展覽丨「尋道求變——盧沉藝術研究展」於北京畫院美術館開幕

藝訊網

2017年3月23日上午10時，由美術家協會、中央美術學院、北京畫院主辦，中央美術學院畫學院協辦，北京畫院美術館承辦的「尋道求變——盧沉藝術研究展」於北京畫院美術館隆重開幕。

北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生主持開幕式，北京畫院院長王明明，著名美術理論家、中央美術學院教授劉曦林，美術館副館長安遠遠，中央美術學院畫學院副院長李洋，盧沉之子盧悅於開幕式致辭。此外，藝術研究院副院長田黎明、北京畫院書記雷波、中央美術學院教授姚鳴京、劉慶和、武藝、於洋，盧沉先生家屬，以及捷克國家美術學院副院長Jiri先生等中外嘉賓悉數出席。

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展覽一樓入口（北京畫院美術館供圖）

盧沉先生畢業於上世紀50年代的中央美術學院，1958年畢業后留校於畫系任教，師承20世紀畫人物大師蔣兆和、葉淺予先生，是一位在教學和創作上有獨立見解、有創造精神的藝術家。展覽現場一樓以盧沉先生在《自畫像》中的一段話為展覽起點——「壽有限，藝無涯。朝朝暮暮，東塗西抹，面壁弄墨，數十年未成正果，何處丹砂，白髮依稀始塗鴉。」2004年1月23日，年僅69歲的盧沉先生病逝，觀其藝術創作生涯，若用一個詞來概括，本次展覽的主題「尋道求變」正是盧沉這一生持續堅持的信念。

展覽現場提供的《盧沉論水墨畫》的再版書及相關文獻

展覽開幕現場

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展覽開幕現場

本次展覽是自2013年 「逸韻舒懷——盧沉寫意人物畫展」、2015年「大愛悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫研究展」之後，盧沉的作品第三次亮相北京畫院美術館。與前兩次不同，本次展覽匯聚了盧沉從上個世紀60年代到新世紀初四十餘年間的寫實人物畫、書法、寫意人物畫、水墨構成作品70余件，作品內容更加廣泛，其中多幅作品為首次亮相。

《機車大夫》盧沉 135x269 1964 宣紙 水墨設色

（北京畫院美術館供圖）

談到盧沉的藝術創作，離不開其於1964年繪製的成名作《機車大夫》。畫面描繪了一組修理機車的工人觀看機車開走的情景，這裡有老工人、年輕工人、技術人員，或站或蹲，一字排開，緊湊而又錯落。此作品被認為是盧沉寫實水墨人物畫創作的經典。20世紀70年代晚期以後，盧沉開始對20世紀50年代以來畫教育和創作提出反思。他是第一個在中央美院提出畫教學「要從抄摹對象中解放出來」的人，他表示「造型是感情的產物，而不是理性的產物」，"要多往速寫里走，不要往體面上靠"，"國畫要平面，平中有內容"等觀念。其矛頭所指是以寫實主義為旗號的畫教學與創作的弊端。可視為盧沉在畫語言探索上的一大「變」。

展覽現場

繪畫如何從抄摹對象中解放出來？盧沉帶著問題開始繪畫語言的探索，這期間，他主張在現代的基礎上發展，在教學方面增設了"技巧與製作"、"色彩構成"、"水墨構成"和"書法篆刻"等課程，以求在弱化寫生訓練的同時，強化對形式法則的研究學習，啟發學生的想象與創造力。對比郎紹君曾表示，盧沉的教學思想和改革探索，大大動搖了中央美院畫教學的寫實主義主流傳統，使它趨向開放與多元。這時期盧沉與夫人周思聰合作了「礦工圖」系列，其運用現代水墨的超時空的思維，並採用重濃墨及拓印等新形式創作出了如《清明》（1990年）、《風雨近重陽》（1992年）等一系列經典之作。這些作品以變形、平面構成、水墨拓印的方法來繪畫人物，幾乎完全放棄了《機車大夫》式的寫實風格。

展覽現場

李苦禪曾說：「書至畫為高度，畫至書為極則此外。」盧沉骨子裡依舊是喜愛文化傳統的文人藝術家，在對於現代水墨技法的探索之際，他也創作了大量的以傳統勾勒為主，講究筆墨趣味的新文人畫風格作品，如《太白捉月圖》、《將進酒》、《東坡先生行吟圖》等。晚年他還創作了許多以市民晨起遛鳥為題材、表現日常悠閑生活的小品畫。這種以古代文人或現代市民生活為題材的水墨小品，集詩、書、畫於一體，被認為是當代畫壇一絕。在這之中，盧沉試圖在書與畫之中尋找一種平衡點。「在理性上，他重視各類新探索；在趣味上，他留戀筆墨形式，而無論理想還是趣味，都遠離了寫實性描繪。他生命的最後十年，傳統風格的作品佔據了絕大多數。」邵大箴先生如此評價。

展覽現場

盧沉被認為是那個時代中藝術家中的思想者，在其並不漫長的藝術創作生涯里，他不斷思考變革，從《機車大夫》到《清明》等一系列水墨構成的創作再到寫意人物畫，他持續探索新的繪畫語言，正如盧沉曾在自己所作的人物畫集寫下的一段話：「我夢想形成一種非程式化的自由表現的藝術風格，現在還在尋找這個感情的歸宿，未來對我來講是個未知數。」遺憾的是，病逝的盧沉先生並未徹底完成自己的水墨探索，但他的「尋道求變」之路沒有終結，作為一名美術教育者，他在中央美術學院的畫教學與變革思想影培養出許多當代水墨藝術家。

展覽將持續至4月23日。

文丨林佳斌

圖丨楊延遠

展覽現場：