為什麼歐美動畫造型成功？跨星紀動畫

歐美動畫造型成功典型和分析迪士尼是歐美動畫角色設計的經典代表。在此我就1931-1947中迪士尼所創作的典型角色進行分析。

《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影。一切都由此開始。本片最大的缺憾是，白雪公主的情節不夠多，談不上是個有趣的角色。劇情的發展得益於所有其他角色的推進。而白雪公主所做的就是閑逛、逃跑、清潔打掃、煮飯、被殺、最後與白馬王子私奔（王子也是個對情節發展無甚貢獻的角色）。

一直覺得，應該給小矮人們更多的戲份，幾個性格迥異的角色互相調侃很有趣。儘管那些標誌性的甜蜜鏡頭過多，但還有很多灰暗情節保持了影片的趣味性。這部動畫片很棒，而且多年裡依然名聲斐然。《木偶奇遇記》是首部真正的迪士尼精品動畫片。影片開場略顯拖沓，但後半部分非常精彩。歡樂島、海底行走還有那隻名為蒙斯特羅的大鯨魚，這些情節不僅僅是動畫片歷史上，還是電影史上令人難忘的標誌性片段。

本片的主旨是一名單純無知的人被殘酷的現實世界操縱和虐待，最終，可憐的皮諾曹被吞下去又被吐了出來。

當然，最後結局不錯，不管怎麼說，本片應該有個喜劇結尾。從白雪公主開始，動畫片的質量已有提升，各方面的細節也更得到重視。JiminyCricket這個角色原本會很容易令人討厭，卻出其不意地塑造得討人喜愛。最大的問題大概就是皮諾曹實在很笨，不過考慮到他的腦袋是木製的，孩子們應該不會深究這點。我覺得，木偶奇遇記是一部精彩絕倫的影片，是迪士尼動畫衝擊中第一部經典之作。

《狂想曲》將古典音樂與圖像結合一向被認為愚蠢且不值，因此，狂想曲遭受了不少所謂內行人的抨擊。除了影片中的一個片段外，我完全不同意這個說法。將巴赫與抽象圖像融合使得本片成為迪士尼歷史上迄今最具實驗性的影片。通過那群跳舞的仙女、鮮花、蘑菇和魚群表現的NutcrackerSuite樂章簡直精彩絕倫，是聲音與形象的完美融合。我一直不是米老鼠的忠實冬粉，但不可否認的是，「魔法師的學徒」這章的動畫設計令人讚嘆不已。

《小飛象》經過「木偶奇遇記」和「狂想曲」的視覺享樂盛宴，「小飛象」相比之下則令人非常失望。動畫片本身還不錯，可惜質量遠不能與前幾部影片媲美，在許多角色設計的細節方面也有所欠缺。主體故事不錯，小飛象和母親共處的幾幕尤其感人，遺憾的是，其它情節卻不夠吸引人。看幾頭大象笨頭笨腦的出錯實在是件無聊至極的事情，尤其當你知道絕不對真的出什麼岔子。影片可以說是沒有結尾，因為什麼問題也沒解決，這也是情節構思過於鬆散的進一步表現。即「狂想曲」之後，「小飛象」為迪士尼帶來了所需的成功，但卻未能取得公共的共鳴。如果說做為在藝術的高峰時期之後的一次保守隱退，它的確起到了相應的作用。

獨特的創意、精妙的劇本、生動的人物、刺激的場面、鮮明的風格、感人的力量，一部電影擁有了其中任何一點，都是一部值得一看的電影；擁有任意兩點，它就是一部牛X的電影；而如果能全部擁有，它簡直就是一部偉大的電影了。風格的設定是一部動畫片的靈魂。例如《超人總動員》延續了導演布拉德。伯德在前作《鋼鐵巨人》中表現出的對上世紀五六十年代的迷戀，特意營造了現代（而非後現代）色彩的美式大都會。主人公一開始開著一輛當時流行的帶「尾翼」的方盒子汽車，「發跡」后換了一輛賓士的「鷗翼」跑車，極富時代特色。當然，導演也不忘順便模仿一下彼時流行的間諜電影風格，原汁原味的「007」音樂、漂亮的「邦德壞女郎」、奇特的異域風光應有盡有，當然最突出的還是那些帶有濃厚玩具色彩的武器裝備———彷彿來自當代的掌上電腦頗為反諷，而展示「超人衣」一段的強烈「Q先生」色彩更是令人忍俊不禁。 結束語歐美動畫擁有獨特的創意、精妙的劇本、生動的人物、刺激的場面、鮮明的風格、感人的力量。它往往利用動畫中的角色去影響觀眾，讓觀眾在不知不覺中把自己的心裡情緒帶入到片中，和主人公產生同樣的心裡感受。歐美動畫角色成功的原因主要就兩點：

一角色必須有表演。通過情感，面部表情來展示角色的內心的思想活動，而不需要他講一句話；

二是角色必須具備絕對獨特和可以區分的個性。只有這樣才能很好的詮釋出角色的特點。如果想要真的變得優秀，「第二步」是必須要達到的高度。我認為這是許多大型的傳統動畫工作室要求在能被稱為「動畫師」之前先要達到的高度。