收藏在寶島博物館的琺琅彩瓷器

清 雍正 琺琅彩紅地梅竹碗瓷胎畫琺琅是琺琅彩瓷的正式名稱，是將畫琺琅技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。琺琅彩瓷的裝飾工藝，即琺琅彩，也稱為瓷胎畫琺琅是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的新瓷器品種。

清 雍正 琺琅彩花鳥碗琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。

清 康熙 宜興琺琅彩花式茶壺琺琅彩瓷器的兩大特點第一，現存數量少。由於琺琅彩製作難度大、成本高，製作一件琺琅小瓶往往要精描細繪3—4個月，所以傳世的作品數量很少。據現有資料統計，在雍正7年8月14日至13年10月期間，共呈進琺琅彩「碗80對又17件，碟44對，酒圓36對，盤12對，茶圓26對又3件，瓶6對」。目前，全世界範圍內共收藏有清宮琺琅彩瓷400多件，有近200個花色品種。第二，沒有兩件完全相同的琺琅彩。素胎入宮後由宮廷畫師自行選擇繪畫圖案，每件琺琅器都是單獨繪畫而成。琺琅彩被稱為「古月軒」瓷，然而傳世的琺琅彩中並無一件署此款，「古月軒」也就成了琺琅彩高貴身份的代名詞。

清 雍正 琺琅彩墨色竹石碗琺琅彩瓷器的鑒定要領瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺的非常少見。造型：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷器和動物擺設品。底釉：為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑，潔凈無疵。琺琅彩色：色彩鮮艷柔和，很少為純色，多為粉彩型偶合色。色種多，在同一件器物上可以出現七八種顏色，有時甚至多達十餘種。色料特點：每一圖案均由多種色料調配而成，料彩表面光滑，有玻璃質的反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料比底釉高出一毫米左右，有明顯的立體感，用手觸摸時有明顯感覺，若用10倍放大鏡觀看，還可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

清 雍正 琺琅彩紫紅地花卉小碗繪畫與紋飾：琺琅彩器的畫功特別講究，多為工筆畫，且每個朝代各有不同。如康熙朝的琺琅彩大多為色地，包括紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色等，特點是有花無鳥，色彩調配比雍正、乾隆兩代要略遜一籌。雍正朝的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。乾隆時期的琺琅彩繼承了雍正朝的風格，但技藝卻沒有前朝嚴謹，而且還出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。

清 雍正窯 琺琅彩粉黃地芝蘭壽石圖小碗款識：康熙時期一度禁止寫款，康熙40年後才開放禁令，允許落款。康熙朝的琺琅彩器均用色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色，落款為「康熙御制」四字楷書，加雙方框。四字款有三種形式，區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同的用筆。雍正時期的款識有兩種，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成，外加雙方框，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御制」，只有藍料款。乾隆朝的款識只有「乾隆年制」四字雙方框形一種，兼用藍料和褐色料款。

清 雍正 琺琅彩紅地開光花卉杯琺琅彩和粉彩的區別1.琺琅彩彩色繁多，有十餘種不同的顏色；粉彩釉的色彩總數雖然多於五彩釉，但在同一器物上還是不如琺琅彩豐富。2.琺琅彩料繪製的花紋是堆起來的一層厚厚的料，有立體感，用手即可摸到；而粉彩釉是用一層薄薄的釉水塗上去的，表面很平坦，沒有凸起的感覺。3.琺琅彩的色調非常艷麗美觀；而粉彩則相對遜色一些。4.琺琅彩料較厚處的釉面有極細的開片，並有明顯的玻璃質感；粉彩不存在開片的問題，且無玻璃質感（不反光）。5.琺琅彩沒有蛤蜊光暈散現象；粉彩器則有極美的蛤蜊光暈散在色彩周圍。

清 乾隆 磁胎洋彩紅地團花山水膳碗相傳歷史上在江西瓷都附近，曾有一產胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷製品因 為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大讚美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。 因為種種原因姓胡的不願意進宮，於是大臣們在宮裡特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺琅彩瓷器。為了表宮裡與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將「胡」字拆開，將專為宮中燒的這種琺琅彩瓷器叫做 「古月軒」。

清 乾隆 磁胎洋彩黃地團花山水膳碗琺琅彩瓷器的出現是瓷器發展史上的一個必然產物。琺琅彩瓷器的前就身是景泰藍，也就是所謂的「畫琺琅」。它興起於明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。清代康熙年間這種「畫琺琅」的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。

清 乾隆 磁胎洋彩藍地團花山水膳碗雍容華貴的琺琅彩問世，雖與「康熙盛世」有關，但與雍正的關係更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，並派得力的官員去管理瓷業生產。康熙、雍正年製作琺琅彩時，先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒製成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。

清 琺琅彩三犬小瓶琺琅彩的彩料還有「洋為中用」的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成份「硼」琺琅彩 中有：琺琅彩中含「砷」；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺琅彩中黃色的成分是氧化銻； 琺琅彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學成分分析說明了琺琅彩是國外引 入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺琅》的檔案於乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺琅彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。

清 乾隆 琺琅彩芍藥菊花橄欖瓶琺琅沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用「白璧無瑕」來讚譽。

清 乾隆 磁胎洋彩汝釉碧桃詩意雙陸瓶琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用「彬然」、「君子」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春章等。

清 乾隆 琺琅彩黃地花卉果盤琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。

清 乾隆窯 琺琅彩紫地開光靈仙圖瓶琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。

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