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臨摹低級,寫生才是高級?錯!達芬奇、拉斐爾可都是臨摹高手

你知道怎樣臨摹才能學到知識?

臨摹的真諦究竟是什麼,

進來告訴你答案

1

臨摹有什麼意義?

其實對於架上繪畫

尤其是以技法承載的具象繪畫,

臨摹的意義是非常大的:

首先幫你提高技巧,其次幫你培養審美。

就像陳丹青所說:

「當我畫哈爾斯的時候,

潛意識希望自己變成哈爾斯了。」

所以臨摹也有重塑信心的作用。

2

洋人講臨摹嗎?臨摹不是傳統?

學習畫,

臨摹是必修的第一大課,

自古就有臨畫、臨帖的傳統,

臨摹還分為拓臨、對臨、背臨。

是不是只有國畫講究臨摹,西畫不講究呢?

這個觀點是大錯特錯的,

西方美術史幾千年來都是講究臨摹的,

西方美術史其實就是一部臨摹史。

而提倡外光寫生是從印象派開始大量興起的,

首創的也是學院派,

寫生派在美術史中短短不足半個世紀,

就被現代主義運動滅亡了。

一個真實的笑話。

有人讓畢加索幫自己畫一張肖像,

畢加索回答,

您寄一張照片過來吧,或者照片也不用。

事實記載,達芬奇、

米開朗基羅、拉斐爾都是臨摹高手,

魯本斯的創作大部分由他工作坊的弟子們完成,

而他自己經常臨摹提香等大師作品揣摩經驗。

庫爾貝,在法國大革命期間

躲在盧浮宮臨摹了大量作品,

最後說出了他的名言:

「我像一個游泳健將一樣跨過了古典主義的河流,

而學院派畫家溺死在河裡了。」

德拉克洛瓦講:

「臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。」

安格爾曾勸弟子,多去盧浮宮臨摹大師原作,

他對學生們說:「我不是你們的老師,

面前的這幅畫才是你們的老師。」

類似的故事經典,不可勝計。

從印象派開始,

外光寫生的大量運用

成了創作過程中不可或缺的環節。

也正是從印象派開始,傳統臨摹改變了,

直到出現了畢加索式的臨摹再創作,

臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧,

帶來快感,帶來激情,帶來創作的靈感。

奇怪的是我們很多人

偏偏只看到了這半個世紀的寫生派,

相信西方人都是寫生,忽視臨摹。

這是典型的斷章取義的做法。

而美術教育界甚至認為臨摹低級,寫生才是高級的。

3

臨摹的意義和寫生的意義到底誰大?

毛主席說過:

不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓。

這句話其實是莎士比亞講的。

反過來可不可以這麼講:

不以創作為目的的習作,都是瞎胡鬧。

其實是有道理的,

寫生如果沒有明確的創作方向,

只是一味的練習基礎,說到底還不如臨摹,

臨摹還可以給你提供一些技巧

(這當然要仔細揣摩,而不是胡亂臨摹),

當然臨摹也不是創作。

所以,從這個意義上講,

臨摹和寫生意義應該是一樣的,

最終都要為創作服務,服務了就有意義,

不服務都是「瞎胡鬧」,誰也不比誰高明。

4

怎麼臨摹?

【直臨】:相對的對一幅作品的製作過程了如指掌,

直接把作品臨成一模一樣。針對人群,求知若渴的學生。

【譯臨】:感覺作品的意境,用相對直接的辦法畫出來,

形似但製作過程不完全一致。針對人群,初出茅廬的畫家。

【創臨】:根據自己的感覺,以大師作品借題發揮,

畫成自我感覺的創作。針對人群,風格定位的大師。

所以在臨摹之前,

要想清楚我們要什麼,

思路清晰了,也容易獲得收穫。

臨摹的意義究竟有多大

那就是審視經典,

到回歸自我。

傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。

正如我們學書法。

先找一個書法家,

老師一定告訴你,

千萬別學我,

要臨帖,

學大師顏真卿啊王羲之,

他也知道你最終也不是顏真卿王羲之,

但還是讓你學,

因為他堅信,

你從這裡面體會到東西,

再結合時代,

才能產生自我。

在架上繪畫領域,

經典的傳承是很重要的。

而在現代派領域,

對經典的反叛也成了他們常打的一出牌,

但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...

這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。



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