電影電視市場飽和？國漫市場正在發力

國漫是國產動漫的簡稱，和日本動漫相對而產生的稱呼，其主要受眾是青少年而非幼兒，是一個極具發展潛力的新興行業。

簡單來說，如果傳統意義上的「動畫片」指的是近些年湧現的熊出沒，喜羊羊等一系列以「大家笑著鬧著壞人就被打跑了的」無腦設定為基礎，專門放給學齡前兒童看的動畫片，那國漫則完全不同。

首先從受眾來說，國漫受眾大約分佈在15歲-25歲的青少年，他們已有相對成熟的價值觀和偏好，對他們來講「動漫」大約和言情劇古裝劇英劇美劇一樣是口味的選擇，而非像六歲的表妹在看《熊出沒》而我在看《破產姐妹》，這樣關乎不同年齡層的劃分。

其次，一部成功的動漫要有明確的人設和世界觀。它的核心在於「能否講出一部好故事」，而非像動畫片在於「能否以色彩鮮亮吸引住小朋友的目光」。即整部片子都要有一個一以貫之的主題，拿日漫來做類比，《犬夜叉》主題就是打怪和愛情，輔以穿越的時間線，從而得到了萬千少女的喜歡。

國漫在世界觀的架構上也越來越成熟，這點從還沒有完結的《狐妖小紅娘》中可見一斑，作者建構了一個各方勢力混雜的平行世界，夾雜式的吐槽，仙妖人和諧共處，前世今生傻傻分不清楚。

神一般的21集可謂B站彈幕史上的奇迹之一：

最後也是決定要寫國漫的原因，我們看到了國漫市場的巨大潛力和無限商機。

試想在國漫缺席的那些年，日本動漫是如何在市場中風生水起的，衍生，同人，周邊，版權，哪一個不是賺的滿盆缽。從當年人人口中的七龍珠，美少女戰士，到犬夜叉網球王子海賊王，再到死神家教柯南的萬年坑。退一萬步，這些你都不知道，機器貓蠟筆小新和一休哥哥總該聽過吧。在那個國產動漫技術不到位，世界觀不健全，聲優一開口尷尬就從屏幕中透出來的年代，對岸跨了一個日本暖流漂洋而來的經典角色們，輕盈地落地，一個漂亮的迴旋踢，將無數宅男腐女斬落於馬下。

日漫在的成功給國產動漫樹立了可借鑒的模板，日益增長的二次元用戶量也為這一產業的市場潛力提供了力證。

且在這樣一個市場中，真正能生產內容的「大觸」只有少數，大量都是嗷嗷待哺的圍觀群眾，供需極度不平衡。

遊戲是如此，動畫漫畫更是如此。在仙俠劇古裝劇層出不窮的現在，三次元市場幾乎已經飽和。大家都知道要打造一部「爆款」是多麼的不易，這也就解釋了近幾年的IP熱——保險么，再不濟還有讀者擁躉。

但返回二次元市場來看，多久才能出一部《大聖歸來》？導演接受採訪時曾說，大家都不敢做，一方面有顧慮，贊助不好拉，一方面技術也跟不上，電視劇還能做兩毛錢特效。但動漫這東西，要想做的好看就得一幀一幀死夯，每一秒都有經費在燃燒。當時可謂是吃糠咽菜全憑對動漫的熱愛堅持下來。結果呢，一經上映，艷驚四座活兒又好，9億票房穩拿。

這樣的成功並不是個例，從《大聖歸來》到《大魚海棠》，從票房到口碑都獲得了里程碑式的成功（不要提熊出沒和喜羊羊，之前科普已論證這不屬於我們的討論範疇…）。國漫崛起的這幾年，真正意義上被推到主流平台上大肆宣揚，排片上線推向市場，和三次元中動作片愛情片乃至於動作愛情片同等競爭的機會並不多。可以說，有很多潛在的市場還未被挖掘。

除了電影市場，連續劇市場的優秀國漫也方興未艾，各種題材均有涉及。比如以未來為背景的科幻題材有《納米核心》，由於製作方對畫質的執著而更新極慢，當然質量和速度成反比。

盜墓題材的有《勇者大冒險》，屬於小說《盜墓筆記》的衍生，小說的極高人氣讓這部動畫從上線之初就積累了極高人氣。

主角以張起靈和吳邪為原型

說起古裝題材，不得不提的就是《畫江湖》系列了，從一開始粗糙的建模和不是很流暢的動作到現在打出的品牌，每一部都有在進步。

畫江湖之靈主

畫江湖之杯莫停

最後再來說市場，看看日本國在天朝的ACGN市場所取得的成功，而國漫相對而言還有以下三個優勢。

首先，語言更具有接近性。相信很多人第一次看日漫時會覺得不適應，科學研究表明，人在第一次接觸完全陌生的語言時會下意識產生排斥心理。故在聲優畫質故事架構等其他變數差不多的前提下，國漫可能會因為語言優勢而更受歡迎。尤其是近些年季冠霖張傑葉清等優秀配音師的相繼湧現，國漫角色的聲音已經從早先的呆板齣戲變得越來越自然甚至多變。

最近大火的《少年錦衣衛》就有著極強的配音

其次，國漫具有文化的同根性。美國有巫師日本有陰陽師，以他們自己的文化為背景出了不少優秀的作品，流傳到來也受到了熱烈的歡迎。但是各國之間的文化差異仍然作為鴻溝一樣存在著，好比說，第一次看到夏目嘴裡叼張紙的時候你可能並不知道他要幹嘛，要是沒有看過《源氏物語》《宇治拾遺物語》根本就不能理解在日本名字對妖怪的重要啊。

國漫在這一點上，可謂有著得天獨厚的優勢。我朝泱泱上下五千年，漫漫歷史哪一樁哪一件不能用來做梗，李白杜甫唐詩宋詞，山海經里的眾多仙家，隨便拿來用男女老幼都看得懂。而且相比異國作品，天然的就具有文化上的親近性。

像《畫江湖之不良人》中就有著黑白無常的兄妹設定，人氣極高。

最後，是衍生品的可能性。這點日漫就做不到，發燒友們要買正品手辦周邊還得遠渡東洋，這時時間經濟成本就大大增加，難以發展成成熟的市場。三次元劇集也做不到，觀眾就是觀眾，很少有人看完一部劇想要去消費周邊產品。國漫就不一樣，它的轉化成本更低，，即ACGN的生產模式。因為受眾不同導致了消費習慣的不同，注意這裡的轉化所指的是廣義上的二次元產業鏈，包括動漫漫畫遊戲小說音樂圖片等等。我們有理由相信，任何一部作品出來都可以被擴充成一整條鏈條。

比如現象級的二次元巨制《陰陽師》，作為一款手游，發揮手游的功能只是它最最基礎的功能，真正能吸金的則是之後的事，愛好者們出同人歌同人漫畫小說，產生極大的流量，反過來又促進了遊戲本身的話語權。

互聯網講究「蓄水養魚」，等擁有的足夠多的流量和核心用戶時，官方要出周邊乃至讓IP去動畫化也好，影視化化也好，都是近水樓台先得月的事。這是國漫的核心，也是未來它的競爭力所在。最後附一張動漫當前在的產業模式，用來論證，信息時代，內容和創意永遠是第一生產力。