《閃光少女》：變了味道的青春，被嚴重浪費

原本只是一名網路寫手的鮑鯨鯨，因為《失戀三十三天》的爆紅，成為一名頗有口碑的編劇。網上用「辛辣尖酸、洗鍊、乾淨」來形容她的文風，贊她頗有「女版王朔之風」。電影華表獎最佳改編劇本獎和第七屆華語青年影像論壇新銳編劇獎，成為她在影視圈的通行證。

《閃光少女》是「失戀三十三天」、「等風來」、「浮沉」之後的又一部編劇作品，電影上映幾日，口碑雖然不能說兩極分化，卻也是褒貶不一。被「真的很好看」忽悠進影院的我，卻實在給不出這樣的評價。

電影以音樂附中民樂女生陳驚的暗戀為開篇，引出民樂和西洋樂之間的現狀處境，輔以「二次元文化」作為「青春元素」，講述了一個少女懵懂莽撞的初戀以及向著夢想衝刺的轉折經過。中間又夾雜了「官僚風」、校園暴力、父母與子女的溝通問題等社會問題，還真是花團錦簇、熱鬧非凡。

與那些以三角戀、打架、墮胎為故事線的所謂青春校園劇相比，《閃光少女》確實高出了不止一個層次。儘管它裝逼師哥、花痴少女、憨厚備胎、惡毒女配、煽風龍套的人設定位，滿滿都是腦殘偶像劇的風格，用COS和漫展解讀「二次元文化」又太過粗淺敷衍，利用了民樂和西樂的現狀作為背景，卻將兩者的對抗拍成了遊戲般的鬥氣，造成嚴重資源浪費，但依然得承認它有著可圈之處。

在《後宮甄嬛傳》中扮演甄嬛妹妹玉嬈的徐璐有著一張討巧的娃娃臉，在年輕演員之中，演技也算不錯，陳驚的俏皮、莽撞、粗線條，在她的演繹下還是挺可愛；劉泳希扮演的「千指大人」走的是「悶騷酷帥」的路線，也成為本片中的一個亮點，獲得不少觀眾「表白」；彭昱暢扮演的「備胎

」油渣溫情又搞笑，還能在適當的時候耍一把酷，斥責王文的那段戲算得上全片高潮部分之一，爆發力值得點贊。

這部電影的創作初衷，鮑鯨鯨說自己曾經學了十年的民樂，在學校時經常被西洋樂的欺負，所以要為「14歲的鮑鯨鯨報仇」。

這個理由，就像是電影中的民樂和西洋樂相鬥，有一種隨口調侃的玩笑感。

且不說電影用一種臉譜化、刻意僵硬的方式來表現這種「中西水火不容」，就影片中呈現出來的西洋樂愛好者的素質，恐怕就會引來不少抗議。那個裝逼耍帥的鋼琴王子、那個幾乎總是斜著眼睛看天的小提琴女配、那個盜版「牙擦蘇」一樣煽風點火唯恐天下不亂的龍套以及那群站在他們背後挑釁的學生，入目就是一種「幼稚無知的深井冰」感。

電影中民樂和西洋樂決勝負的那場「對戰」，則又是一種「死了都不服氣」的敷衍。用嗩吶打亂節奏，就能讓對方輸得心服口服，你問問西洋樂那邊信嗎？

而漫展上的那場戲，從被噓被冷落到驚艷聽眾並被熱捧狂贊，中間連個適當的過渡都沒有，一個起音就能讓不屑散去的觀眾瘋狂圍攏過來，這種為製造情節而形式化的展現方式，是不是太過於「托兒」化表演？

《閃光少女》的弱點，就是這種刻意營造的痕迹太多，用人為設定的情節去製造轉折起伏，來達到情感的遞進推動。但青春的味道，不是越自然越好嗎？

就像有觀眾看完后感嘆的「二次元不是這樣的！少女心不是這樣的啊！」

《閃光少女》的所謂「青春味道」，就像是人工製造時加進去的色素、添加劑，縱然出來色彩繽紛、口感不錯，卻也依舊是滿滿的廉價味道。

而這樣的一部電影卻被追捧讚譽，反映出的恰恰是國產青春片的墮落。