這部負顏值單身狗限期把妹的故事，憑什麼萌翻全球

就算迪士尼的《美女與野獸》翻拍得平庸無比，照樣完爆我們的傻白甜女主大片！

比起艾瑪•沃森的美女和大表哥的野獸，我更關心迪士尼公主為什麼不是傻白甜？

別傻了，你以為你有《美女與野獸》里大表哥的顏即正義嗎？

《美女與野獸》這樣平庸的翻拍，憑什麼萌翻了全球觀眾?

好吧，迪士尼，你又贏了。

《美女與野獸》

你看到這篇文字的時候，《美女與野獸》正在席捲北美票房。

這部根據1991年同名動畫片改編，由比爾•康頓執導的真人音樂歌舞片，有可能將創造多個紀錄——

單單在周五這一天，該片在北美的票房就已經超過6000萬美元，首周末票房則有望高達1.65—1.7億美元。

口碑算不上爆棚，但也可圈可點。

爛番茄新鮮度71%。

IMDb7.6分。

豆瓣7.6，還行哈。

想當年，動畫版曾獲奧斯卡最佳影片提名，有這樣的超級IP在手，迪士尼真人版雖然拍得中規中矩，影片中所謂的同志角色還一度掀起輿論狂瀾，但依然是妥妥的票房贏家。

關於這部《美女與野獸》，大家最關心的問題應該是：

1、作為一部經典動畫真人改編版，它帶感嗎，毀經典嗎？

2、為了這部超級賣座片，放棄了奧斯卡贏家《愛樂之城》的艾瑪•沃森在片中表現如何？

不羅嗦，立刻告訴你！

首先，《美女與野獸》雖然全是套路，但對經典的還原度夠給力。

視覺效果足夠華麗帶感，故事幾乎是原版的原樣復刻。

迪士尼的三億美元沒白花。

其次，艾瑪•沃森表現也很棒，比較可惜的是，她的顏值打敗了自己的演技。

那麼問題就來了：

為什麼迪士尼一次平庸的經典動畫改編，卻引爆了全球票倉？

《美女與野獸》其實講了個大齡單身狗限期找對象的故事

講電影前，先給大家進行一下小科普。

這個故事擁有許多版本，最早公開發行的則是法國作家維倫紐夫1740年的作品。

之後另一位法國作家博蒙對其刪節，去掉了故事中恐怖的部分，成為至今流傳最廣的版本。

在進入好萊塢之前，讓•谷克多和雷內•克萊芒這兩位法國大師在1946年製作的真人電影版成為後來迪士尼版的前身。

比如女主角貝兒有了一個討厭的追求者，這個角色叫阿弗南，後來他的名字變成了阿斯頓。

迪士尼帝國的創始人華特•迪士尼當初買下這個歐洲童話系列改編權的時候，想象的是讓現代觀眾有機會通過現代技術來看童話世界。

到了1991年，這個期待終於化作了現實。

1991年的《美女與野獸》，也成為迪士尼上世紀90年代動畫黃金時代中非常重要的一個里程碑，它和《獅子王》、《阿拉丁》一起，成為觀眾對於經典迪士尼動畫最美好的回憶。

現在，迪士尼要再造當年經典最好的辦法，當然是把當年的經典故事原樣複製一遍。

簡單講，這是一朵玫瑰引發的大齡單身狗限期找妹紙愛我的童話。

話說很久很久以前，王子正在城堡里搞party，突然一個老乞婆闖進來，要求用一支玫瑰換取留宿。

王子心想你這不是強買強賣嘛，就要把她趕走。

老婆婆怒了，瞬間變身白衣巫婆，把王子變成了野獸，不僅讓他沒法撩妹，更設下了惡毒的詛咒。

不過巫婆還是非常人性化的，為了方便王子計時，還貼心地變出了可視化的倒計時裝置：

放在桌上透明罩子中的一朵玫瑰花。

隨著時間推移掉落花瓣，在王子二十歲生日的時候，如果還沒有人愛上他，玫瑰花最後一瓣花瓣墜落，一切將萬劫不復。

搞事情啊！這是要逼死丑逼單身狗的節奏啊！

機緣巧合中，貝兒成了野獸王子最後的救命稻草。

正所謂時間是最好的野獸，受到詛咒變成傢具的城堡中人，開始玩命撮合野獸和美女貝兒。

正如所有童話的套路，妹紙沒那麼容易搞定，但如果有個討厭的反派事情就好辦多了。

很快，情敵加斯頓帶著義憤填膺的村民，要去獵殺野獸。

一場激戰，最終惡人自食其果，野獸生命垂危。

而此時王子二十歲生日的時刻已然來臨。

貝兒說出「我愛你」了嗎？

如果這是一部奧斯卡電影，女主八成不會說，因為遺憾才是最美。

可這是一部迪士尼電影——是的，公主和王子從此幸福地生活在了一起。

一切都那麼迪士尼，卻掩蓋不了故事裡細思極恐的細節。

一個大齡單身狗（這是人類沒那麼長壽的歐洲），為了娶媳婦，把姑娘硬囚到家裡，逼著人家愛上自己。

小朋友千萬不要學啊！

而這個美女，還是好萊塢著名的女權主義話題人物艾瑪•沃森。

像大表哥這樣的野獸，被艾瑪•沃森愛上有什麼好奇怪的？不過演技最好的，還是那個伊萬演的燭台

迪士尼當然明白一個道理，《美女與野獸》真人版要成功，一大半都寄於女主身上。

如果女主失敗了，電影就失敗了一大半。

要是《美女與野獸》失敗了，迪斯尼後頭一堆經典動畫真人電影就都危險了。

經過漫長的籌備和選角，迪士尼，更準確地說，是好萊塢——定下的女主是從小美到大的艾瑪•沃森。

前不久，《名利場》雜誌登出艾瑪•沃森的半露胸性感照片，引發軒然大波嗎，很多人諷刺她是「虛偽的白人女權主義者」。

英國一個女主播在推特上諷刺她一邊大談女權，一邊裸露胸部。

艾瑪•沃森回應說：

「女權主義的核心是給予女性選擇的自由，而不應成為攻擊其他女性的棍棒。女權主義是關於自由、平等和解放，這和我的胸部沒有關係。」

說得真好，演得怎麼樣？

客觀地說，艾瑪•沃森在片中的角色實在太美了，美到觀眾都忘了她演了什麼。

基本上，在整部電影中，赫敏就像一個人肉背景板一樣，亦步亦趨完成了角色塑造，不令人討厭，也談不上令人印象深刻。

但肯定所有人都在心裡感嘆——好美啊！

可惜，演技的天空依然沒有留下她的痕迹。

也許當艾瑪•沃森抱怨赫敏概括了她的人生，她真正應該做的是，用一個更強大的角色，讓人們忘記赫敏。

可到《美女與野獸》為止，她顯然還沒做到。

更能令觀眾留下演技印象的，反倒是那隻野獸。

首先是顏值。

那些說這部電影是破除顏值崇拜的，別傻了，你以為你真的帥得過片中的野獸嗎？

這樣的野獸顏，分明是撩妹專用好嗎？

說起片中的撩妹技能，野獸也是專業級的。

暗搓搓地眉目傳情。

當貝兒穿越回到母親去世前的場景，暗搓搓地形影不離溫柔體貼。

送禮物，不俗，還懂得投其所好，妹子愛看書，就把城堡中構築宏偉、藏書浩瀚的巨大圖書館送給她。

最重要的是，帶上面具的演員用動作、體態真的演出了那種野獸慾說還羞，愛在心頭口難開的野獸式嬌羞，和野獸裝紳士的喜感。

但最贊的還是——演了一整部電影的野獸，卻能用最後一個變身鏡頭，讓所有觀眾不分男女老幼興趣愛好國籍種族，一齊嗨到喊出那句——

大表哥。

這，才叫角色塑造和顏值正義的完美結合。

但影片中演技最好的，還是那個燭台。

什麼是好演技？

不是整部電影都有盛世美顏護體，而是一個正臉都不露，配個音都能配出《紅磨坊》的騷味和歐洲文藝范兒。

這個演員，叫伊萬•麥克格雷格。

對了，他旁邊那隻也很會演的茶壺，叫艾瑪•湯普森。

（艾瑪·湯普森）

為什麼現在才說電影？

因為電影太平庸了。

可是《美女與野獸》能夠成功，也正在於它缺乏野心的平庸。

任何經典改編電影都面臨同一項選擇：變還是守。

在《寂靜嶺》導演克里斯多夫•甘斯執導，文森特•卡索和蕾雅•賽杜主演的法國版《美女與野獸》中，導演選擇了變。

美女除了兩個姐姐以外，還有三個兄弟，此外還有一個覬覦野獸財寶的惡人。

但這也幾乎是史上最失敗的《美女與野獸》，不僅配角實屬雞肋，過多的複線故事也沒讓電影變得更精彩。

這版迪士尼的《美女與野獸》，則是一個大寫的「守」。

但保守不代表難看。

套路雖不變，但在影片製作的範疇，完全讓人感受到誠意。

最受贊的，是影片對動畫服裝和場景的神還原。

迪士尼大手筆找到的，是憑藉《安娜•卡列尼娜》拿下了奧斯卡 2013 年最佳服裝設計的傑奎琳·杜蘭。

1991年的動畫版服裝場景是如此經典，所以當真人版電影製作時，工作的重點不是推翻重來。

而是如何將動畫版精美的服裝設計帶到現實世界中來，又如何根據時代風貌進行合理的改變。

比如說，動畫版藍色裙子太概念化，或者說，太動畫化。

而新版的裙子，既沒有跳齣動畫版，又更加符合現實設置，也符合角色的身份。

但那件黃色晚禮服則幾乎完整複製了動畫版，但又比動畫版更加輕盈。

許多觀眾注意到，原版里的紅斗篷也完美還原了。

這些經典服裝的完美再現，就輕易將觀眾帶回到老版的氛圍中。

同樣值得稱道的是歌舞場面。

在導演、主演和幕後團隊的合力下，這一部歌舞大片竟然拍出了濃濃的《愛樂之城》范兒。

總體來看，雖然影片視覺表現比不上迪士尼過去幾部童話大片，但整體上依然呈現出了應有的華麗視覺美感。

當然，有些問題也在所難免，比如在1991年的動畫版本中，茶壺太太的形象特別受喜愛，尤其是一張像豬鼻一樣的壺嘴。

但是2017年真人版中，這個形象為了更符合現實被大作改動，眼睛、鼻子和嘴巴都長在茶壺的側面。

看到一個茶壺說話，多少令人有些看恐怖片的感覺。

總的來說，《美女與野獸》和《美女與野獸》真人版背後，藏著兩個好萊塢。

一個是創作力巔峰的好萊塢，將一個經典童話塑造成了現代人最愛的樣子。

另一個好萊塢創造力已經不再巔峰，卻保守地恰如其分，縱然就創新而言，不能與當年同日而語，但也沒犯下法國版本那樣眼高手低的毛病。

即使引發同性戀爭議，迪士尼的三億美元大手筆懷舊還是贏了

爭議還是在所難免。

這部電影中兩個兩秒鐘的疑似同性戀片段，掀起了一場媒體風波。

先是俄羅斯拒絕上映此片，然後迪士尼發出聲明，絕對不剪掉這段場景，馬來西亞隨即決定推遲上映日期。

可是影片在俄羅斯不僅上映了，而且票房不錯。

其實看過電影的人都知道，裡面那個男扮女裝的角色根本沒有明顯的同性傾向，這更像一場媒體炒作。

無論經過怎樣的風波，都無法阻止這部《美女與野獸》真人版在全球範圍內的大獲成功。

當影片受到「是否需要被翻拍」的質疑，真正的問題是：

為什麼《美女與野獸》這樣的經典童話，在多年之後被改編，依然可以掀起觀影狂潮？

為什麼迪士尼經典一再被翻拍，觀眾卻始終不厭倦？

這或許是因為，迪士尼將童話打造成了最經典的味道，並且永遠留在了觀眾的味蕾中。

那些迪士尼動畫中美麗的女主人公，欠揍的反派，可愛的配角，膾炙人口的歌舞橋段，以及永遠不會背叛辜負女主角的男主人公們，創造了一個現實世界無法實現的烏托邦。

觀眾永遠需要從這些美好的童話里，尋找到現實中得不到的安慰。

但這又是一個與時俱進的迪士尼。

白雪公主時代的迪士尼女主，永遠要等待王子來拯救。

可是上世紀90年代女權運動的推動下，已經出現了貝兒這樣熱愛知識，反感女子無才便是德，一直想去更大的世界冒險的大女主。

縱觀那些我們深愛的迪士尼童話，《花木蘭》里的木蘭直接代父從軍完爆一群臭男人，《風中奇緣》則宣揚了種族平等，《瘋狂動物城》則反思了階層世界。

最美的童話里，寄放著最深的現實。

說到底，迪士尼公主身上永遠寄託著男性對「完美女性」的想象。

這或許也是迪士尼永不過時的原因。

當這個世界為完美女性提供的模板是傻白甜的時候，迪士尼塑造了一群最經典的傻白甜。

可是當世界已經改變，迪士尼公主也早已不是當年的傻白甜，而是拯救野獸於危難的美女。

公平地說，《美女與野獸》做到了觀眾想要的童話大片標配的樣子，它沒有提供任何超出觀眾預期的東西。

但當結尾經典主題曲響起，這場三億美元打造出的華麗懷舊，也絕不會令觀眾失望。

而只要觀眾依然期待著看到《美女與野獸》式的故事，迪士尼、好萊塢就依然會全力再造出符合觀眾期待的懷舊童話。

接下來，《小美人魚》、《獅子王》、《阿拉丁神燈》，包括蒂姆•伯頓執導的《小飛象》，這些經典迪士尼動畫都將繼續在全球收割票房。

有什麼不服氣的呢？

當我們的大小熒幕依然充滿了瑪麗蘇和一人飲酒醉式的熱門IP故事，迪士尼公主卻已經發明了滾筒式洗衣機。

更重要的是，找到了女性的獨立與自我。

所以，即使這些只是迪士尼大手筆的豪華懷舊，還不是可以輕易完爆我們的瑪麗蘇大片！

（網友PS圖片）