黃賓虹：藝術是特健葯，而我是寂寞僧

黃賓虹

（1865年－1955年）

都說畫畫是寂寞之道，到底有多寂寞？大師黃賓虹捐畫，人家硬不要！硬捐了，30年後包裹才打開！看來畫畫這行不僅是寂寞，還有很多無奈！大師們的大紅大紫、風光無限人人都能看到，可大師們的寂寞和無奈又有幾人知？

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黃賓虹的一生著述頗豐，上海出版社曾經出版了6本黃賓虹文集，都是他對藝術，主要是書法、繪畫、篆刻、金石文字、書論、畫論、畫史的研究。在20世紀，像黃賓虹這樣有如此廣泛學養的藝術家不多，而且除這些，他還精通烹調、太極拳、圍棋、中醫，堪稱繪畫界里的國學大家。

黃賓虹早年一度是一個革命者，崇拜譚嗣同這樣激進的革命派，曾經加入過南社、黃社這樣的同情革命、主張進步的進步團體，所以黃賓虹的一生是從一個革命者變化成為一個文化人。他在上海做過許多事情，組織出版編輯國學、美術類的叢書，同時在藝術學院教學。

在中壯年時期，黃賓虹是作為一位綜合的活動家、出版家、教育家、學者的身份出現的。但到了北平之後，作為老輩的藝術家，他沒有齊白石當時那樣紅火的生命，也沒有像徐悲鴻那樣奔走於社會事件當中，這個時候又把自己變成了一個學人，一個藝術家。

在給自己學生的信中，他曾說，他是十年在京城蝸居。可見，雖然黃賓虹跟齊白石一樣，都說過繪畫是寂寞之道，但是黃賓虹的寂寞在他的生前，而且不是一般的寂寞。我的老師親眼見到他把自己的畫拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕了，說你的畫黑乎乎的，我看不懂，黃賓虹很尷尬，只好將畫又收回來。在當時黃賓虹的藝術不被時尚所看好，但是黃賓虹對自己的學生說，五十年以後你把我的畫拿出來裱一下，那個時候人們有可能看得懂我的畫。可見，黃賓虹生前的寂寞是和他對自己將留名後世的自信結合在一起的。

黃賓虹一生大體是上述經歷，他從來沒有登高一呼過，像徐悲鴻那樣，他從來也沒有紅得發紫，像齊白石那樣。他把自己所有財富都用於收藏古器物、古璽印、古字畫，在日常生活中卻經常捉襟見肘，不是一個特別富有的人，他更不是善於經營和炒作的人，在贏得社會聲譽方面，他不能跟張大千相比，儘管他們兩個人都叫「大千」，當年黃賓虹也曾號「大千」。

黃賓虹的畫為什麼難以被人認同？因為他的繪畫里文化含量太重，他的繪畫里審美歷史感太蒼涼，他的繪畫不像當下滿街走的靚女那樣打扮入時，也不像張大千和吳湖帆的繪畫那樣靚麗，所以欣賞他的畫需要人生閱歷，需要文化積澱，需要美學修養。這三方面缺一個，我以為都不可能真正地欣賞他。或者你會懷著對他繪畫的神秘感，但很難進入他的世界。

我認為，人類的藝術一個是生命的閱歷，一個是文化的積累。如果沒有這兩者，就不會有偉大和深沉的藝術。黃賓虹是一個懷抱家國情懷的人，他的父親是一個商人，指望他經商，但是黃賓虹走上了一條文化道路。他在上海提出藝術救國，甚至提出了一句叫「藝術是特健葯」，認為藝術有益人生，是最好的營養品，可是這樣的話幾十年過去了，依舊沒有受到人們的重視，因為他不是登高一呼的人。但是今天經濟富強了，黃賓虹的這句話應該引起我們的重視，在我看來，黃賓虹的一生雖然以儒學入道，但是他對道家的追求成就了他的藝術境界。

一位藝術家的靈魂在於文史哲的思想，黃賓虹的藝術審美思想落點落在道家，看他的畫論和著述經常提到莊子，這透露出他對道家特別是莊子思想的欽佩與嚮往，這些都與他繪畫的精神有關係。我們要了解一個人的繪畫，我覺得最好的方法是了解他的生平和生活態度，了解他的藝術足跡，這樣才能在欣賞，或者鑒定他的畫作時減少誤讀。

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