真正懂藝術的孩子到底贏在哪裡？

有態度的國際化家教指南

哲學家柏拉圖曾為家長輔助孩子做人生規劃提出一個建議：

「孩子在幼年時，應該側重體育與美育，原則是『單純』，由此培養『節制』。這個時期，要使孩子明白『正確的信念』，稍後再探討知識。到了青年，隨著個人能力，往上學習算術、幾何、立體學、天文學……」

前陣子，我們分享了《唯有運動，才能塑造出孩子完整人格》一文（點此閱讀），引發熱議，今天分享其姊妹篇，聊聊真正懂藝術的孩子，到底贏在哪裡。

孵化情懷，表達思想

懂藝術的孩子更懂自己

國內對藝術教育越來越重視。3月初曾傳出「美術計入中考成績，通過一定級別方可報考志願和第一批次錄取學校」的新聞，一直到上個月，教育部才正式闢謠，但假新聞不脛而走，本身也說明了家長對藝術教育的莫大關切。

其實，藝術課程一直是歐美國家相當重視的科目。為了提高整體教育質量，美國在1994年就專門制定了《藝術教育國家標準》（National core arts standards）；而歐洲孩子更是從小就被鼓勵了解藝術史，廣泛接觸藝術作品，參加藝術實踐活動。

但這種藝術教育，和國內不少家長所關注的考級不同，它不重技法，而重孩子藝術修養的錘鍊——孩子如何使用藝術這一工具，發現自我、表達自我。

英國教育部有這樣一個說法——他們培養的孩子的標準，要有優異的學術成績，有出色的體力技能，有傑出的藝術修養，還要有良好的公民意識。

這裡的「藝術修養」可不是彈琴彈到八級十級。以音樂為例，如何考核呢？他們分成了三大部分，其一是聽，判斷音樂來自哪個國家哪個年代，屬於什麼類比，佔40分，其二是彈，佔30分，其三是譜，鼓勵孩子結合自己的生活經歷，利用樂器孵化自己的情懷。演奏得多好，不是他們所追求的終極目標，運用工具發現自我、表達自我，才是他們想要傳承給孩子的樂趣。

再看美國。美國學校的大環境，是非常要求孩子會畫畫的。但這個「會畫畫」不是說畫得美，而是懂得畫出自己的想法。

美國國小有一道經典的題目，叫All About Me（關於我自己），是一個自我介紹的美術題目，讓孩子在大展示板上，寫出自己的小生平（生日，體重，身高等個人信息），附上相應的照片，然後在邊角區域，要用自己的手工畫作裝飾起來。

等到高年級，孩子們就要從「畫出我自己」過渡到「畫出這世界」。比如歷史課，可能會讓孩子為一個不存在的國家畫一面國旗；比如生物課，可能會讓孩子畫出色彩斑斕的立體細胞結構，以此鞏固知識點；再比如外語課，可能會讓孩子畫出語法的變化過程……

總而言之，藝術在這裡，不是一項獨立於孩子課業學習、日常生活的「技能訓練」，而是讓孩子更好地學習、更好地生活的工具。

我一位從事美術教育18年的朋友曾對我說，「一個好的藝術班，一定很注重孩子的思想。」與上述藝術教育理念不謀而合。她經常組織學生開展「主題課」，孩子們圍繞一個主題去思考、實踐，最後呈現出來。比如前段時間，她就帶學生以「北京北京」為主題，去觀察北京市的橋樑、城門、道路，上網收集很多資料，最後用繪畫、攝影等方式呈現自己對這座城市的看法。

學通了藝術

也就擁有了2大武器

可以說，就藝術而學藝術，學到的是技能，受益一時，融藝術於生活，練就的是思維，影響一世。

真正懂藝術的孩子，能把生活過得更細緻。

美國油畫老師Michael Jacks有一個訓練方法很有趣。他會給每個學生一人發一粒葡萄乾，要求大家含在嘴裡，可是誰都不許咽下去，一直含到下課。一節課大概有兩個小時，誰不小心咽下去了，就要被請出教室，所以大家都非常小心地含著這個葡萄乾。

學生們一開始都很納悶，但當他們含到了五分鐘、十分鐘、十五分鐘、二十分鐘的時候，他們就會發現，一粒小小的葡萄乾，味道的層次比最高級的紅酒或者茶更豐富，剛入口時甘甘的，然後有一點甜味，這點甜味再慢慢滲透出來，直到整個口腔甜如蜜……

如果把這種過程拿來觀察、體會、發現日常生活中的別的小東西、小物件，觀察力便會大大提高，哪怕是一些別人熟視無睹的東西，也能從中窺見美好。

藝術，就是逼著人們這樣慢下來。真正懂藝術的孩子，下筆不一定惟妙惟肖，但他們看得到風吹過大樹后，萬片樹葉的變化；演奏不一定高山流水，但他們記得住水流過指尖時，溫度和觸感的變化。他們是這個快節奏時代里，最容易體會到細碎美好的人。

真正懂藝術的孩子，能和全世界交流。

我認識的一位外語名師，曾告訴我，學習任何一門語言，本質上是學習一種思維方式，學習那些活在另一個文化環境里的人們的世界觀、文化觀與價值觀。對此我深表認同，但無論是哪一門外語，都有局限，唯獨藝術是真正的無國界。

以設計而言，它的辭彙就是點、線、面、色彩、灰階、機理，它的語法就是和諧、對比、平衡、動感、重點、比例、簡化。當這些元素有機地、有邏輯地結合到一起，一個信息、一種情感便傳遞了出來，由此，哪怕一個美國學生也能感受到對聯精妙的對稱、對仗、相似、相反、平仄、押韻。孩子們的眼界，接觸藝術，大大拓寬。

藝術教育的常見誤區與建議

幸運的是，藝術教育在正在成為主流。但有一些常見的誤區。

其一，不要誇孩子「你畫得真像」。很多人認為，學藝術就要畫得像，畫不像不是白學了嗎？但若是這個邏輯，不如給孩子買個相機。再者言，這種鼓勵會讓孩子壓力山大，下次再畫，為了得到大人的鼓勵，就會拚命往「像」上去靠，反而不能自如地表達自己的思想。

不如以詢問代替誇獎，聆聽孩子藝術創造背後的故事，問他們，「為什麼要這樣畫？你在表達什麼？」並與他們分享你品讀之後的情緒和感受。

其二，不重孩子思想的培訓班，再好也不報。就像上面所說的，不少藝術培訓班的老師，衡量孩子的標準，就是「畫得整齊」、「彈得嫻熟」，不是說這個不重要，但只強調技法層面，則與我們培養孩子藝術修養的初衷大相徑庭。

您的身邊，應該有這樣的孩子，在家裡大筆一揮，大琴一奏，自得其樂，卻死活不上培訓班，就是因為那裡有「標準答案」，孩子一點釋放思想的餘地都沒有。

不如把「鼓勵孩子表達自我」作為考察藝術班的一個依據，我們要相信，當孩子被鼓勵去表達，他們就會更有表達的慾望，更有練習的興趣，技法自然會更加嫻熟。

其三，不做甩手掌柜，獨樂樂不如眾樂樂。對於孩子們的年齡和天性來說，機械地重複、模仿，一般不太容易引起他們的興趣。如果家人、朋友能和他們合奏，包括和其他孩子們一起合唱，孩子們在練習時就會更有樂趣，這種時候，他們也能交到朋友，練習和人溝通，何嘗不是一件一舉多得的事情。

其四，為孩子創造表現自我的機會。老師看重基本功，一些技藝不等個十年八年，都覺得孩子難登大雅之堂，但美國老師喜歡「趕鴨子上架」，在文藝學習上，學習和演出幾乎同步進行，讓孩子們通過練習、綵排和實際表演的方式來學習，所以，在美國，大部分人的文藝素養都還不錯。不妨中美結合，給孩子創造更多公開展示的機會，收穫最及時的反饋。

父母就是孩子最好的藝術啟蒙老師

美學大師蔣勛曾說過這麼一個故事。

當時，他受邀給一個公司的員工上課，這些員工多從名校畢業，平均年齡三十幾歲，工作相當賣命，幾乎沒有一個人能在晚上十一點之前回家，其中有一個人，八年了都沒有休假。

當他講完課時，這個人舉手提問，說「我女兒現在五歲了，您認為她應該去學小提琴還是鋼琴？」

蔣勛是這麼回答的：「你可不可以不要關心要學小提琴還是鋼琴，趕緊回家抱抱你的女兒？」

這個答案讓我至今印象深刻，因為點明了藝術教育乃至一切教育的本質，是讓孩子收穫其後的生活的哲學，而顯然，一個只關心孩子學什麼技藝，卻疏於陪伴引導的父母，是不能給孩子真正的教育的。

現在，很多孩子都是多才多藝，但熟稔技法，不一定懂得藝術。藝術教育，應該是一個七彩的通道，為人父母，我們陪伴孩子穿越其間，最終抵達孩子內在最通透、最快樂的那片豐饒之地，讓他們願意傾聽自己的內心，懂得探索自己的本質，珍惜生活的美好，也表達他們對生活的認知。

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