繪畫界的10位奇女子，個個都很牛

索芳妮斯貝 安古索拉

當時社會在對女性學藝術懷有偏見

女性通過藝術創造獲得成功

實現目標和理想

宛如天方夜譚

即使很久以後婦女允許成為藝術學徒

解剖學和人體依然是禁區

是因為她的父親經常鼓勵

她在藝術學習上多加努力

當時義大利肖像畫

都比較刻板，人物僵硬

安古索拉創造了自然的人物繪畫手法

畫真實自然的人，而非人們想要被畫成的樣子

15世紀50年代

安古索拉逐漸為人所知

還被邀請至西班牙

出任菲利普二世的宮廷畫師

之後的14年間

她在宮廷有專門用於畫肖像的住處

甚至成為伊麗莎白女王及女兒的藝術導師

作為頗具創新精神的肖像畫家

安古索拉打破當時社會

對女性追求藝術的性別障礙

始終堅持創作

不斷突破自我

這不可忽視的藝術力量

在同時代甚至後人中都很罕見

安古索拉在國際畫壇上的

地位和影響激勵了很多女藝術家

2

畫作之所以引人矚目

因為真蒂萊斯基側重表現

Susanna的情感及創傷體驗

在那個時代

從未有畫家用如此真實的手法

呈現女性內心的細膩情感

1612年

真蒂萊斯基的老師強姦了她

並試圖通過結婚掩飾罪行。

他甚至想要通過謀殺真蒂萊斯

來盜取其畫作

經歷過強姦、審判、女性的無助

以及長時間的法庭對峙之後

真蒂萊斯基從此改變畫風

專註於女性力量的表達

以堅強的女性形象

宣洩孤立無援的絕望情緒

彷彿對自己的影射

作為法王路易十六王后

瑪麗·安托瓦內特的私人畫家

勒布倫創作了數以百計的畫作

包括600張人像畫和200張風景畫

1801年重返巴黎的勒布倫

依舊致力於肖像畫

直至生命結束

4

莫里索自幼喜歡繪畫

最初跟隨學院派吉夏爾學畫

後來師從柯羅，受其影響強調師法自然

1864年

23歲的莫里索首次以兩幅風景畫

入選聲譽卓著的巴黎學院派美展沙龍

之後連續6年參展

一次偶然的機會

莫里索在盧浮宮結識馬奈

后與其弟結婚，來往密切，相互影響

莫里索不僅掌握戶外繪畫要領

更開始效仿印象派的繪畫手法

注重光色的研究

隨後她放棄沙龍畫展

投向印象派的懷抱

描繪其姐姐和侄女的作品《搖籃》

溫情的畫面體現了人性的溫柔

更為她贏得了藝評人少有的讚譽

莫里索的作品主題

基本圍繞其日常生活經驗

與家常一隅，親朋好友

同時試圖反映19世紀社會階級

與性別差異，及當時女性藝術家的限制

莫里索擅長肖像畫和風景畫

憑藉女性特有的直覺和敏感

她的畫面排除一切粗野的筆觸

而著重擷取生活中的詩意

那精美而華麗的光影色調

使平凡的日常生活也顯得如此活躍而生動

在將莫里索視為知己的

早期印象派大師評價說

這位技巧卓越的女畫家

樂於同任何人並肩戰鬥

同整整一代的繪畫完美的聯繫在一起

5

此時正是印象派嶄露頭角的新世紀

定居巴黎的卡薩特非常欣賞印象派

對外光的表現和色彩明亮的畫面

後來和德加結下了深厚的友誼

並不斷參加印象派畫展

塞尚、莫奈、雷諾阿等

印象派主將都引她為知己

1886年卡薩特偏離了印象派

強烈的設計、卓越的素描和明亮的色彩

創造出簡樸和直率的畫風

一系列母愛為主題的代表作

造型生動，色彩豐富

溫情洋溢，透露出生命的光輝

卡薩特始終追求夢想

堅持藝術創造

最終成為震驚世界的女性藝術家

6

凱綏·珂勒惠支

珂勒惠支，德國版畫家，雕塑家

現代美術史上最早以作品

反映無產階級生活和鬥爭的版畫家之一

一生旗幟鮮明地支持革命事業

珂勒惠支的早期作品

不僅傳達了資本主義制度下

工人階級的悲慘命運和鬥爭精神

而且喚醒了人們反對侵略戰爭

實現世界大同的理想

1927年珂勒惠支應邀訪問蘇聯

社會建設鼓舞了她的創作熱情

增加了她對無產階級解放事業的新認識

藝術水平也達到新境界

1928年，珂勒惠支被選為

柏林藝術學院版畫部主任

同時被授予教授的學銜

這是德國藝術教育界首位女教授

珂勒惠支的作品可以被視為一部

「人物姿態和表情的詞典」

在女性藝術家之中，震動藝術界

現代幾乎無出凱綏·珂勒惠支之右者

7

瑪麗·洛朗桑

瑪麗·洛朗桑是巴黎藝術界

一朵耀眼的玫瑰，是改變了藝術流向的

「野獸派」和「立體派」中的一員

年輕時代便與馬蒂斯、畢加索等交往緊密

洛朗桑在作品中強調展示色彩

以純凈的色塊組合尋求富有變化的和諧

洛朗桑賦予色彩神奇的魔力

它對主題的提煉達到高度意象化的境界

將形象與構圖統一在感性色彩中

傳導出一種難以言說的夢境化美感

代表作《美惠三女神》

洛朗桑畫中那明亮輕柔、極富敏感性的靈氣

充分體現了富於直覺激情的女性魅力

是巴黎畫派一個全新的開拓

8

1912年，歐姬芙受啟發認為

藝術家應善用線、色彩、面

形來詮釋自己的理解和感覺

歐姬芙嘗試將自己的風格融入其中

以身邊事物創作抽象畫

是美國首先突破現實主義的畫家之一

預示著美國藝術走向一個新的台階

純抽象主義

1919年歐姬芙搬到紐約

畫作主題越來越豐富

呈現出強烈的個人風格

賦予畫布神秘而富有生命力的氣質

1924年，歐姬芙開始了最著名的花卉系列

以微妙的曲線和漸進的層色

組成神秘又具有生命力的構圖

其中「海芋」以25000美元

創造了當時在世藝術家畫作的最高價

也奠定她代表1920年代美國畫家的地位

歐姬芙晚年去新墨西哥

那裡的景觀、色彩和岩石

給予她巨大的創作靈感

最終選擇定居

不管進行哪種主題的創作

她作品的歡迎度從未被動搖過

無論有意還是無意

歐姬芙始終是潮流的締造者

其漫長的一生本身就是引人入勝的傳奇

直至1986年98歲高齡去世時

歐姬芙已經成為歷史上最傑出的女畫家

弗里達18歲時遭遇車禍

對身體產生了永久的創傷

康復階段由於行動不便

她放棄正在進行的醫學學習

開始嘗試繪畫

作品源泉是她的天才和熱情

也是醫療過程中的個人痛苦

和鬥爭的編年史

藝術和生活密不可分

在弗里達的繪畫生涯中

共畫了超過140幅畫作

其中有55幅自畫像

畫作主題多是對身體和

心理狀態的象徵性表達

弗里達的生命中還包含

與畫家裡維拉的動蕩婚姻

及共和黨的政治傾向

隨著時間的推移

作品越來越多地展示了

她與慢性疾病和精神痛苦的鬥爭

10

作為日本最偉大的藝術家

草間彌生早在幾十年前

就已成就了日本藝壇

至今無人超越的高度

引領前衛藝術近半個世紀

草間彌生自幼患有神經性視聽障礙

被大量幻覺困擾，眼中的世界

彷彿隔著一層斑點狀的網

甚至夢境中的空間

都布滿了密集的圓點

疾病也成為了草間彌生的藝術之靈

她嘗試以圓點來描繪這個世界

最終成為她最具標誌性的繪畫符號

草間彌生是戰後日本

最出色的國際藝術家之一

也是紐約前衛藝術的一員

藝術對她而言不僅是創作

更是治療自我的一種方式

草間彌生在紐約邂逅了

美國藝術家約瑟夫·柯內爾

彼此相伴至1972年柯內爾去世

伴侶的離去給草間彌生

帶來沉重的打擊

她的精神問題越來越嚴重

1973年草間彌生從紐約

回到東京的精神療養院

草間彌生的創作手法有

繪畫、軟雕塑、行動與裝置藝術等

歸類到多種藝術派別

包含了極簡主義、超現實主義

原生藝術和抽象表現主義等

作品呈現了一種自傳式的、深入心理的內容

作品《無限的愛》↑

作品名為《那克索斯的花園》

90年代之後

草間加入了商業藝術的領域

與時裝設計界合作

推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾

並開始販賣許多藝術商品

十件《無限網》雕塑系列↓

作為紐約前衛藝術的先鋒人物

草間彌生的影響力甚至堪比

波普藝術領袖安迪·沃霍爾

[email protected]

微信

Mssdnb