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傳統文化:有多大膽,就走多遠

2017年初央視《詩詞大會》的火爆,讓無數觀眾感嘆傳統文化的魅力遠比我們想象得要大,現代社會浮躁的人心似乎也在唐詩宋詞之間尋得了一片安放之地。

正是從「詩詞大會」中看到了傳統文化在現代社會普及的契機,央視戲曲頻道藉機在2017年8月推出了《戲曲大會》。但令人意外的是,戲曲大會來也匆匆去也匆匆,一周7天的播出不僅未能產生較大的影響力,甚至在戲曲圈、票友圈的影響也頗為有限。

戲曲與詩詞可以說是同一片豐饒的土地,為什麼「詩詞大會」能夠走紅,甚至在全社會激起一波又一波的漣漪,激發起今人對詩詞的熱愛,而「戲曲大會」卻顯得過於「低調」。究其原因,唐詩宋詞作為優秀的文化符號與大眾的關係更為親密,從小耳濡目染的熏陶,詩詞已經成為人生活的一部分。另一方面,由於詩詞篇幅較短也更易於理解,三五句之中就能領略一片浩大乾坤,所以,對愛好者門檻要求低。而戲曲不僅篇幅長,要想領略戲曲之美需要有基礎知識的儲備,還得通過劇場或影視節目等途徑來接收,這樣一來,戲曲的受眾自然更小。

面對戲曲與詩詞天然力量的懸殊,「戲曲大會」的製作者其實應該想得更多,做得更多,而不是僅僅沿襲「詩詞大會」的模式。現在看來,「戲曲大會」製作者還是膽子太小、太保守。戲曲受眾小,就應該儘可能從與大眾聯繫更為緊密的角度切入,起到普及推廣戲曲的作用。可以看到編導們在盡量這麼去做。比如比賽中提到了「亮相」、「場面」這些我們生活中常用的語彙在戲曲語境下的意思;或是通過一些大眾了解的文化常識推薦戲曲劇目,比如通過「鴻雁傳書」的典故來推出《蘇武牧羊》這個劇目;還通過一些有趣的元素去推廣一些我們很少接觸到的地方戲,比如福建的「高甲戲」。

但令人遺憾的是,這樣的元素在節目中只佔了一小部分,更多的題目還是更像圈裡人的自娛自樂,比如演員演一段戲便讓選手猜行當、猜劇目、猜演員、猜流派,顯得過於專業。選手們因為喜歡戲曲自然對這些耳熟能詳,但別忘了「戲曲大會」的受眾不是選手,不是場上的嘉賓,而是電視機前的觀眾。他們或是對戲曲有不多的了解,或是完全沒有興趣,要把他們吸引過來,就不能讓台上的嘉賓和選手玩得太高興。那些高難度的題目選手回答出來只是自己開心,觀眾看了會因為無法參與而覺得無趣,自然就會毫不猶豫地換台。

可以想象,戲曲頻道做一檔戲曲節目要衡量許多因素,尤其是戲曲行業規矩多,某一個環節做不好就會被專業人士或是票友觀眾扣上不尊重戲曲、糟改戲曲的大帽子。可是我們要說的是,傳統戲曲要改變當下的境遇,要被更廣大的人群所接受,膽子還是要再大一點,不要害怕挨罵。戲曲要發展就要結合當下的語境去做一些改變,跟時代發生對話才能贏得時代的關注。

在「戲曲大會」上演的同時,北京國家話劇院的劇場里也有一場特殊的「皮影戲」在上演。大多數人對皮影戲的印象,大概還停留在旅遊景點,一個小黑屋、小舞台,演著老掉牙的小故事。可是韓非子劇社帶來的這部皮影戲《水漫金山》卻是一部真正的大戲。它不僅有皮影還結合了木偶和動畫,其中既能看到傳統皮影令人驚嘆的巧妙和精美,又藉助木偶、動畫和裝置藝術讓「水漫金山」這樣的老故事有了現代意味。

韓非子劇社的皮影戲更準確的稱呼應該是「影偶戲」,劇社負責人韓遲、韓星姐弟的這番改編可以說讓傳統皮影戲面目全非。而這並不是因為他們不愛皮影,反而是因為太愛它才堅持了近20年,在北京一點一點地開拓市場。在韓遲看來,皮影要在現代社會生存就得學會用現代語彙和現代觀眾建立對話。因此她和國外導演合作,用先鋒戲劇的手法來排演皮影戲,讓偶師從幕後走到台前甚至變成演員。十幾年的堅持讓她和她的作品越來越有影響力,也讓越來越多的人發現皮影之美。

如果皮影戲這一行當有強大的話語權,他們這樣的舉動大概也會被罵得狗血淋頭。可惜的是,如今的皮影行業已經日漸式微遠沒有這麼大的影響力。但願戲曲界不要也到了式微的那一天才給創新者生存的空間,應儘早讓大膽的創新者帶領傳統藝術走得更遠。



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