你知道怎樣臨摹才能學到知識?
臨摹的真諦究竟是什麼,
進來告訴你答案
1
臨摹有什麼意義?
其實對於架上繪畫
尤其是以技法承載的具象繪畫,
臨摹的意義是非常大的:
首先幫你提高技巧,其次幫你培養審美。
就像陳丹青所說:
「當我畫哈爾斯的時候,
潛意識希望自己變成哈爾斯了。」
所以臨摹也有重塑信心的作用。
2
洋人講臨摹嗎?臨摹不是傳統?
學習畫,
臨摹是必修的第一大課,
自古就有臨畫、臨帖的傳統,
臨摹還分為拓臨、對臨、背臨。
是不是只有國畫講究臨摹,西畫不講究呢?
這個觀點是大錯特錯的,
西方美術史幾千年來都是講究臨摹的,
西方美術史其實就是一部臨摹史。
而提倡外光寫生是從印象派開始大量興起的,
首創的也是學院派,
寫生派在美術史中短短不足半個世紀,
就被現代主義運動滅亡了。
一個真實的笑話。
有人讓畢加索幫自己畫一張肖像,
畢加索回答,
您寄一張照片過來吧,或者照片也不用。
事實記載,達芬奇、
米開朗基羅、拉斐爾都是臨摹高手,
魯本斯的創作大部分由他工作坊的弟子們完成,
而他自己經常臨摹提香等大師作品揣摩經驗。
庫爾貝,在法國大革命期間
躲在盧浮宮臨摹了大量作品,
最後說出了他的名言:
「我像一個游泳健將一樣跨過了古典主義的河流,
而學院派畫家溺死在河裡了。」
德拉克洛瓦講:
「臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。」
安格爾曾勸弟子,多去盧浮宮臨摹大師原作,
他對學生們說:「我不是你們的老師,
面前的這幅畫才是你們的老師。」
類似的故事經典,不可勝計。
從印象派開始,
外光寫生的大量運用
成了創作過程中不可或缺的環節。
也正是從印象派開始,傳統臨摹改變了,
直到出現了畢加索式的臨摹再創作,
臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧,
帶來快感,帶來激情,帶來創作的靈感。
奇怪的是我們很多人
偏偏只看到了這半個世紀的寫生派,
相信西方人都是寫生,忽視臨摹。
這是典型的斷章取義的做法。
而美術教育界甚至認為臨摹低級,寫生才是高級的。
3
臨摹的意義和寫生的意義到底誰大?
毛主席說過:
不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓。
這句話其實是莎士比亞講的。
反過來可不可以這麼講:
不以創作為目的的習作,都是瞎胡鬧。
其實是有道理的,
寫生如果沒有明確的創作方向,
只是一味的練習基礎,說到底還不如臨摹,
臨摹還可以給你提供一些技巧
(這當然要仔細揣摩,而不是胡亂臨摹),
當然臨摹也不是創作。
所以,從這個意義上講,
臨摹和寫生意義應該是一樣的,
最終都要為創作服務,服務了就有意義,
不服務都是「瞎胡鬧」,誰也不比誰高明。
4
怎麼臨摹?
【直臨】:相對的對一幅作品的製作過程了如指掌,
直接把作品臨成一模一樣。針對人群,求知若渴的學生。
【譯臨】:感覺作品的意境,用相對直接的辦法畫出來,
形似但製作過程不完全一致。針對人群,初出茅廬的畫家。
【創臨】:根據自己的感覺,以大師作品借題發揮,
畫成自我感覺的創作。針對人群,風格定位的大師。
所以在臨摹之前,
要想清楚我們要什麼,
思路清晰了,也容易獲得收穫。
臨摹的意義究竟有多大
那就是審視經典,
到回歸自我。
傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。
正如我們學書法。
先找一個書法家,
老師一定告訴你,
千萬別學我,
要臨帖,
學大師顏真卿啊王羲之,
他也知道你最終也不是顏真卿王羲之,
但還是讓你學,
因為他堅信,
你從這裡面體會到東西,
再結合時代,
才能產生自我。
在架上繪畫領域,
經典的傳承是很重要的。
而在現代派領域,
對經典的反叛也成了他們常打的一出牌,
但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...
這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。