淺洚彩瓷器的收藏與市場價值

淺絳彩瓷是清末時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間，將書畫藝術的"三絕"--詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。"淺絳"原是借用畫的概念，指以水墨勾畫輪廓並略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫，起源於元代。其畫家代表人物為黃公望。而淺絳彩瓷中的"淺絳"，系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫(650-700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。

粉彩填色之前需用玻璃白打底，淺絳彩不用，而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎，故粉彩有渲染而淺絳沒有。清代粉彩藝人由於分工細，文化程度不高，故多數只能專工淺絳彩瓷器 一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養，多數兼善山水、人物或花鳥。清代官窯粉彩由宮中發樣，工匠照描，描完后填色，故很難表現出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫都由一人完成，能自由表達畫者的風格與個性，因而粉彩為局部工人分工合作的產物，而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作，故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，淺絳則多借宋元以來的文人畫稿。其文化氣息更加濃郁。

淺絳彩藝人不同於前代瓷器工匠，最大的區別是他們均具有多方面的修養，擅長多種畫科，多數且能詩善書。數十年間留下作品的畫人為數甚眾，但留名於記載的則甚少，現僅選具有代表性的略作介紹。

程門(1833-1908年前)，原名增培。字松生，號雪笠、笠道人，安徽黟縣五都田段村人，是淺絳彩繪藝術的集大成者。《黟縣四志·人物誌》中記:"程門……幼聰慧，工書善畫，作行書隨意為之，有不衫不履遊行自如之致。畫尤精妙絕倫，凡山水、人物、花卉以至鳥、魚、蟲、獸兼擅其長。其得力於唐宋元明及國初諸大家者甚深。故所謂直到古人。咸同時名噪大江南北，賞鑒家得其片紙零嫌什襲藏之。"又張鳴坷《寒松閣談藝瑣錄》中記:"程雪笠(名)門，工山水花卉，嘗客景德鎮畫瓷器，有得一杯一碗者皆球壁視之，嘗以七寸瓶畫青花寒松閣圖見貽。"

金品卿，名誥，號寒峰山人，黟縣人。擅長繪淺絳山水及花鳥人物，亦工行書，宗法二王。山水仿明沈周、文徵明，花鳥則學蔣庭錫、鄒一桂工細的路子。由於他在御窯廠任職，因此其作品受宮廷工細風格影響也就不奇怪了，《秋葵麻雀圖》是其代表作品。

王少維，名廷佐，以字行，安徽涇縣人，生卒年不詳，約活躍於同治至光緒年間，擅作淺絳山水與人物，能在瓷板上寫肖像，又以畫猴著稱。他與金誥均曾在御窯供職。有"御廠兩支筆"之稱。

俞子明，字靜山，活躍於同治、光緒年間，擅人物與花鳥，又工行書及篆書，受民間繪畫影響較深。他的特色之一是多畫大型器物。如《女魁星圖》蓮口瓶高80厘米，屬罕見的淺絳彩大器(圖5)。上海文物商店所藏大畫缸亦是其型體碩大的作品。俞子明除人物外，所作花鳥小品尤其可人。

汪藩，字介眉，活躍於同治、光緒年間，擅人物及花鳥，流傳作品較多，以人物最精。他處理人物的手法與別家不同，人物衣紋袍發一絲不苟，這種刻意工描有點像海派四任所推崇的陳洪綬。

高心田擅畫山水，他是淺絳彩轉向新粉彩承前啟後的畫人之一。他的作品對後來"珠山八友"之一的汪野亭影響極大。從他作的《杖藜圖》瓷碟與汪野亭所作同樣題材作品比較，兩者之間師承關係便很清楚。高心田畫中山石的效法，青綠的運用及樹權出枝、紅葉的點綴都可以在汪野亭的山水畫中找到蹤跡。汪野亭的粉彩青綠山水向來被視為民國以及現代的創新瓷畫品種，現在看來，實汲取營養於淺絳彩山水。除上述幾位外，尚有工人物畫的汪章、汪友棠，工山水花鳥的任煥章、許達生等。

後期的新粉彩名家中，有些早年也曾畫過淺維彩，如"珠山八友"之首的王琦，他在早年也曾畫肖像畫，但流傳絕稀，連研究其作品多年的劉新園亦"未能得見"，《老婦人像》瓷板(圖7)僅於左下角畫"王琦"朱白文小印(王的早期作品均不署款)，圖中婦人面貌吸取海派錢慧安的"西法"，有明暗凹凸效果，與他後期作品如出一轍。"珠山八友"中畫過淺絳彩瓷的還有汪野亭、王大凡等人。

除以上專業瓷畫家外，一些畫壇名宿偶爾在瓷胎上也一展身手。這類瓷畫作品以其稀見而更顯珍貴，除上述介紹的張熊、黃土陵外，尚有吳待秋、王震(一亭)等。

形制款識畫科。淺絳彩瓷在其最盛期，幾乎佔據全部日用瓷範圍，在此僅介紹幾種常見的器形。

⑴瓷板、淺絳彩瓷板尺寸、從現存清末民國初的"潤例"看，從六寸到三尺都有，而傳世淺絳彩瓷板多為30至40厘米寬，40至50厘米高。厚度有兩種，一種為厚片，約6至8毫米，一種薄片厚僅3至5毫米。形狀以長方為主，用於鑲嵌傢具則有圓形、扇形等。薄而小的瓷板，通常平置於窯中燒制，故底面時有"砂底"，中型及一尺以上的大片，背面有等距凸起的胎骨以防變形。

⑵瓶類，清末流行較大型(80厘米以上)的花瓶，甚少淺絳彩器，這與淺絳彩只適合寫意畫有關。淺絳彩器中最常見是琮瓶。左右兩側有象耳鋪首，通常是正背兩面作畫，左右兩側書法。此外還有棒槌瓶、膽瓶等，大都為小件。

⑶帽筒，流傳至今的淺絳彩帽筒也許比任何一類器物都多，高度在40厘米左右，以圓形為主，也有六角、方形的，有的還在各面開窗作透氣或裝飾用。此類器通常成對擺設於廳堂，以同治、光緒年間最為流行。

⑷食具及茶具，食具之中以湯盆數量最多，一般為圓形直身，高約6至10厘米，兩側配銅耳，厚胎，上有蓋。此種食具流行於咸豐同治年間。碗則以六角稜角形碗為典型。這種碗胎釉均厚，高足，多帶同治款。扁平的碟類較少見。茶具類以茶壺、茶盤及蓋盅為大宗。茶壺有六角、方形、圓、瓜棱等各種，多帶底款。茶盤是承茶盅的器物，多為橢圓式正圓形，邊高1厘米左右，盤內繪人物或山水，一般為露胎或砂底。蓋盅是清末時期流行的茶具，由蓋、盅、水底二部分組成，講究的淺絳彩蓋盅三者上都有繪畫。

淺絳彩瓷器物有一些典型的特點:⑴光緒年之前，方形及棱形的器物(包括瓷片)多為"米湯釉"。⑵多數器物胎都較厚，白釉白度普遍不高，名家所制者有時釉會細滑、潔白一些。⑶除瓷片等需要鑲嵌的器物外，絕大部分彩器口沿都有一道金邊，以金釉塗一圈作裝飾，有點類似清初的"醬口"。但這道金釉極易剝落，保存至今鮮見完整的。

淺降彩瓷底款分為兩類:⑴年號款，目前僅發現"同治"及"光緒"兩朝。"同治"款出現最多，以礬紅直接書於器底，帶邊框。光緒年間款多寫"光緒年制"字樣，也有不帶框的。⑵室名款，分作者名和收藏者名兩類。前者如俞子明的"友竹軒作"，後者如程門《幽居琴趣》底款"筱園珍藏"。有個別底款用青花作，則為較晚期出品。

淺絳彩繪成就最高的畫科是山水，往往體現了元代以來文人畫中的意境，且多配以題詩。淺絳山水多取林亭一類幽靜小景，點景人物用紅色或青色，取其醒目。回遠山則常用一層赭石一層花青，以表現層次感。

淺絳彩花鳥畫取材多為吉慶祥瑞的寓意，與海派花鳥畫面貌相似。禽類畫鸚鵡、綬帶、仙鶴、喜鵲;花卉多作紫藤、梅、蘭、松、竹、牡丹等，以迎合當時市民欣賞趣味。淺絳彩由於受材料影響，花卉著色不太鮮艷，因而牡丹、荷花等都畫得較小。但藝術家們的創造力並未因此受到限制，他們選取木本團簇狀花卉作對象，如紫薇、桃花，同樣取得很好效果。

淺絳彩人物畫可分肖像與人物兩種。肖像畫必力求細意描繪。非淺絳所長。能畫淺絳肖像者僅知有王少維及王琦二人，肖像畫在淺絳瓷中極為罕見。

淺絳彩仕女人物造型面容消瘦，神態嫻靜，裝束素雅，多效仿道光年間著名人物畫家改琦(1773-1826年)風格。《陶雅》雲:"道光窯人物似改七薌"。又雲:"歷朝畫瓷人物，其面目神采，大抵相同，緣當時畫手不過一二人，惜姓氏不傳耳。"

淺絳彩瓷上還以獨立的書法作裝飾，這也是革新性的突破。程門、金品卿、王少維等人都兼工書法，整體看來，不脫趙(子昂)、董(其昌)一路，這與清代早、中期行書崇尚走勢相似。而"當紅"的書法家的風格對當代時興書風會有所影響。例如許達生的楷書似成親王，任煥章的行書類何紹基。清季嘉道以還，研究金石碑版成為文士風尚，這種風氣在淺絳彩瓷上也有體現，如俞子明《女魁星圖》瓶一側就有金文書法。錄自阮元《積古齋鐘鼎款識》。之後則流行起用金文來裝飾淺絳彩器，往往是在器物的一側繪畫。另一則用金文(通常以礬紅書寫)作裝飾，內容是"子孫永享"之類的吉祥語，這種風尚一直到民國初年。

近幾年，在瓷器收藏中，一種淺絳彩瓷正吸引越來越多收藏者的注意，其身價也在不斷上升。特別是在古玩市場上，不時可以看到有人在向攤主問詢是否有淺絳彩瓷，而攤主自然是把暢銷一些的淺絳彩瓷擺出來且要價不低。同時在國內一些拍賣會上也出現了像程門、王鳳池這樣有名氣的淺絳彩瓷藝人的作品，並且逐步有了固定的購藏群體。這種境況與上世紀七八十年代，淺絳彩瓷不為收藏者所認知，無人問津，形成鮮明對比。有業內人士指出，隨著收藏者對淺絳彩瓷獨特工藝價值的逐漸認識，淺絳彩瓷在市場上還會有所作為。

淺絳彩瓷是一種瓷器彩飾品種。"淺絳"是借用畫的概念。它是元代開始出現的一種山水繪畫技法，淺絳彩瓷則是清代晚期景德鎮生產的一種釉上彩瓷新品種。它以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出紋飾，再染以淡赭、草綠、淡藍等顏色，經低溫燒成的釉上彩瓷。題材除山水外，尚有人物、花卉等。

從事淺絳彩瓷製作的藝人大多有較高的藝術修養，他們大多通書畫，能詩擅文，製作淺絳彩瓷時，從圖稿、勾畫到渲染都是由一人來完成的，使畫面自由洒脫，充滿了藝術表現力。這種彩瓷特點是在上面題上作者名字，或題上詩句，首次將畫中的詩書畫一體的傳統表現手法展現在瓷器上，文化氣息濃郁。

同治、光緒兩朝是淺絳彩瓷最流行的時候，瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壺、花盆等都有製作，在當時風行一時。後來，藝人開始用進口的彩料繪燒瓷器，也就是一種新粉彩，開始成為一種新的流行，並代替了淺絳彩瓷。淺絳彩瓷是歷史上的一個獨特品種，是清末這段歷史上所特有的藝術種類。

20世紀七八十年代，國內在文物商店中有許多這類淺絳彩瓷器，當時許多人都不認識這類瓷器，國家博物館和民間都少有收藏。文物店在銷售中幾乎是成批的低價銷售。後來，少數人意識到了它的收藏價值，開始有選擇地收藏。上個世紀90年代后，特別是最近幾年，隨著人們對這類瓷器的認識，淺絳彩瓷的價格開始不斷升溫。在1994年上海拍賣公司曾專門推出了一些淺絳彩瓷，吸引了人們的興趣。現在，淺絳彩瓷已成為一個獨立的收藏品種，擁有眾多的愛好者，有一些民間收藏團體還專門組織了淺絳彩瓷的收藏展覽。

在收藏淺絳彩瓷器時，一是要注意畫面的完整性。淺絳彩瓷器是低溫燒成，受彩料與燒制工藝的限制，彩料與胎釉的結合不夠緊密，容易脫落，這在收藏時要引起注意;二要注意收藏名人作品，淺絳彩瓷在製作中，湧現出了一大批傑出的人才，他們的作品藝術水平高，有較高的欣賞價值。同時，因為歷史條件的限制，保存的相關資料並不是很多，在上個世紀90年代以後，人們才對他們有一定的認同，當時的代表人物有:程門，字松生;金浩，字品卿;王廷佐，字少維;王鳳池，字丹臣，其實還有許多未見著錄的淺絳瓷高手，只能根據他們的作品來判斷了。

淺絳彩瓷的市場價值。淺絳彩瓷在瓷器史上的存在不足百年,目前存世的數量雖然很龐大,但其中的精品數量有限。隨著收藏隊伍的擴大和理論研究的深入,其市場價值穩步上升,程、金、王三大家的瓷板、琮瓶、成對帽筒等器型已躍上10萬元的價位,其他瓷畫大家如任煥章、汪藩、馬慶雲等人的作品價格也緊隨其後。其中淺絳彩瓷中的文房器因文人氣息濃厚,價格更是扶搖直上,大口徑筆筒已突破3萬元的價位,其中的精品達10萬元之巨。而一些器型獨特的文房器則更是受到淺絳彩瓷發燒友的追捧。最令人欣喜的是,淺絳彩瓷已逐漸登上大小拍賣會的舞台。嘉德、中拍國際、長風等拍賣行都陸續推出淺絳彩瓷專題,反響頗佳。假以時日,淺絳彩瓷中的精品器價格或許將直逼甚至超過同時代的官窯青花及粉彩瓷器。古董諮詢 微信 188 2646 5358