故宮「四僧展」展陳設計師說瓶花藝術

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在最近的故宮四僧書畫展上，瓶花古琴營造的靜謐角落引不少參觀者駐足。瓶花的設計者徐文治說，四僧展的展陳設計不同以往，在藏品展示之外，也努力將場景還原到明末清初的時代氛圍，體現文雅的書房生活，試圖讓觀者通過一盆花進入到傳統文人的世界。

由於書畫作品都是作為文物放在展櫃中，瓶花只在中軸線上做了明式味道的場景再現，和書畫沒有形式上的互動，而兩年前他在恭王府策劃的趙朴初法書展上，每一幅作品都安排了瓶花與之對話，營造出樸素冷瘦、空寂自然的禪花畫境。

在徐文治看來，瓶花在展陳中針對不同主題、不同空間也會有不同展現方式，需融入、襯托環境，作為點綴，所謂「適其境、適其神、適其趣、適其生」，而不能喧賓奪主。

在傳統中，瓶花是文人營造自己生活空間的一個非常重要的環節，它是審美情趣、君子之風的外化。繪畫是平面的，而瓶花作品是立體地進入生活空間，根據心情、季節時時更換，它的魅力在於把生活濃縮到了書房裡面。

2015年起，在文學及傳統書畫領域治學多年的徐文治開始嘗試讓瓶花藝術回歸日常生活空間，開啟生活藝術化、藝術生活化的思考。他認為瓶花當有禪意，每個枝條各具意態，應儘力展現其生長姿態，用審美情趣把自然濃縮瓶中，追求生生相惜、雖由人造宛自天成的自然之趣。他並不贊同僵化的插花步驟拆解，認為零件組裝一般的插花失掉了藝術的感覺，只有內心體會的自然和文化結合起來，才是一件藝術品。

他使用身邊的簡易器具，認為即使花器隨著時代和環境而改變，東方審美卻一代代承襲至今，氣韻不變。宋人喜歡以青銅器為花器，是當時的時尚，如今工業化使廉價器具成為主流，哪怕用礦泉水瓶作為花器，在設計師眼中，它也是一個符合當代審美的器具。以礦泉水瓶為花器的瓶花，是傳統審美和當代審美的碰撞。

東方審美的逐漸豐滿，和個人體會、愛好、環境融合，就成為當下。

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關 於 徐 文 治

徐文治，布里藝術文化中心創始人，資深藝術媒體人、策展人，空間藝術規劃師。曾任《畫廊》雜誌副主編，《新美域》雜誌主編，近年來致力生活美學研究，對瓶花藝術頗有心得，擔任恭王府、美術館展、國家博物館、故宮博物院展陳空間設計。

2017年07月24日（周一）14:00-16:00

徐文治 | 空間藝術規劃師

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