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網上已經能看到大師的作品，我們為什麼還要買攝影畫冊

2021/12/25

yidianzixun

一本畫冊，是起點，是過程，也是圖片的終點——就如同拍一部電影或辦一場展覽，重要的並非篇幅的長短，而是所講述的故事。

我們為什麼要買攝影畫冊？

現在網上已經能看到那麼多大師的作品。我們為什麼要買攝影畫冊？

1、單純的喜歡收藏實物。

購買攝影畫冊的原因有很多，也許是喜歡攝影，想買來學習研究，也許只是單純的喜歡收藏實物。當然很多攝影畫冊還是非常具有收藏價值的，隨著時間的額推移，畫冊的價值也會增加。

很多攝影師都會收藏攝影畫冊，北京798映藝術中心/映畫郎藝術總監、《像素》雜誌主編那日松這樣寫到：從上世紀90年代初期，我開始有了收藏各種攝影畫冊的習慣。

在潘家園，我唯一的遺憾是當時沒有把《》（1959年為建國10周年而出版的）那本大畫冊買下來，......那時就覺得原來我們國家在1959年的時候就出版過這麼頂級的攝影畫冊啊。那個攤主開價是5000元人民幣，而且一點不降價，我身上沒帶那麼多錢，最終放棄了它。幾年後，當我有機會真正了解這本畫冊，《》的拍賣價格已經最高攀升到3萬6千元人民幣。

2.一本攝影集的某些照片網上可能有，但不夠全。

雖然現在是個網路時代，用搜索引擎可以很容易的找到自己想要的東西，但是畢竟還是有局限的，你可以看到一本攝影畫冊的一部分，但是由於版權等原因，往往不能獲得全部的影像。就算是網友的翻拍和掃描，電子版和原版也會有很大的差別。這一條就不贅述了。

3.攝影集的排版和照片順序作者是有考慮的，有時候非常有意思。如果看單張照片也許不能發現。

千萬別以為攝影畫冊的排版只要交給設計師就萬事大吉了，歸根到底這都是攝影師自己的攝影畫冊，其中體現的也是攝影師的拍攝思路和敘事方法，所以通過看攝影畫冊，也能從中學到作者的排版思路。

同時，有些攝影畫冊還會打破你的慣性思維，比如《太宰：森山大道》這書有點文藝，它把著名「廢片」攝影師森山大道和作家太宰治的短篇小說《維榮之妻》結合在一起。

讓你大呼：原來還有這種操作。

4.花錢買了你也許會更仔細的看。

嗯，畢竟攝影畫冊有一些還是很貴的，不仔細看的話，總是隱隱覺得心疼。

知乎@Hao Liu 的回答，有增改

看攝影畫冊，把鏡頭架在巨人的肩膀上

上世紀初，匈牙利藝術家，攝影師拉斯洛·莫霍里·納吉（LászlóMoholy-Nagy）有一句名言：一個人如果不懂得攝影，那他將在未來成為文盲」。不管你承不承認，攝影確實提供了人類觀察世界的另一種途徑。

攝影的歷史實際上就是一部攝影作品史。無論是想了解攝影還是做攝影創作，了解甚至仔細揣摩那些在產生過重大影響的作品是十分必要的。

很多人在攝影這個領域有所深造，需要去閱讀許多理論類的攝影書，而其實更重要的是學會去欣賞優秀的攝影作品。翻閱攝影畫冊，不僅使作品的觀看能更直觀地呈現，同時可以感受到作品系列的整體思路與編排。

Robert Frank的The Americans，書中記載了Robert的拍攝思路、意圖，以及後期選片的過程。

Magnum Contact Sheets 在畫冊中可以看到名作背後的故事，包括攝影師如何選材，如何拍攝。

不同大師、流派與風格特色的攝影作品，是我們觀看世界的另一雙眼睛和另一個角度，亦是我們學習攝影的另一個鏡頭。唯厚積而能薄發。所謂靈感，並非憑空而降。保持積累與輸入，便如同將攝影的鏡頭架在巨人的肩膀上，攝入一個更加寬廣深遠的世界。

《安塞爾·亞當斯：傳世佳作400》

安塞爾·亞當斯(Ansel Adams,1902–1984)是公認的風景攝影大師。他所拍攝的美國風光帶有強烈的戲劇張力,即使放到今天的數碼時代,其作品依然值得人們參考。這本《安塞爾·亞當斯傳世佳作400》按年代編排，最完整地收集了亞當斯已經發表的全部攝影作品。

《安塞爾·亞當斯：傳世佳作400》第一次全面審視了安塞爾·亞當斯的藝術生涯，賦予其作品生命的題材和主題，記錄了這位美國最著名、最深入人心的攝影藝術家獨特風格的發展全過程。

全書圖片以年代為序編排，基本以十年為界，精要洗鍊的文字概括了亞當斯每一階段的藝術特色，五個十年串起了亞當斯頗富傳奇色彩的攝影生涯。稚嫩的童年影集、風格各異的攝影圖片，亞當斯在各種轉換和探索中鑄就了大師風範，留下了世人稱頌的傳世佳作。

《我見：馬克·呂布紀實經典》

《我見：馬克·呂布紀實經典》全面梳理了馬克·呂布的經典作品，精選其中165張。這些照片地域跨越大半個地球，時間貫穿馬克50多年的攝影生涯，充分代表了馬克的攝影美學——日常生活、見微知著、直覺而富於詩意。

很多經典的瞬間已經成為了20世紀的時代縮影：舞者般的巴黎埃菲爾鐵塔油漆工；手捧鮮花對抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃廠街道等等。此外還收錄了很多難得一見的珍貴影像。

肖全歷經十餘年拍攝完成的《我們這一代》，是對50-60年代出生的知名文化藝術界人士進行影像建檔。

這些年來，他遍訪散落在各地的藝術家、文學家，在他的筆記本上排列著以自己的標準選擇出的長長的名單，並且隨著時間和工作的進行，這個名單還在不斷地變化和豐富。

肖全懷著對同代人命運的關懷，懷著對人本身的同情和熱愛，象一道和煦的陽光輕柔地穿過這一代人的生活，用他手中的相機為每一位被訪者投射下一幅溫存的造像。

《昨天的》

本書以[法]閻雷（Yann Layma）的大型攝影集《》為底本，甄選並增補部分未公開發表的照片，重新編排成冊，全面呈現1985-2000年間處於轉型期的的日常生活、經濟起飛和社會巨變，用鏡頭為整個創作一幅最鮮活、最富生命力的肖像。

作者對充滿了感情，三十年間足跡踏遍的每一個角落，敏銳地捕捉到這個具有厚重灰色調的國度在20世紀末對變革的渴望、對新鮮事物的痴迷，通過他的視角，將新舊交替時期的種種微妙和激烈之處真實地傳遞出來，真實展現了那段逐漸遠去的歷史。

《31》

羅蘭·巴特在晚年時說，「攝影的最終問題是風格問題」。作為北京某門戶網站的前首席攝影記者，離職后的白杉選擇了一種不同於新聞攝影的範式來形成《31》的圖像基調。這與其說是與他離開新聞攝影行業這一生活上的選擇有關，倒不如說是作者在「31」這一年齡數字背後所暗示的對迷茫和不確定性生活的堅持。

與當下流行的攝影書版式設計的時尚潮流不同，作為曾經的新聞攝影師，白杉沒有放棄單線的敘事模式。這種風格在這裡成為了一個優勢——圖片編輯對時間處理上的傳統單線敘事模式，它與偏向晦澀的圖像語言構成了兩極，彼此之間應和又有內在張力，使讀者在閱讀這本書時找到一個進入的契機。這本書中沒有並置，沒有重複，也沒有語意不明的自圓其說。