在Acquavella畫廊展位。攝影：Benjamin Westoby 來源：Artsy

▲ Philip Guston的作品，在藝術巴塞爾的豪瑟和沃斯的展位，2017，攝影：Benjamin Westoby 來源：Artsy

▲ 在藝術巴塞爾Di Donna畫廊的展位，2017，攝影：Benjamin Westoby 來源：Artsy

▲ Victoria Miro畫廊在藝術巴塞爾的展位，2017，攝影：Benjamin Westoby 來源：Artsy

▲ Sprüth Magers畫廊在藝術巴塞爾的展位，2017，攝影：Benjamin Westoby 來源：Artsy

巴塞爾藝術展吸引了全世界藝術人士和藏家的關注，並擴展到了海外。巴塞爾藝術展的存在不僅帶動當地旅遊業，更使舉辦城市變成藝術界甚至時尚界和娛樂圈也關注的焦點。同時帶來了全世界以同時腳踏藝術家、藏家兩條大船為生的藝術經銷商。

▲ 巴塞爾藝術展「藝廊翡翠」展區現場

巴塞爾藝術展對畫廊的篩選十分嚴格，堅持參展作品的藝術標準和主辦方自己的服務標準，因此它被公認為是世界最高水平的當代藝術博覽會，紐約時代周刊說它是「藝術界的奧林匹克」。

對於想開始藝術收藏的人來說，來巴塞爾藝術展，即使不為收畫，也是接受最直觀的藝術市場教育的機會。不過作為新藏家，一定要懂得在一片魚龍混雜的藝術品經銷商精明又油滑的海洋中滑游。

「遊覽」巴塞爾藝術展現場「城市之旅」

城藝之旅（Parcours）：於巴塞爾大教堂廣場（Münsterplatz）周邊展出 22 件場地特定裝置藝術作品。

城藝之旅展區將連續第二年由瑞士比爾斯費爾登（Birsfelden）的SALTS總監及策展人塞繆爾·倫登伯格（Samuel Leuenberger）策展，回歸歷史悠久的巴塞爾大教堂廣場周邊地區，呈獻22件來自國際知名藝術家以及新晉藝術家的場地特定裝置藝術作品。

城藝之旅透過將藝術家的場地特定作品穿梭於城市空間，將巴塞爾的古時今貌巧妙地串連起來。今年的城藝之旅中，藝術家將聚焦與日常經驗攸關的事實，描繪一系列切身體驗。第八屆城藝之旅將再次圍繞巴塞爾的歷史中心教堂山（Münsterhügel）展出，21名藝術家將結合多處蘊涵豐富歷史意義的景觀進行創作。觀眾將進入公眾與私人空間，探索過去數百年間興建的當地機構、市政部門與教堂。這些選址透過本身的歷史以及與公眾的互動，進一步呈現每位藝術家的個人思考，讓參觀者置身其中。

▲ 一尊以超現實手法詮釋紐約都市景觀的青銅雕塑，《城市之光》，莉娜·亨克（Lena Henke）2016年作品

▲ 《肯定有可口的》納塞利·德胡貝格和漢斯·伯格（Nathalie Djurberg & Hans Berg）2017年作品，里森畫廊

▲ 《秋天之地，文藝復興花園的研究》2016-2017年雷薩·阿拉梅什（RezaAramesh）作品，萊拉海勒畫廊

巴塞爾藝術展的光映現場（Film）展區將呈獻34部來自展會參展藝廊的精彩的電影及錄像作品。展區今年將連續第三年由駐開羅電影策展人馬克薩·佐勒（Maxa Zoller）策展，並特別放映由駐紐約電影策展人瑪麗安·馬森（Marian Masone）挑選的斯坦利·圖奇（Stanley Tucci）作品《最後的肖像》（2017年）。

佐勒深受當今政治事件啟發，其策展項目涉獵多個國際議題，放映來自廣泛領域的藝術家與電影製作人的實驗電影。佐勒表示：「這些富詩意美的電影審視了多個時事議題，包括恐怖主義、種族主義與失敗的革命，既振奮人心，同時發人深省。我很榮幸能夠策展這個展區，並且與這些充滿力量與睿智的電影相遇，它們給衝突日漸嚴峻的社會帶來了光明。」

▲ 年輕藝術家何翔宇的新片【游泳】歐洲首映式，巴塞爾藝術展，光映現場單元

▲ 巴塞爾藝術展的光映現場（Film）展區（拍攝：姚遠方）

▲ 斯坦利·圖奇（Stanley Tucci）作品《最後的肖像》（2017年）

今年的巴塞爾藝術展，參展方較往年有所縮減，總共有5家本土畫廊、17位藝術家的52件作品。而在一些國際性畫廊中亦可見部分藝術家的身影，如高古軒畫廊、常青畫廊、麥勒畫廊、佩斯畫廊等。那麼，這次巴塞爾藝術展，方會有哪些本土畫廊和藝術家參加呢？首先是進入主展區「藝廊薈萃」的長征空間、香格納畫廊和維他命藝術空間，而進入「藝創宣言」展區的為天線空間和魔金石空間。下面，我們先具體地來看一下：

長征空間在本次巴塞爾藝術展上共推出陳天灼、劉韡、蘇予昕、「徐震-沒頂公司」、展望、張月薇五位藝術家。長征空間表示，今年瑞士巴塞爾不驕不躁，是個銷售非常強勁而氣場很自然實在愉悅的VIP日，尤其開心的是長征新人張月薇和蘇予昕的畫作受到藏家們的熱捧。