齊白石的荷塘鑒賞

「大師荷塘系列作品欣賞」，介紹近當代寫意畫大師的荷花作品，他們代表了近當代寫意荷花的最高水平。本期介紹的是十位（吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、汪慎生、李苦禪、吳湖帆、陸抑非、王雪濤、張立辰）中的第二位——齊白石。

齊白石雖然學習吳昌碩，但其畫荷花與吳昌碩有很大不同，齊白石的荷花保持了吳昌碩的墨氣淋漓，但他的用墨溫潤、沉靜，不同於吳昌碩的意氣縱橫、性情狂放的感覺。齊白石的荷落落大方，沒有狂野氣，更沒有矯揉造作，不在姿態上表現荷的氣質，而以樸實、大氣淋漓表現荷的氣量和平和之美，其作品呈現一派和悅氣象。他的荷花作品充分體現出齊白石創作理念——平中寓奇。

齊白石的寫意花鳥畫雖保持了文人畫的語言形式，但他的作品意境、氣質、氣象與文人畫主體特質拉開了巨大的距離，獨創了文人畫新的氣格。下面比較下，大家就會明了了。吳昌碩以金石入畫，陳淳、八大、石濤、徐渭等寫意花鳥大師們以詩、文入畫，他們共同氣質是純文人畫一脈，他們有著文化人共同的情懷，那就是張載提出的文化人使命：「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。」也恰恰是這種使命感使得文人多了很多的抱負、理想，往往理想與現實差距巨大，他們的內心自然會產生惆悵和憤懣情緒，或是無奈下的歸隱志向，而這些情志恰恰抒發到了他們的書畫作品中，所以，造就了文人畫就是以狂放、豪邁、超脫、野逸、清奇、冷峻、孤傲等為主體的氣質風格。大家仔細看看齊白石的作品，基本上不會出現這些精神氣質，在他的畫面上大家看到了另一種美感：樸實、大方、快樂、喜慶、吉祥、天真。他作品中的這種氣質不是民間美術的特色嗎，沒錯，齊白石可貴之處就在於他把民間美術的樸實、「樂感」文化內涵，帶到了寫意花鳥畫的創作中，使寫意花鳥畫的精神為之一振，畫面上充滿了生活化的生動感、親近感，情趣盎然、平和喜悅、一派天真沖和之氣。幾千年中華民族的民間「樂感」文化登上雅文化的殿堂，這也是為什麼齊白石的繪畫雅俗共賞的原因了（這與其他藝術家標榜的雅俗共賞不是一個概念）。

大家不覺要問，齊白石也是詩書畫印四絕齊全的大師，為什麼會把民間美術的東西帶到國畫來呢？這就要從他的人生經歷一探緣由了。齊白石出生在一個窮苦農家，從小放牛，人也聰明，體質不太好，家窮，也沒上幾天學，所以很小就知道要學手藝謀生，於是，學了木匠。他跟的師傅是做普通粗木工活的「大器作」，做門窗之類的。一次，他跟師傅外出路上，遇到對面幾個也拎著木匠工具的人迎面過來，他師傅很恭敬地給對方讓路，且主動打招呼，那些人不大在意地過去了。齊白石大為不解，問師傅為什麼對那幾個人那麼恭敬，師傅告訴他，那幾個木匠是做雕工活的「小器作」木匠，而且，這雕工活不是聰明人是學不會的，他們身價很高的。從此，齊白石立志要做個「小器作」，後來實現了，練出來一門好手藝，從此，以手藝養家了。後來，遇到了貴人教他讀詩、畫畫，他就這樣走進了篆刻、賣畫為生的行當。他這一路艱辛走下來，最讓他享用不盡的是民間美術和他割捨不掉的鄉間農家生活。這下大家可能就明白了，齊白石的作品為什麼與其他文人畫家不同了。再看他的畫，齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫技的因素，粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的出現，極具形式對比美感；他的用色是民間單純、響亮的顏色；至於造型，荷花下的鴛鴦、野鴨等形象更是民間造型的直接引入，不是他的變形創作，但有適當筆墨變化而已。還有大量農家題材和具有童心真趣的繪畫內容、形象，更是他對小時候農家生活的美好回憶。正是這些民間審美和從小的農家生活，造就了他的獨特的文人花鳥畫的風格。

他的畫有文人書卷氣和天真質樸、喜慶的民間美術氣息，但基本沒有其他文人畫的「胸臆與不平」。這一點也完全與他的人生經歷和性情有關，作為一個窮苦農家的孩子，他簡單地認為，能以技養家就非常美好了，他一直以篆刻、賣畫為生，只要畫賣得好，有錢花，他就很滿足。所以，他沒有啥大抱負，更不想做官，造就了他熱愛生活、充滿童心的人生，內心活得就這麼單純、就這麼快樂。